Decreto 95/2025, de 6 de mayo, del currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Arte Textil de la familia profesional de textiles artísticos

Preámbulo

En materia de enseñanza no universitaria, el artículo 131.3.c del Estatuto de autonomía de Cataluña determina que corresponde a la Generalitat la competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenación curricular.

El artículo 53.1 de la Ley 12/2009, de 10 de julio, de educación, dispone que corresponde al Gobierno establecer el currículo de las enseñanzas del sistema educativo.

La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece en el artículo 6.4 que las enseñanzas mínimas del currículo requieren el 50% de los horarios escolares para las comunidades autónomas que tengan otra lengua oficial, y en el artículo 6.5, que las administraciones educativas deben establecer el currículo de las diversas enseñanzas, del que formarán parte sus aspectos básicos.

El Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, se ha desarrollado por el Decreto 28/2014, de 4 de marzo, de ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, y de modificación del Decreto 284/2011, de 1 de marzo, de ordenación general de la formación profesional inicial.

El Real decreto 1622/1997, de 24 de octubre, por el que se establece el título de técnico superior de artes plásticas y diseño en Arte Textil, perteneciente a la familia profesional de textiles artísticos, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas, se ha desarrollado por el Decreto 113/2001, de 2 de mayo, por el que se establece el currículo de los ciclos de formación específica de grado superior de artes plásticas y diseño en Arte Textil, en Estampaciones y Tintados Artísticos, en Estilismo de Tejidos de Calada y en Colorido de Colecciones, de la familia profesional de textiles artísticos.

El currículo de los ciclos formativos se establece a partir de las necesidades de cualificación profesional detectadas en Cataluña y su posibilidad de adecuación a las necesidades específicas del ámbito socioeconómico de los centros. El tiempo transcurrido desde el establecimiento del currículo inicial ha puesto de manifiesto la necesidad de actualizarlo para recoger las innovaciones en los procesos, la tecnología y los productos haciendo un desarrollo del currículo abierto, flexible y competencial.

La autonomía pedagógica y organizativa de los centros y el trabajo en equipo del profesorado permiten desarrollar actuaciones flexibles y posibilitan concreciones particulares del currículo en cada centro educativo. El currículo establecido en este Decreto debe ser desarrollado en las programaciones elaboradas por el equipo docente, que deben potenciar las capacidades clave del alumnado y la adquisición de las competencias profesionales, personales y sociales establecidas en el perfil profesional, teniendo en cuenta, por otro lado, la necesidad de integración de los contenidos del ciclo formativo.

Este Decreto se ha tramitado de conformidad con la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Cataluña, y da cumplimiento a los principios de buena regulación y de mejora de la calidad normativa que se establecen en el artículo 129 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del procedimiento administrativo común de las administraciones públicas, y en el artículo 62 de la Ley 19/2014, de 29 de diciembre, de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno, respectivamente.

De acuerdo con lo expuesto y con el principio de seguridad jurídica, el objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Arte Textil, lo que implica la derogación del Decreto 113/2001, de 2 de mayo.

El principio de eficacia se cumple al actualizar un currículo y ampliar las posibilidades de cooperación con las empresas, estudios y talleres a fin de facilitar una mejor inserción laboral de quien cursa esta enseñanza.

Se respeta el principio de proporcionalidad dado que contiene la regulación imprescindible para asegurar la consecución de las competencias profesionales del alumnado inherentes a este título.

Por otra parte, se respeta el principio de eficiencia, pues el contenido de la norma se fundamenta en la estricta observancia de los elementos que tienen la consideración de norma básica en el real decreto que crea el título sin imponer cargas administrativas. Por tanto, se actualiza la formación de las personas a la vez que no se impone ninguna medida o nueva carga a los centros docentes.

En cumplimiento del principio de transparencia se ha posibilitado el acceso sencillo, universal y actualizado a la tramitación de esta disposición y a los documentos que conforman el expediente a través del Portal de la Transparencia. Asimismo, la participación en la elaboración del proyecto se ha llevado a cabo mediante los trámites de información pública, de audiencia y del Consejo de Educación de Cataluña como organismo superior de consulta y participación de los sectores afectados en la programación general de la enseñanza no universitaria.

Esta disposición, con rango de decreto, se adopta en ejercicio de la potestad reglamentaria del Gobierno, de acuerdo con los artículos 39.1 y 40.1 de la Ley 13/2008, de 5 de noviembre, de la presidencia de la Generalitat y del Gobierno.

A propuesta de la consejera de Educación y Formación Profesional, de acuerdo con el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora y de acuerdo con el Gobierno,

Decreto:

Artículo 1

Objeto

El objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Arte Textil que permite obtener el título regulado por el Real decreto 1622/1997, de 24 de octubre, por el que se establece el título de técnico superior de artes plásticas y diseño en Arte Textil perteneciente a la familia profesional de textiles artísticos y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.

Artículo 2

Identificación, perfil y contexto profesional del título

1. Los elementos de identificación del título se establecen en el apartado 1 del anexo 1.

2. El perfil profesional del título se establece en el apartado 2 del anexo 1.

3. El contexto profesional del título se establece en el apartado 3 del anexo 1.

Artículo 3

Currículo

1. El currículo se establece en el apartado 4 del anexo 1 y se estructura en los siguientes puntos:

a) Los objetivos generales.

b) La distribución horaria de cada módulo.

c) La relación de los módulos y las unidades formativas.

d) La descripción de los módulos y de las unidades formativas, que incluye los contenidos, los resultados de aprendizaje y los criterios de evaluación, que constituyen los elementos de referencia para la evaluación de cada unidad formativa.

e) La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres.

f) Las horas de libre disposición.

2. La clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio profesor/alumno es de 1 a 30 en los módulos teóricos y teórico-prácticos y de 1 a 15 en los módulos prácticos, según lo que se detalla en el anexo 3.

Artículo 4

Incorporación de la lengua inglesa

1. Corresponde al centro educativo establecer actividades en lengua inglesa en al menos uno de los módulos del ciclo y en sus unidades formativas.

2. En el módulo de Gestión de Proyectos Profesionales debe utilizarse la lengua inglesa, como mínimo, en el desarrollo de algunas actividades formativas relacionadas con la comunicación oral y la elaboración de documentación escrita.

Artículo 5

Espacios e instalaciones

Los centros educativos que impartan este ciclo formativo deben cumplir, como mínimo, los requisitos de instalaciones y condiciones materiales establecidos en el Real decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas reguladas en la ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación.

Artículo 6

Competencia docente del profesorado

La competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de los módulos se detalla en el anexo 2.

Artículo 7

Convalidaciones, reconocimientos y exenciones

1. El procedimiento y requisitos para el reconocimiento de convalidaciones son los establecidos en la normativa que regula los estudios con los que se quiera convalidar.

2. Se puede convalidar el módulo de Formación y Orientación Laboral de artes plásticas y diseño superado en un ciclo formativo de grado medio o de grado superior de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, o de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo.

3. La exención de módulos por su correspondencia con la práctica laboral, de acuerdo con lo que establece el artículo 24 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, se determina en el anexo 4.

4. Corresponde la exención total o parcial de la fase de formación en centros de trabajo siempre que se acredite una experiencia laboral de al menos un año en un campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo.

5. El reconocimiento de las exenciones se aplica de acuerdo con el procedimiento que establezca la persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo.

6. Los módulos de Proyectos: Arte Textil, de Proyecto Final y de Gestión de Proyectos Profesionales no se pueden convalidar ni ser objeto de exención.

Disposiciones adicionales

Primera

Regulación del ejercicio de la profesión

La descripción del perfil profesional incluido en este Decreto no constituye una regulación del ejercicio de ninguna profesión titulada.

Segunda

Convalidación

Los módulos profesionales superados en el currículo de Arte Textil del Decreto 113/2001, de 2 de mayo, convalidan los módulos establecidos en este Decreto si se han superado y corresponden a un número de horas mínimo que sea equivalente al 80% de las horas previstas en este Decreto.

Tercera

Adecuación y reorganización

La persona titular de la dirección general competente en materia de enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño del sistema educativo puede adecuar el currículo a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos, en el caso de personas individuales y de centros educativos concretos, respectivamente.

Disposiciones transitorias

Primera

Compleción del currículo

El currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Arte Textil del Decreto 113/2001, de 2 de mayo, puede completarse, en el mismo centro, hasta la finalización del curso 2027-2028.

Segunda

Extinción del ciclo formativo

Cuando se produzca la extinción del ciclo formativo de Arte Textil corresponde aplicar la Resolución ENS/2184/2014, de 26 de septiembre, por la que se establece el procedimiento para completar las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño que se extinguen, reguladas por la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo.

Disposición derogatoria

Se deroga el Decreto 113/2001, de 2 de mayo, por el que se establece el currículo de los ciclos de formación específica de grado superior de artes plásticas y diseño en Arte Textil, en Estampaciones y Tintados Artísticos, en Estilismo de Tejidos de Calada y en Colorido de Colecciones de la familia profesional de textiles artísticos.

Disposiciones finales

Primera

Calendario de aplicación

Corresponde a los centros educativos adaptar la práctica docente y el ejercicio de la autonomía de acuerdo con el siguiente calendario de aplicación:

a) En el año académico 2025-2026 se implanta el primer curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Arte Textil y dejan de impartirse los módulos del primer curso del ciclo formativo de grado superior de Arte Textil del Decreto 113/2001, de 2 de mayo.

b) En el año académico 2026-2027 se implanta el segundo curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Arte Textil y dejan de impartirse los módulos de segundo curso de Arte Textil del Decreto 113/2001, de 2 de mayo.

Segunda

Desarrollo curricular

La persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo debe llevar a cabo las acciones necesarias para el desarrollo del currículo, tanto en la modalidad de educación presencial como en la de educación a distancia, la adecuación a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y la autorización de la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos.

Tercera

Entrada en vigor

Este Decreto entra en vigor a los veinte días de su publicación en el Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya.

Barcelona, 6 de mayo de 2025

Salvador Illa i Roca

Presidente de la Generalitat de Catalunya

Esther Niubó Cidoncha

Consejera de Educación y Formación Profesional

Anexo 1

Técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Arte Textil

1. Identificación del título

1.1 Denominación: técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Arte Textil.

1.2 Nivel: grado superior de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño. Nivel 1 del Marco español de cualificaciones para la educación superior (MECES).

1.3 Duración total del ciclo: 1.950 horas.

1.4 Familia profesional artística: textiles artísticos.

1.5 Referente europeo: CINE-5b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación).

2. Perfil profesional

2.1 Competencias generales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Arte Textil

Las competencias generales describen la combinación de habilidades, motivaciones y rasgos que se requieren para llevar a cabo con eficacia una amplia gama de puestos de trabajo dentro de la especialidad.

Concepción, proyección, producción y acabado de estampaciones textiles en cualquiera de las técnicas de la especialidad, para la decoración de interiores y mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el control de todo el proceso desde la concepción hasta su comercialización.

Colaboración en trabajos de conservación y restauración con operaciones propias de este o esta profesional, realizando peritaciones y trabajos de identificación de productos textiles en su examen técnico y preservación.

2.2 Competencias profesionales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Arte Textil

Las competencias profesionales son las vinculadas al puesto de trabajo, todas aquellas habilidades y aptitudes que lo ayudan a desarrollar su trabajo en forma de éxito:

Concibe, proyecta, produce y realiza el acabado de textiles artísticos en cualquiera de las técnicas de la especialidad, para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el control de todo el proceso desde la concepción hasta la su comercialización.

Realiza muestrarios.

Realiza prototipos para diseñadores o empresas textiles.

Recupera y cataloga técnicas y textiles artísticos tradicionales.

Define las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipos idóneos en colaboración con técnicos o técnicas de nivel superior de los departamentos de diseño, producción y comercialización.

Interpreta los datos suministrados por clientela, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, en orden a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.

Proyecta y produce textiles artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.

Organiza el proceso productivo de la forma más racional y eficiente posible y resuelve los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y utillaje.

Dirige y coordina equipos de trabajo y la comunicación con técnicos o técnicas de otros departamentos en el seno de una empresa de carácter industrial.

Ejerce tareas de control de calidad.

Analiza, conserva y reproduce textiles artísticos, así como realiza labores de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.

Identifica e incorpora las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

2.3 Capacidades clave

Son capacidades asociadas a conductas individuales, entendidas como transversales por afectar a diferentes puestos de trabajo, y son transferibles a nuevas situaciones. El desarrollo de estas capacidades se relaciona de forma causal con el éxito en el puesto de trabajo.

El equipo docente potenciará la adquisición de las capacidades clave incorporándolas a las actividades programadas para desarrollar el currículo de este ciclo formativo.

Autonomía: capacidad para el autoconocimiento y control de sus emociones con comprensión crítica para la integración y transferencia de saberes. Aplica e integra los conocimientos artísticos y tecnológicos en la definición y desarrollo de procedimientos de trabajo, fijándose metas y elementos de motivación y ayuda para conseguir un resultado óptimo. Disposición y habilidad para resolver problemas de forma individual, buscando las soluciones en base a los propios recursos, tomando decisiones con propuestas propias e innovadoras, y buscando el asesoramiento de expertos y expertas en ciertas etapas o tareas concretas, si se considera necesario.

Iniciativa e innovación: capacidad para formular activamente nuevos planteamientos que se anticipen a los cambios del entorno, tomando decisiones oportunas con criterio propio, con predisposición para emprender acciones. Crea oportunidades y mejora los resultados sin necesidad de un requerimiento externo, adoptando una actitud proactiva y despierta frente a la realidad para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor, con la madurez suficiente para asumir las consecuencias de la acción.

Relación interpersonal: disposición para participar de manera eficiente y constructiva en la vida social, relacionándose satisfactoriamente con los compañeros y compañeras de trabajo respondiendo correctamente ante las personas, así como para poder resolver conflictos cuando sea necesario, actuando para intermediar, establecer y mantener relaciones cordiales, recíprocas y cálidas.

Responsabilidad: disposición para implicarse en el trabajo, garantizando la realización de la tarea, cuidando que el funcionamiento de los recursos sea el adecuado, todo ello con las capacidades de tomar decisiones, de dirigir una actividad con responsabilidad de coordinación y supervisión del trabajo técnico, de responder del resultado y dar razón de ello.

Resolución de problemas: disposición y habilidad de analizar la información necesaria para evaluar y dar respuesta a situaciones previstas y no previstas, mediante la búsqueda de soluciones fundamentadas, creativas e innovadoras dentro de un campo de estudio o profesional; con capacidad de organización y/o aplicación de una estrategia o secuencia operativa definida -identificación del problema, diagnóstico, formulación de soluciones y evaluación- o no definida para encontrar la solución que responda de la mejor forma posible al problema.

Compromiso: capacidad y voluntad de orientar los propios intereses y comportamientos hacia las necesidades, prioridades y objetivos de un trabajo, un equipo, el grupo clase o el centro, adaptándose, encajando y actuando de forma que se logren los objetivos o se satisfagan las necesidades.

Trabajo en equipo: disposición y habilidad para colaborar de forma activa y coordinada en un proyecto común, formando parte de un grupo, trabajando conjuntamente para obtener un objetivo propuesto. Lo opuesto a hacerlo individual o competitivamente.

Organización del trabajo: disposición y habilidad para crear las condiciones adecuadas de utilización de los materiales y recursos humanos, distribuir las funciones entre los y las integrantes de un grupo, definir los procedimientos y coordinar las acciones para desarrollar las tareas con el máximo de eficiencia.

Comunicación: capacidad de comunicar sus conocimientos, ideas, habilidades y actividades en contextos profesionales a sus iguales, supervisores y supervisoras, clientela y personas bajo su responsabilidad.

Emprendimiento: disposición a buscar el cambio, responder a él y explorar sus oportunidades. Capacidad para la toma de decisiones sobre su itinerario formativo y profesional, a fin de adecuarse a unas condiciones laborales en continuo proceso de cambio.

Transferencia: capacidad para trasladar sus conocimientos y aplicarlos en nuevos contextos académicos y no académicos.

Aprender a aprender: tener las estrategias de aprendizaje necesarias para avanzar en su formación de forma autónoma, con madurez para innovar en su aplicación y progresar en el aprendizaje y formación a niveles superiores. Incluye tanto el pensamiento estratégico como la capacidad de autoevaluarse y el manejo eficiente de un conjunto de recursos y técnicas de trabajo intelectual para transformar la información en conocimiento propio.

3. Contexto profesional

3.1 Ámbito profesional

El ámbito laboral abarca los campos del estilismo, la decoración y la escenografía. Este o esta profesional da respuesta a las necesidades que requiere el arte textil contemporáneo, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran este campo, conociendo las tradiciones y poseyendo los recursos óptimos, prestando especial atención a los problemas ecológicos y medioambientales que pueden incidir en los procesos productivos, así como en el seguimiento de los fenómenos sociales y culturales.

En una empresa desarrolla su actividad dependiendo, en su caso, funcional y/o jerárquicamente de un cargo superior. Puede tener personal a su cargo, por temporadas o de forma estable.

3.2 Sectores productivos

Este o esta profesional participa en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este o esta profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los textiles artísticos.

También en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los textiles artísticos.

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes del técnico o técnica superior en Arte Textil

Bajo la dirección de personal técnico de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales: en tareas de asesoramiento sobre textiles artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas, en la realización de proyectos de carácter artístico creados por otros titulados o por artistas.

Puede ejercer de forma autónoma, como profesional liberal, con capacidad para desarrollar un estilo propio, o por cuenta ajena, en la realización de proyectos de carácter artístico creados por él o ella.

4. Currículo

4.1 Competencias específicas del técnico o técnica superior en Arte Textil

Se refieren a los objetivos generales del currículo. Son las competencias adquiridas después de haber realizado la formación específica.

Analiza, comprende y desarrolla los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

Utiliza los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo que se refiere a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

Valora de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un resultado óptimo en su trabajo profesional.

Resuelve los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización o producción.

Identifica con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.

Utiliza las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y el medio ambiente.

Investiga las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad.

Reconoce, entiende y aplica el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

Analiza, adapta y, en su caso, genera documentación artística y técnica imprescindible en la formación y capacitación de profesionales del sector.

Selecciona y valora con rigor crítico las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y cultural de la sociedad, de modo que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje para evolucionar adecuadamente en la profesión.

Rentabiliza el trabajo.

Integra procesos de investigación artística, técnica y/o tecnológica.

4.2 Estructura y distribución horaria del currículo

4.3 Descripción de los módulos formativos y de las unidades formativas

M01 Medios Informáticos

99 horas

Este módulo contiene la formación necesaria para iniciarse en la presentación y confección de productos de la especialidad utilizando las herramientas informáticas. Proporciona los conocimientos básicos que deben relacionarse con otros módulos que integran los medios informáticos como una herramienta más para el diseño textil actual.

UF01 Comunicación gráfica y presentaciones multimedia

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Adquiere las nociones básicas sobre el conjunto de componentes físicos de los equipos informáticos y los programas o aplicaciones, instrucciones y reglas de uso.

Aplica estrategias y técnicas de búsqueda de información en la red.

Adecua el formato de los archivos a las necesidades de uso.

Trabaja en equipo en red.

Compone con texto e imágenes para una comunicación o presentación y posterior impresión.

Realiza presentaciones con texto esquematizado, diapositivas, animaciones de texto e imágenes prediseñadas o importadas.

Anima el texto e ilustraciones en la pantalla añadiendo una narración y/o efectos de sonido.

Añade a la presentación acciones interactivas.

b) Criterios de evaluación

Reconoce y utiliza con seguridad el material de los equipos informáticos.

Tiene estrategias para la búsqueda de información y realiza una búsqueda y selección segura de la documentación en la red.

Diferencia el tipo de archivo del que se trata y realiza la compresión y descompresión de archivos según las necesidades de uso.

Tiene estrategias de comunicación en la red, de presentación y difusión de la información digital.

Planifica con criterio el trabajo y es capaz de gestionar un proyecto en equipo en entorno virtual.

Realiza las tareas básicas para el diseño de una correcta comunicación escrita y presentación gráfica o multimedia.

Aplica con conocimiento las herramientas informáticas: crea listas con viñetas, ordena por columnas, añade tablas, imágenes, comentarios o fórmulas, inserta animaciones y efectos de sonido.

Aplica con criterio distintos diseños de retícula, fuentes tipográficas, tratamientos de texto e imágenes, plantillas y animaciones.

c) Contenidos

Introducción a la informática.

Dispositivos de entrada y salida.

Internet. Navegadores, buscadores de información, correo electrónico, páginas web. Estrategias y técnicas de búsqueda de la información en la red.

Utilización de los recursos de la red. Licencias virtuales. Descarga e instalación de aplicaciones, programas y utilidades a través de la web.

Compresión y descompresión de archivos. Importación/exportación de la información. Conversión de archivos en PDF.

Protocolos de transferencia de archivos. Técnicas de archivo. Códigos y formatos de archivos informáticos. Control de acceso y permisos.

Herramientas colaborativas. Documentos online.

Programas y herramientas para la presentación y comunicación de un trabajo o proyecto.

Fundamentos básicos del diseño para su correcta comunicación gráfica: tipografía, imagen, color, composición, retícula, peso visual, etcétera.

La presentación multimedia de contenidos.

Tratamiento de las imágenes. Importación y exportación de imágenes.

Creación de enlaces mediante hipervínculos.

UF02 Técnicas de modelado en 2D y 3D

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Dibuja planos en dos dimensiones, los acota y los imprime a escala.

Representa y presenta formas y volúmenes a partir de medios informáticos.

b) Criterios de evaluación

Dibuja modelos en 2D y 3D mediante la gestión de mallas o el empleo de sólidos y operaciones booleanas.

Simula objetos, productos y espacios para aprobar o validar proyectos antes de su producción final.

c) Contenidos

Introducción al diseño asistido por ordenador.

Técnicas de modelado en 2D y 3D.

Trabajo en 2D para generación de volumetrías: básicas y complejas.

Trabajo en 3D para generación y edición de volumetrías: básicas y complejas.

Render: iluminación directa e indirecta.

Simulación de tejidos y efectos.

Visualización de ligamentos en 3D.

UF03 Software específico de la especialidad

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce y utiliza los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.

Analiza la presencia actual de las nuevas tecnologías en la realización de proyectos y materialización del producto.

Utiliza los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.

b) Criterios de evaluación

Valora con argumentos la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito de la estampación textil.

Utiliza correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases del proyecto.

Selecciona y utiliza con destreza los programas informáticos adecuados a la práctica de la especialidad en el proceso creativo, en el proyecto de las piezas y en la comunicación gráfica de su trabajo.

Describe, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura, los sistemas más utilizados en los procesos de creación, diseño y producción y los valora en relación con sus aplicaciones en el ejercicio de la especialidad.

c) Contenidos

Programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.

Simulación de tejidos y efectos.

Elaboración, producción y gestión de banderas y combinaciones de diseño.

Aplicaciones de las TIC en el trabajo sobre los proyectos.

M02 Formación y Orientación Laboral

99 horas

Este módulo profesional contiene la formación necesaria para que el alumnado pueda insertarse laboralmente y desarrollar su carrera profesional con responsabilidad en el sector, la salud y el medio ambiente. Debe fomentar la propia iniciativa en el ámbito empresarial, tanto hacia la asunción de deberes y funciones en el empleo por cuenta ajena como hacia el autoempleo.

UF01 Prevención de riesgos laborales y protección ambiental

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las distintas técnicas de prevención de riesgos laborales.

b) Criterios de evaluación

Entiende y aplica las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrolla sensibilidad hacia la protección del medio ambiente como factores determinantes de la calidad de vida.

c) Contenidos

Integración de la prevención en la gestión de la empresa. La seguridad del producto. El manual (política, procedimientos, planes, etc.). Integración con los distintos sistemas (calidad y medio ambiente). Gestión total.

Las auditorías internas.

Obligaciones y responsabilidades de la empresa. Funciones, obligaciones y responsabilidades. Organización y planificación. Plan de prevención de riesgos laborales. Evaluación de riesgos. Planificación de la prevención.

Sistemas de control sobre los riesgos existentes. Modalidades preventivas.

Costes de la accidentalidad y rentabilidad de la prevención. Los costes de los accidentes de trabajo. Métodos de cálculo de los costes de los accidentes.

Legislación y normativa básica en prevención. Introducción al ámbito jurídico. Legislación básica y de desarrollo.

Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables en la profesión.

Principios de protección del medio ambiente. Normativa vigente en evaluación ambiental estratégica. Legislación medioambiental estatal y europea. Prevención y control ambiental de las actividades.

UF02 El marco legal de las artes plásticas y el diseño

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce e identifica el marco legal de las artes plásticas y el diseño y aplica la legislación sobre derechos de autoría y registro de propiedad intelectual e industrial.

b) Criterios de evaluación

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación en el mundo laboral y en la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y reconoce los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y la profesión en el ámbito de la especialidad.

c) Contenidos

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los Trabajadores y regulación específica.

El marco jurídico de la profesión, contratación y regulación en el ámbito de la especialidad. Estudio del convenio colectivo.

Políticas de igualdad en materia laboral. Fases para la elaboración de un plan de igualdad en la empresa: diseño, elaboración (objetivos y acciones a desarrollar) e implementación, seguimiento y evaluación.

Las medidas de fomento del trabajo y conciliación familiar.

Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.

Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

UF03 Incorporación al trabajo. Empresa e iniciativa emprendedora

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles, sociales y laborales.

Identifica las distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente. Reconoce a los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a la formación y acceso al mercado de trabajo.

b) Criterios de evaluación

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación de la especialidad profesional, dentro de la relación laboral o por cuenta propia.

Identifica las fuentes y vías de acceso al empleo y formación permanente directamente relacionadas con la profesión.

Describe cómo llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.

Redacta el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en que se consideran los aspectos jurídicos, sociales y laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.

Realiza correctamente contratos y emite facturas.

Identifica los organismos relacionados con la profesión como vías de acceso al empleo.

c) Contenidos

Nivel y competencias profesionales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en la especialidad.

Búsqueda activa de empleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Los yacimientos de empleo. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.

La empresa. Diferentes modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.

Gestión de los equipos de trabajo, tratamiento y resolución de conflictos.

El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral.

Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

Conceptos básicos de marketing. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.

El empresario o empresaria individual. Trámites para iniciar la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.

La movilidad de los trabajadores y trabajadoras entre países de la UE.

Las vías de acceso al mercado de trabajo, formación permanente e internacionalización en la profesión.

Los organismos que promocionan la profesión.

M03 Historia de los Textiles Artísticos

132 horas

El módulo tiene como finalidad dotar de herramientas al alumnado que le permitan reunir e interpretar datos relevantes sobre la especialidad, a la vez que establecer criterios para emitir valoraciones argumentadas que incluyan una reflexión y el análisis sobre los ámbitos del arte y el diseño en el contexto en el que se gestó, relacionándolos con otras formas de expresión cultural.

UF01 Análisis de la obra artística y el diseño

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Adquiere habilidades de investigación en torno a la obra artística y el diseño: formulación de preguntas, realización de investigaciones, análisis y evaluaciones.

Analiza y entiende los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del lenguaje artístico.

Diferencia las técnicas y materiales valorando el trabajo artístico y artesanal en su espectro más amplio.

Razona de forma objetiva y científica sobre el lenguaje plástico, estructural y ornamental, transmitido por las obras artísticas, enmarcándolo en su contexto de arte aplicado tridimensional.

Valora los factores plurales que convergen en la definición de cultura visual.

b) Criterios de evaluación

Valora de forma argumentada realizaciones artísticas de diferentes épocas y estilos, con base en los conocimientos aportados por la asignatura y en el propio criterio y sensibilidad.

Analiza la iconografía de las obras producidas en las diversas épocas históricas y lugares, prestando atención a cómo se ponen de manifiesto las convenciones culturales sobre los géneros pertinentes en cada circunstancia.

Formula las preguntas adecuadas para la realización de investigaciones y análisis sobre la obra artística y los productos de diseño.

Analiza y entiende los conceptos propios del lenguaje de las artes plásticas y de las artes aplicadas, con especial atención a los específicos a la moda en el vestir.

Valora de forma argumentada, razonada y científica la cultura del vestir, sus valores culturales, estéticos y plásticos, y de los variados elementos que la configuran en diferentes épocas y estilos, en base a los conocimientos aportados por la asignatura y el propio criterio y sensibilidad.

Utiliza el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las distintas obras.

Examina cómo el género, en tanto que construcción social y cultural, atraviesa la creación artística.

c) Contenidos

Las industrias del lujo.

Revistas actuales especializadas y creadoras de moda.

Moda industrial y artesanal.

Concepto de moda y su trascendencia histórica, social y económica. Fuentes iconográficas.

El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles, ornamentación y policromía como valores expresivos.

Repertorios ornamentales.

La perspectiva de género en la creación artística.

UF02 Evolución del arte y el diseño en relación con los cambios sociales, las ideas estéticas y la tecnología

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Manifiesta sensibilidad frente al análisis del hecho artístico, pasado o actual, y capacidad de interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el indumento.

Realiza un razonamiento crítico sobre cualquier manifestación artística, y especialmente de los conceptos relacionados con el arte textil, que posibilita la ambientación de estas manifestaciones en el contexto histórico y social en el que han sido concebidas y realizadas.

Relaciona los valores plásticos, ornamentales y cromáticos de las culturas que son propias de cada etapa artística con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.

Describe las características técnicas y estilísticas de autores y autoras reconocidos.

Identifica la obra de diferentes épocas y estilos y a los autores significativos de diferentes períodos históricos.

Relaciona técnicas y estilos con los distintos momentos y culturas.

b) Criterios de evaluación

Profundiza en las relaciones entre el arte, el diseño y la sociedad en distintos períodos: las condiciones políticas y ambientales, económicas, culturales y sociales, que intervienen o influyen en un momento determinado en la producción artística y el diseño.

Analiza el arte y el diseño en su doble vertiente técnica y plástica, estudiando su evolución en el tiempo y su relación con la cultura y la sociedad de cada etapa histórica.

Analiza la relación existente entre el arte y las artes aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal.

Relaciona el lenguaje expresivo que caracteriza a cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.

Reconoce e identifica las principales realizaciones de artes aplicadas, encuadrándolas en su momento histórico y relacionándolas con su contexto político y social.

Elabora textos escritos con relación a la moda en el vestir con un uso adecuado y correcto de la terminología propia del oficio.

Identifica corrientes artísticas y estéticas de los dos últimos siglos con relación a la moda en el vestir.

Emite un juicio crítico frente a las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que le permiten encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social, cultural y temporal en el que se han producido.

Desarrolla la comprensión visual y conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en el que se desarrollan las artes textiles.

Comprende las especificaciones del lenguaje y lo relaciona en el espacio y el tiempo con otras manifestaciones artísticas o con aquellas que caracterizan a las diferentes culturas visuales.

c) Contenidos

Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la arqueología para su conocimiento.

Formulaciones específicas del mundo clásico. Tintes y colorantes: su importancia industrial y comercial en la Antigüedad.

La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana y su reflejo en las elaboraciones textiles: el mudejarismo.

Evolución del arte del tejido en la Baja Edad Media. La estructura gremial: posición de los tintoreros en los grandes centros textiles europeos; estado y posibilidades de sus recursos de oficio.

Producciones textiles de Extremo Oriente y del mundo africano: panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino.

Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones estéticas del Renacimiento. El grotesco y su difusión. El "italianismo" en las diferentes manifestaciones textiles nacionales.

Grandes centros productores; especialización técnica, ampliación del utillaje básico; materiales y colorantes de mayor difusión.

Conceptos estéticos ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas nacionales. Materiales textiles. Difusión de las telas pintadas y estampadas: el comercio y la industria de estos productos.

El nuevo clasicismo: evolución decorativa y perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Incidencia de las transformaciones económicas sobre la fabricación y comercio textil. Corrientes renovadoras de fin de siglo.

La tradición artesana de W. Morris hasta principios del siglo XX.

Los comienzos del diseño textil. Estética del art-nouveau.

UF03 Siglo XX: el diseño moderno de tapices

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Valora la evolución conceptual y tecnológica del arte textil del siglo XX.

Identifica los estilos y conceptos del arte textil del siglo XX.

b) Criterios de evaluación

Analiza en profundidad el papel del arte textil en la industria y en el arte del siglo XX.

Sitúa el proceso evolutivo del arte textil en el siglo XX con relación a la tradición y la tecnología.

Describe con rigor obras técnica y conceptualmente significativas del siglo XX utilizando el vocabulario específico, y con corrección ortográfica y gramatical.

Ubica obras y artistas textiles del siglo XX y los relaciona con los otros lenguajes plásticos empleados.

c) Contenidos

Revitalización del tapiz del siglo XX como arte. Intentos de alejamiento de las fórmulas pictóricas. El tapiz de vanguardia, conceptos y lenguajes.

Nuevos caminos estéticos de siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas. Renovación de las técnicas de oficio tradicionales y tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: su difusión y contribución a la renovación textil. Experiencias del período de entreguerras. Los diseños textiles de la Bauhaus: Anni Albers.

El informalismo como tendencia.

El arte textil en Cataluña: Josep Grau-Garriga, Aurèlia Muñoz, Maria Teresa Codina y Marga Ximénez.

UF04 Recorrido por las obras, autores y autoras contemporáneos de la especialidad

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende y relaciona las nuevas tendencias desde los ámbitos del arte, el diseño y la moda.

Aprecia las obras de arte y el diseño actual, emitiendo juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

Explica el alcance de la moda en la actualidad, sus aplicaciones y las innovaciones del siglo XXI y analiza su proyección técnica y estética.

Valora y entiende las tendencias de la plástica y del diseño actuales mediante el estudio evolutivo de la moda en el vestir.

b) Criterios de evaluación

Debate sobre los diferentes posicionamientos artísticos, relatos (discurso y/o narrativa), conceptos y estilos presentes en la práctica artística y las obras de autores y autoras contemporáneos de la especialidad.

Reconoce las relaciones e influencias, técnicas y estilísticas, entre las distintas culturas.

Estudia, profundiza, analiza, comprende y se posiciona con argumentaciones y criterio frente a las tendencias del arte y el diseño contemporáneas, especialmente en el ámbito de la moda.

Valora su propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.

Valora y entiende las tendencias de la plástica y el diseño actuales mediante el estudio evolutivo de las modas.

Desarrolla la sensibilidad y capacidad del disfrute estético.

Describe con conocimiento los procesos de investigación y renovación que se han llevado a término en el campo de las artes y el diseño durante este siglo, prestando especial atención a la estampación textil.

Explica el alcance de la moda, sus aplicaciones y las innovaciones y analiza su proyección técnica y estética.

Describe las relaciones entre las tendencias del arte, el diseño y la moda actual.

Utiliza un lenguaje claro y conciso y una terminología y un vocabulario específico idóneos.

c) Contenidos

Las artes y los diseños en el mundo contemporáneo entre la crítica y el consumo. Problemáticas artísticas del siglo XXI. Propuestas híbridas entre las artes, y entre el arte y otros ámbitos del conocimiento. Artes y compromiso, activismo y crítica social.

La moda contemporánea y las nuevas tendencias en diseño (sostenible, circular, colaborativo...). Técnica y estética contemporánea. Principales representantes. El siglo XXI, camino abierto.

Diseño de moda y estampación textil: creadores, realizadores y manifestaciones representativas, con especial referencia a los diseñadores y diseñadoras españoles y catalanes.

El diseño contemporáneo: ecodiseño, diseño emocional, co-diseño, diseño DIY (Do It Yourself), diseño participativo, diseño abierto y de código abierto.

M04 Proyectos: Arte Textil

132 horas

En este módulo se relaciona el dominio de la parte técnica y su desarrollo conceptual. En el módulo confluyen, se materializan y se aplican los conocimientos tanto tecnológicos como teóricos de los otros módulos del ciclo. Se desarrolla la capacidad del alumnado para realizar proyectos e ideas a través de las diferentes actividades o trabajos, potenciando la responsabilidad en la organización del proceso, el procedimiento de ejecución y la capacidad crítica sobre el propio trabajo.

UF01 Introducción a los proyectos: objetivos y requisitos básicos del proyecto

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Valora la metodología proyectual como oportunidad de investigación y expresión artística personal.

Demuestra autonomía en la planificación y realización del trabajo.

b) Criterios de evaluación

Entiende el enunciado del problema o encargo y la necesidad a la que se debe dar solución, analizando todos los factores que intervienen.

Busca las soluciones que se han dado hasta el momento y qué soluciones se han encontrado con anterioridad a propuestas similares para darle respuesta.

Demuestra autonomía en la planificación y realización del trabajo.

Demuestra sensibilidad artística y creatividad en el trabajo.

Diseña una colección o creación en el ámbito de la estampación textil teniendo en cuenta todos los factores necesarios para su concreción, aplicando los conocimientos artísticos y técnicos adquiridos.

c) Contenidos

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas.

Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

Producto artístico y producto semiindustrial.

Proporción, simetría y estructura.

Análisis de formas bidimensionales y tridimensionales. Composiciones. El crecimiento de la forma.

El diseño: clases. Procesos y factores. Concreción de necesidades funcionales y estéticas. La línea estética como recurso de significación de un mensaje.

Componentes psicológicos: aspectos culturales, históricos y geográficos. Relación entre el producto textil y el usuario. Límites.

La percepción y observación de los elementos naturales. Su plasmación y ambientación.

Creatividad, intuición y reflexión: su interrelación. El tema: proyecto y cohesión.

UF02 Metodología y planificación de proyectos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Selecciona y aplica la metodología proyectual más adecuada al diseño de piezas originales.

Soluciona adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de los que dispone.

b) Criterios de evaluación

Plantea posibles soluciones al problema evaluando los pros y contras de cada idea escogiendo aquella que mejor responde al problema o necesidades.

Define todos los aspectos que tienen relación con el producto final y planifica el proceso escogido con la metodología a utilizar en las diferentes etapas o fases, previendo los materiales a utilizar, las herramientas y los costes, entre otros aspectos.

Analiza la relación entre diseño y metodología proyectual y selecciona las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de carácter aplicado.

Define y desarrolla las distintas fases del proyecto.

Valora la metodología proyectual como oportunidad de experimentación y expresión artística personal.

c) Contenidos

El proyecto. Documentación proyectual.

Fases del proyecto: información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.

Comprobaciones técnicas y económicas. Análisis de las disponibilidades tecnológicas.

Búsqueda y experimentación con materiales, procedimientos y recursos expresivos.

UF03 Ejecución de los proyectos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Lleva a cabo el proceso de elaboración de estampados textiles en todas sus etapas, atendiendo a las características del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto final de calidad artística y técnica.

Elabora proyectos integrales que contemplen todos los aspectos citados en la programación.

Demuestra sensibilidad por concebir o transformar textiles artísticos.

b) Criterios de evaluación

Prepara el material y ejecuta el proyecto con habilidad, aplicando las técnicas necesarias siguiendo las pautas establecidas para el proyecto, tomando notas sobre la realización y las incidencias que se producen.

Investiga y analiza la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.

Materializa proyectos de obra originales en todas sus fases hasta obtener una obra final.

Identifica y utiliza tanto las técnicas tradicionales como las nuevas tecnologías específicas.

Verifica que la solución hallada resuelve efectivamente el problema o la necesidad y demuestra públicamente que se cumplen los requerimientos establecidos.

Ejercita la capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa aplicando las técnicas de representación adecuadas.

Realiza bocetos específicos, maquetas y prototipos relacionados con los modos de producción artísticos, artesanales e industriales, teniendo en cuenta los materiales aptos para el producto final y el colorido.

Realiza los muestreos necesarios de acuerdo con las tendencias del momento.

Analiza, desde el estudio del prototipo, la economía de materiales, los procesos de realización y acabados y el posible reciclaje de las partes del producto.

Reconoce la normativa específica de aplicación en su especialidad.

c) Contenidos

Síntesis creativa. Modelos. Muestras de materiales y color. Elección de opciones. Variantes. Configuración de colecciones y series. Coordinados. Prototipos.

Bocetos de piezas de la especialidad. Composiciones.

Paso del boceto al dibujo definitivo con los distintos planos que deba comprender el proyecto.

Proyectos sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.

Investigación textil. Incorporación de nuevas propuestas en torno al textil.

Tecnología instrumental.

La materialización del proyecto hasta la obtención del producto terminado en los talleres.

UF04 Evaluación y presentación de proyectos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Presenta correctamente los proyectos.

Aplica en el proyecto los conocimientos adquiridos en otros módulos.

Reconoce la normativa específica de aplicación en su especialidad.

Utiliza el formato adecuado en la presentación de la obra o proyecto.

Emite un juicio crítico argumentado respecto al propio trabajo y los resultados obtenidos y valora razonadamente las realizaciones de las demás personas.

b) Criterios de evaluación

Demuestra en el trabajo sensibilidad estética y artística, imaginación y creatividad, así como capacidad de investigación conceptual y plástica.

Reconoce y utiliza correctamente la terminología específica en la presentación del proyecto.

Verifica que la solución hallada resuelve efectivamente la propuesta, el encargo o la necesidad y demuestra públicamente que se cumplen los requisitos establecidos.

Establece relaciones conceptuales y justificaciones técnicas en la exposición de sus razonamientos en la presentación de su trabajo o proyecto.

Escoge un formato adecuado para la presentación teniendo en cuenta al interlocutor o al público al que va dirigida.

Se expresa con pautas de estilo propias y adecuadas a las especificaciones de cada proyecto.

Presenta correctamente los proyectos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

c) Contenidos

El lenguaje gráfico y plástico y la comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.

La presentación de la obra original. La defensa del proyecto. La memoria explicativa del proyecto. Costes.

El establecimiento de criterios para la evaluación del resultado. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

El portafolio profesional.

M05 Proyecto Final

99 horas

Este módulo tiene carácter global de los distintos saberes y técnicas presentes en la formación establecida en el resto de los módulos. Debe permitir culminar la integración de los contenidos impartidos a lo largo del ciclo a través de la realización de un proyecto con autonomía y adecuado al nivel académico cursado. Relaciona, y en su caso completa, los conocimientos, destrezas y capacidades específicos del campo profesional de la especialidad. El alumnado deberá evidenciar el dominio de las técnicas y procedimientos de realización, diseño y organización de la ejecución. En la presentación y argumentación del proyecto el alumnado deberá mostrar el grado de consecución de las competencias profesionales y específicas del ciclo.

UF01 Proyecto final

99 horas

a) Resultados de aprendizaje

Propone y materializa el proyecto de una colección original o creación en el ámbito de la estampación textil en todas sus fases, hasta la obtención de un resultado final de calidad técnica, artística y comunicativa.

Desarrolla, mediante la metodología proyectual y realización de una colección original y/o creación en el ámbito del arte textil, las destrezas profesionales de su especialidad y las propias capacidades estéticas y creativas.

Desarrolla, mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.

Relaciona los distintos contenidos teóricos y prácticos de los módulos para desarrollar una colección original y/o creación en el ámbito de la estampación.

Utiliza métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinares.

b) Criterios de evaluación

Idea, desarrolla y expone un proyecto factible de una colección original y/o creación en el ámbito de la estampación de carácter ornamental o funcional.

Soluciona los problemas que surgen en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.

Relaciona las distintas disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.

Lleva a cabo el proceso de elaboración de las piezas de una colección original y/o creación en el ámbito de la estampación en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística y técnica.

Presenta el proyecto de una colección original y/o creación en el ámbito de la estampación, expone oralmente sus principales apartados y emite una valoración personal con argumentación técnica y artística, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia de la especialidad.

Muestra iniciativa, dominio técnico y sentido estético en la realización del trabajo.

Realiza un cálculo de materiales y presupuesto ajustado a las necesidades del proyecto.

c) Contenidos

La creación de un proyecto. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones.

Documentación gráfica. Técnicas y normalización.

Previsiones y cálculos tecnológicos, de coste y medios que resultarían necesarios para la ejecución del proyecto.

La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra terminada.

Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

M06 Gestión de Proyectos Profesionales

165 horas

El módulo trabaja sobre la gestión y producción de proyectos: la planificación, organización, motivación y control de los recursos, procedimientos y protocolos para conseguir un producto que pueda ser realizado sobre un encargo profesional, teniendo en cuenta los requisitos de calidad, tiempo y coste.

Se trabaja el encargo profesional, teniendo en cuenta todos los requerimientos necesarios, siguiendo los procedimientos, organización, producción y servicios que se ofrecen en la empresa, estudio, taller u organización externa donde se pueda situar.

Conlleva el desarrollo de actividades relacionadas con las competencias profesionales, entre ellas el trabajo en equipo, que deben permitir la futura inserción del alumnado en el mundo laboral y en relación con los estudios que cursa. La relación y el trato con la empresa y la clientela es una de las partes fundamentales.

UF01 Gestión de proyectos profesionales

165 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica tanto las tareas que debe desarrollar en su puesto de trabajo como la forma de interactuar con los demás puestos, áreas o departamentos de la empresa, estudio o taller.

Busca, selecciona y organiza la información y utiliza fuentes fiables.

Se comunica eficientemente con las personas: sus compañeros y compañeras, supervisores y supervisoras, clientela y otros profesionales.

Elabora la documentación del proyecto, tanto para la empresa como para la clientela.

Aplica el marco legal y normativo que regula y condiciona su actividad profesional.

Identifica las necesidades funcionales, técnicas, comunicativas y artísticas planteadas en el encargo.

Analiza productos ya existentes en el mercado y procesos de producción, para garantizar la calidad y competitividad del nuevo producto.

Trabaja en equipo y de forma cooperativa, reconociendo el valor añadido que las distintas aportaciones de los miembros del grupo ofrecen a la consecución de los objetivos establecidos.

Planifica la realización del proyecto y lo ejecuta realizando los controles de calidad pertinentes en las diferentes fases del proceso, tomando decisiones en función del encargo, los condicionantes y las propias limitaciones.

Aplica medidas de prevención y protección individual y colectiva, analizando las situaciones de riesgo en el entorno laboral.

Valora y aplica los principios de la ética profesional en el desarrollo de su actividad, mostrando la suficiente madurez para asumir las consecuencias de sus acciones.

Formula activamente nuevos planteamientos que se anticipen a los cambios.

Adopta una actitud proactiva y despierta para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor.

b) Criterios de evaluación

Analiza el briefing o pedido. Planifica el alcance del proyecto en el presupuesto indicado.

Reconoce el organigrama y procedimientos de trabajo de la empresa, identificando sus procedimientos de trabajo en el desarrollo de los proyectos y encargos.

Aplica las técnicas de búsqueda y organización de la información en cuanto a mantenimiento, actualización, seguridad, confidencialidad, secreto profesional, accesibilidad y destrucción, según los procedimientos establecidos en la empresa, estudio o taller.

Transmite la información de forma clara y precisa, utilizando el tratamiento protocolario adecuado, respetando el código deontológico de la profesión y el canal de comunicación adecuado.

Planifica la transmisión de la información a empresas externas de producción.

Redacta de forma comprensible el proyecto y lo expone y lo defiende de forma argumentada en público.

Desarrolla las funciones propias de un técnico o técnica superior y elabora y tramita, según corresponda, la documentación del proyecto aplicando la normativa vigente.

Analiza las necesidades de aprovisionamiento de material y servicios de otros profesionales, y ejecuta las tareas necesarias.

Evalúa las implicaciones que comporta la elección de una idea, diferenciando entre lo que puede ser una simple idea de una idea factible, estableciendo las ventajas e inconvenientes de las propuestas.

Demuestra empatía y se esfuerza por aceptar y respetar formas de pensar o actuar diferentes a las propias, exponiendo opiniones constructivas ante una tarea, y proponiendo mejoras en su caso.

Mantiene una actitud proactiva, participando en el grupo, desarrollando iniciativa emprendedora en su puesto de trabajo.

Dispone de técnicas, procedimientos, planteamientos y recursos metodológicos, conjugando función y creatividad.

Organiza el espacio de trabajo teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, seguridad e higiene y protección medioambiental.

Aplica los principios y conclusiones de la propia ética a la multiplicidad de los aspectos de la vida de la profesión.

Relaciona la innovación y la iniciativa con sus implicaciones para la competitividad empresarial, ajustándose a los presupuestos indicados.

Selecciona distintas experiencias de innovación, describiendo y valorando los factores de riesgo asumidos en cada una.

Ejecuta el original, maqueta del producto o prototipo. En su caso, planifica la producción y/o seriación.

c) Contenidos

La empresa, estudio o taller.

Briefing o pedido.

Costes y presupuestos.

Gestión del proyecto o encargo.

Gestión con empresas externas.

Actividades de documentación relacionada con los proyectos.

Organización de la información.

Transmisión de la información. Consenso de criterios.

Ejecución del proyecto o encargo. Original, maqueta o prototipo. Seriación.

El trabajo creativo.

Iniciativa e innovación.

El trabajo cooperativo en la empresa, estudio o taller. Planificación y distribución de tareas bajo criterios consensuados.

Ética y responsabilidad.

Valoración de resultados.

M07 Dibujo Artístico

99 horas

El módulo de Dibujo Artístico es el módulo que permite explorar y desarrollar la creatividad del alumnado, útil para proyectar y comunicar sus ideas. Se trabaja en el módulo tanto la observación y estudio del entorno como la representación gráfica con diferentes técnicas, donde los medios informáticos aparecen como una herramienta complementaria más.

UF01 Dibujo descriptivo analítico: construcción, estructura y representación bidimensional

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Estudia y representa gráficamente en sus proporciones los componentes y la estructura de un espacio, figura u objeto.

Representa gráficamente tanto formas del entorno como imágenes de propia creación.

Analiza los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.

b) Criterios de evaluación

Describe con el dibujo formas de la realidad o de la propia inventiva de forma que se transmite una idea fiel de sus características sensibles y estructurales.

Describe los elementos básicos de la psicología de la percepción visual y su comportamiento.

Analiza los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.

Analiza e interpreta las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.

Proporciona soluciones técnicas de representación gráfica.

Proporciona correctamente los objetos y ambientes entre sí y en relación con el cuerpo humano.

Diferencia tipos de soportes, materiales e instrumentos idóneos para las diferentes técnicas gráficas.

Representa formas geométricas simples utilizando la perspectiva.

c) Contenidos

Concepto de proyección y lenguaje gráfico bidimensional.

La forma tridimensional. Su estructura y representación sobre el plano.

Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.

Análisis de la forma y la estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción.

La realidad como motivo. Las formas de la naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.

La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro.

La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Nociones de ergonomía, antropometría y biónica. Proporciones, expresión y movimiento.

Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Génesis y estructuras.

UF02 Dibujo de interpretación: dimensión comunicativa y expresiva

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Aplica los conocimientos adquiridos en la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de la especialidad.

Utiliza correctamente las técnicas gráficas y el color en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

Valora de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una determinada representación gráfica.

Aporta soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final en el campo de las artes aplicadas y del esmalte artístico.

b) Criterios de evaluación

Utiliza correctamente los distintos materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

Analiza y entiende la forma y el espacio compositivo tridimensionales, los estructura y representa en el plano bidimensional de acuerdo a las necesidades comunicativas.

Entiende los fundamentos y la teoría del color y su importancia en los procesos de creación artística y plástica, y los utiliza de forma creativa en la representación gráfica.

Ejercita la capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa.

Utiliza correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

Valora de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una determinada representación gráfica.

Diferencia texturas visuales y táctiles mediante la manipulación de materiales y técnicas y su aplicación en la representación de las formas.

Organiza o compone espacios teniendo en cuenta proporciones, luz, direcciones y su materialización en forma de bocetos, maquetas o esquemas.

Utiliza las técnicas de representación gráfica requeridas para expresar con claridad y precisión la forma plana y volumétrica.

Identifica los elementos básicos del comportamiento perceptivo visual.

c) Contenidos

Ideas y concepciones del dibujo. El dibujo como medio de comunicación y como soporte para proyectar.

La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio. Relaciones de las partes con el todo.

Elementos estructurales y lenguajes compositivos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Abstracción.

Introducción a la psicología de la percepción visual.

Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la imagen.

Teoría y conceptos relativos a la visión. Relación ojo y cerebro. Teoría psicofísica del color.

Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva entre forma, espacio, color y movimiento.

Principales teorías del color. Análisis cromático.

Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de colores. Color y constitución físico-química.

Estructura y composición cromática: contraste y armonía.

Realidad y representación. Valores icónicos y simbólicos.

UF03 Retoque y acabado del dibujo con herramientas informáticas

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Usa la tecnología digital como parte esencial del proceso creativo.

Optimiza, manipula y retoca imágenes, dibujos y pinturas digitalizadas.

Aplica las principales técnicas de pintura y retoque con el software adecuado.

Aprovecha la mejor opción de las técnicas digitales.

Escanea y trabaja con dibujos y fotografías.

b) Criterios de evaluación

Escanea y aplica con criterio los procesos de retoque digital.

Utiliza eficientemente las principales herramientas digitales para dibujar y colorear.

Usa los medios digitales escogiendo las técnicas artísticas más habituales: lápiz grafito, carboncillo, óleo, acrílico, u otras, que mejor se adaptan a la resolución del trabajo.

Retoca una imagen o dibujo con el ordenador de forma plástica.

Incorpora y trabaja con texturas sobre los dibujos.

c) Contenidos

El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Las técnicas artísticas digitales.

Escaneo de imágenes.

Capas y selecciones.

Herramientas de retoque digital de la imagen. Transformaciones y filtros.

Herramientas de lápiz y pincel digitales.

El color digital.

M08 Color

99 horas

El módulo trabaja sobre la teoría del color, desde los aspectos físicos perceptivos hasta los valores simbólicos, y su práctica, con las herramientas y técnicas para su aplicación en trabajos y proyectos.

UF01 Luz y color. Relaciones y aplicación

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Aplica el color en el campo de la estampación textil, cuidando los elementos perceptivos, simbólicos y psicológicos.

Utiliza los distintos elementos y técnicas del color.

Experimenta la aplicación de distintas gamas cromáticas en proyectos de la especialidad.

b) Criterios de evaluación

Aplica la mejor opción de color en función de un proyecto de la estampación textil concreto.

Propone una serie o combinación de colores con el fin de conseguir unos determinados valores expresivos y psicológicos.

Experimenta sobre los resultados plásticos que se pueden conseguir a partir de la aplicación de determinadas gamas cromáticas.

Identifica la influencia que tiene su color en proyectos concretos.

Presenta una colección en la que la estética y la plástica del color son el elemento principal.

Demuestra el conocimiento sobre las teorías y conceptos básicos sobre el comportamiento del color y la percepción cromática.

Describe las propiedades y características físico-químicas de los colores, mezclas y procedimientos.

Desarrolla la capacidad de análisis de las composiciones cromáticas desde una perspectiva multidisciplinar.

c) Contenidos

Teoría y conceptos relativos a la visión. Relación ojo y cerebro. Teoría psicofísica del color.

Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva entre forma, espacio, color y movimiento.

Principales teorías del color. Análisis cromático.

Dimensiones cromáticas del color: cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados.

Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de colores. Color y constitución físico-química.

Estructura y composición cromática: contraste y armonía.

Realidad y representación. Valores icónicos y simbólicos.

Técnicas y procedimientos pictóricos.

UF02 Color y diseño de estampados

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Profundiza en el conocimiento de aquellos aspectos del color más relacionados con el mundo de los textiles y elabora motivos para la estampación textil.

Desarrolla la sensibilidad artística, la creatividad y las capacidades expresivas y comunicativas.

Interpreta los códigos y normas cromáticos y colorimétricos y los incorpora en la realización de los trabajos.

b) Criterios de evaluación

Selecciona y utiliza correctamente los distintos utensilios y materiales, técnicas y procedimientos de acuerdo con el trabajo a realizar.

Aplica el conocimiento de las distintas teorías y conceptos, los códigos y normas cromáticos y su integración y desarrollo en los trabajos planteados.

Establece criterios de selección y utilización de las materias, materiales, técnicas y procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil, así como el nivel de destreza alcanzado.

Produce mensajes funcionales y expresivos, dependientes del entorno con el que se opera, mediante composiciones cromáticas, con un nivel artístico y personalizado.

Demuestra sensibilidad artística, habilidad en la ejecución y calidad en la presentación de los trabajos.

c) Contenidos

Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.

Introducción al diseño de estampados. Técnicas tradicionales y actuales de estampación. Los sistemas y técnicas artesanos e industriales de estampación.

Tipo de estampado: posicional y rapport.

El rapport: motivo, repetición, composición, coordinación y escala.

Los motivos: geométricos, orgánicos, naturales, abstractos, figurativos.

Color. Relaciones cromáticas.

Dinámica de los colores aplicada a los productos textiles.

Técnicas y procedimientos pictóricos.

Códigos: cartas de color, variantes de color.

UF03 Técnicas pictóricas y digitales de aplicación del color

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende las características de los materiales y las diferentes técnicas pictóricas.

Desarrolla habilidades técnicas en el tratamiento de los materiales y procedimientos de aplicación del color.

Entiende el funcionamiento de los dispositivos que generan los colores en el entorno digital.

b) Criterios de evaluación

Analiza los materiales y describe las diferentes técnicas pictóricas utilizando el léxico de la especialidad.

Demuestra habilidad en el tratamiento de los materiales y destreza en la aplicación de los distintos procedimientos pictóricos trabajados en el aula.

Aplica con conocimiento y seguridad el software de tratamiento digital en la creación de imágenes en color.

Experimenta con las diferentes técnicas y sus posibilidades expresivas para aplicarlas adecuadamente al desarrollo de un determinado proyecto.

c) Contenidos

Color: pigmentos y aglutinantes.

Procedimientos pictóricos, secos, acuosos y grasos.

Modos de color digital RGB y CMYK.

Técnicas mixtas, analógicas y digitales, de aplicación del color.

M09 Taller de Estampación y Tintado de Telas

99 horas

El módulo de Taller de Estampación y Tintado de Telas inicia al alumnado, a partir de la práctica, en los conocimientos sobre la tecnología de los procesos, maquinaria, herramientas y técnicas propias del diseño y estampación de telas. Se inicia en el conocimiento y uso de tintes naturales, haciendo especial incidencia en la seguridad laboral y la protección medioambiental.

UF01 Herramientas y procedimientos del taller de estampación

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza con seguridad y corrección los materiales y equipamiento del taller.

Reconoce e identifica los materiales no tóxicos y sostenibles.

Prevé y organiza la superficie necesaria del taller.

Selecciona los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las herramientas, materiales y aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Mantiene el espacio de trabajo en condiciones óptimas de seguridad, higiene y orden para realizar su actividad en las mejores condiciones posibles.

Identifica, utiliza y realiza el mantenimiento de las herramientas y maquinaria que se usan en el taller para una mejor aplicación de las tareas.

Mantiene el espacio limpio y sin elementos que impidan la circulación segura.

Ordena y estructura todo el material de trabajo para que los usuarios del taller realicen sus tareas de forma segura.

Mantiene una postura de trabajo adecuada para llevar a cabo la tarea que tiene encomendada.

Lleva adecuadamente la gestión de los residuos con el objetivo de reducir el impacto ambiental.

Demuestra los conocimientos generales teóricos y prácticos sobre las diversas técnicas, así como sobre los materiales tradicionalmente asociados a éstas.

Planifica la instalación de un taller de estampación.

Trabaja con conciencia medioambiental utilizando materiales no tóxicos y sostenibles.

c) Contenidos

Instalación de distintos tipos de taller.

Medidas de seguridad y prevención de riesgos. Utilización de las máquinas, herramientas y materiales con los correspondientes elementos y protocolos de seguridad.

El espacio: localización de los elementos, almacenamiento y mantenimiento.

Normas de comportamiento y mantenimiento del espacio y las instalaciones.

Riesgos y medidas especiales que los usuarios del taller deben tomar ante los posibles riesgos. Conceptos básicos de actuación en caso de incidencias.

La gestión de restos, la reutilización de los productos y el reciclaje eficiente de los residuos.

Materiales, útiles, pigmentos y colorantes, mordientes y materias tintóreas.

Materiales no tóxicos y sostenibles.

Preparación de soportes.

Adecuación de motivos. Escalera. Módulo. Rapport.

UF02 Taller de estampación y tintado de telas: introducción a los procedimientos y trabajo tecnológico

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Demuestra habilidad en la ejecución de las técnicas.

Racionaliza los procesos de producción en el taller.

Hace una ejecución material correcta del proyecto.

b) Criterios de evaluación

Entiende el plan de trabajo y sigue las fases del proceso establecidas para llevar a cabo el encargo propuesto.

Saca el máximo rendimiento a las herramientas, materiales y tecnologías utilizadas en el proceso de ejecución del encargo.

Utiliza y combina las técnicas propias de la estampación y el tintado de telas como instrumento de creación artística.

c) Contenidos

Adecuación de motivos.

Práctica de tintado.

Iniciación a las técnicas de estampación: a la "lionesa" (serigrafía), con pistola (aerógrafo), batik en frío (pintura sobre telas).

Estampación por eliminación selectiva del color.

Selección de color, obtención de plantillas con tintas planas (por cuatricromía con carácter informativo).

Iniciación al grabado de moldes.

Muestreo.

Fijación del color y acabados.

UF03 Taller de estampación y tintado de telas: concepción y ejecución de un proyecto

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Interpreta y adapta motivos de textiles tradicionales o dibujos y bocetos de creación personal.

Demuestra sensibilidad artística y creatividad en su trabajo.

b) Criterios de evaluación

Reorganiza y hace suyos los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Realiza trabajos de iniciación en el taller de estampación y tintado de telas siguiendo los procedimientos y procesos aprendidos.

Desarrolla el trabajo demostrando sensibilidad artística y creatividad.

c) Contenidos

La concepción y ejecución de un proyecto.

Análisis y aplicación del color, armonías y variantes.

M10 Taller de Arte Textil

363 horas

Es un módulo de experimentación técnica, estilística y artística en el que el alumnado realiza el trasvase de las ideas y conceptos planteados en el módulo de proyectos hacia diferentes aplicaciones. El módulo prepara al alumnado para la concepción de textiles artísticos e instalaciones textiles tanto para el ámbito expositivo como para la decoración de interiores, mobiliario, textiles para la indumentaria y complementos de moda, así como para instalaciones textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, tanto de carácter utilitario como artístico y decorativo.

Así mismo, introduce al alumnado en el conocimiento global del sector textil, en los fundamentos de los materiales y en los procesos textiles, con el fin de conocer, entender, seleccionar y utilizar materiales y productos textiles, y sus intermedios y finales (fibras, hilos, telas), con destino tanto para aplicaciones en la indumentaria y en el hogar como para la creación artística.

UF01 Herramientas y recursos del taller de arte textil: seguridad y prevención de riesgos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza correctamente los materiales y equipamiento del taller.

Selecciona, combina y manipula materiales.

Prevé y organiza la superficie necesaria del taller.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las herramientas, materiales y sus aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Mantiene el espacio de trabajo en condiciones óptimas de seguridad, higiene y orden para realizar su actividad en las mejores condiciones posibles.

Identifica, utiliza y realiza el mantenimiento de las herramientas y maquinaria que se usan en el taller para una mejor aplicación de las tareas.

Mantiene el espacio limpio y sin elementos que impidan la circulación segura.

Ordena y estructura todo el material de trabajo para que los usuarios del taller realicen sus tareas de forma segura.

Mantiene una postura de trabajo adecuada para llevar a cabo la tarea que tiene encomendada.

Lleva adecuadamente la gestión de los residuos con el objetivo de reducir el impacto ambiental.

Demuestra los conocimientos generales teóricos y prácticos sobre las diversas técnicas, así como sobre los materiales tradicionalmente asociados a éstas.

Identifica las herramientas y recursos del taller aplicando medidas de seguridad, prevención de riesgos y protección medioambiental.

c) Contenidos

Materiales, herramientas y recursos del taller. Medidas de seguridad, prevención de riesgos y protección medioambiental.

Instalaciones y ordenación del taller. El espacio: localización de los elementos, almacenamiento y mantenimiento. Normas de comportamiento y mantenimiento del espacio y las instalaciones.

Riesgos y medidas especiales que los usuarios del taller deben tomar ante los posibles riesgos. Conceptos básicos de actuación en caso de incidencias.

La gestión de restos, la reutilización de los productos y el reciclaje eficiente de los residuos.

UF02 Materiales textiles: estructura, propiedades y procesamiento

66 horas

a) Resultados de aprendizaje

Clasifica los materiales textiles de acuerdo con sus propiedades plásticas y técnicas.

Muestra interés por la evolución de la industria textil y sus transformaciones.

Investiga a nivel teórico y práctico materiales susceptibles de ser incorporados al ámbito del arte textil.

b) Criterios de evaluación

Analiza las fibras tradicionales y las actuales para asociarlas a las ideas que se desea transmitir.

Trabaja sobre los materiales textiles y utiliza diferentes fibras para resolver de forma creativa encargos dados o propuestas propias de trabajo, de acuerdo a sus cualidades expresivas.

Realiza pruebas textiles con nuevas materias y técnicas y prepara muestrarios a partir de las características de las fibras.

c) Contenidos

Materiales y técnicas textiles para la creación de estructuras espaciales.

Propiedades de los materiales para escultura textil y textiles funcionales tridimensionales.

Las fibras tradicionales. Propiedades. Sistemas de manipulación.

Fibras actuales. Propiedades. Sistemas de manipulación.

Las fibras nobles. Nuevos planteamientos.

Materiales flexibles y rígidos. Características y propiedades.

Materiales no textiles. Tipologías.

Los metales.

Teoría y experimentación de los materiales textiles.

UF03 Introducción a las técnicas de mantenimiento, limpieza, reparación y conservación de materiales textiles

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reflexiona sobre la necesidad de intervención y tratamiento de la pieza y, en su caso, se integra adecuadamente en un equipo multidisciplinar formado con el restaurador conservador o la profesional restauradora conservadora.

Desarrolla habilidades, destrezas y sensibilidad para aplicar y realizar los tratamientos de Introducción a las técnicas de mantenimiento, limpieza, reparación y conservación de materiales textiles.

Adquiere conocimientos básicos sobre metodología, estrategias de actuación, tratamientos y uso de materiales para la conservación y restauración del material textil

b) Criterios de evaluación

Establece, en su caso, un diálogo fluido con el conservador o la profesional conservadora y el restaurador o la restauradora profesional, especialmente con el o la especialista en tejidos.

Realiza la correcta diagnosis de las alteraciones de los materiales textiles.

Asesora técnicamente al restaurador o la restauradora sobre el estado y las medidas de conservación de la prenda.

Identifica las degradaciones que puede sufrir un tejido y evalúa sus causas y efectos.

Determina los tratamientos de mantenimiento, limpieza, reparación y conservación más adecuados.

Aplica los métodos preventivos de conservación más adecuados, para evitar las posibles alteraciones.

Reconoce el equipamiento, las instalaciones, las herramientas, los materiales y la maquinaria y los riesgos básicos que implica su utilización, aplicando las medidas de protección personales y medioambientales adecuadas.

c) Contenidos

Introducción a la conservación y restauración del patrimonio. Principios básicos de la restauración del material textil.

Estudio y documentación de la pieza (ficha técnica).

Análisis de técnicas y materiales de las prendas.

Evaluación del estado de conservación.

Patologías de los tejidos antiguos. Factores del deterioro.

Inventario y catalogación del patrimonio textil, documentación del contexto histórico-artístico.

Conservación preventiva y conservación curativa.

Introducción a la intervención restaurativa. Técnicas de mantenimiento, limpieza, reparación, conservación y restauración.

Condiciones ambientales y sistemas de almacenamiento.

Informe de la actuación.

UF04 Taller de arte textil: procedimientos y trabajo tecnológico

99 horas

a) Resultados de aprendizaje

Desarrolla habilidades en la ejecución de las técnicas.

Racionaliza los procesos de producción en el taller.

Escoge la técnica apropiada dentro de la diversidad de técnicas textiles.

b) Criterios de evaluación

Entiende el plan de trabajo y sigue las fases del proceso establecidas para llevar a cabo el encargo propuesto.

Incorpora nuevos materiales y tecnologías auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de producción y en el de los acabados.

Entiende las respuestas estéticas que brinda la manipulación de diferentes materiales textiles y otros complementarios, y extrae las conclusiones correspondientes.

c) Contenidos

Composiciones cromáticas en el plano: técnicas diversas de tejido y decoración de superficies. Texturas visuales.

Posibilidades texturales de las fibras, tejidos y otros materiales textiles y no textiles.

Capacidad de los materiales y técnicas textiles para la creación de estructuras espaciales: escultura textil y textiles funcionales tridimensionales.

Cualidades gráficas de fibras e hilaturas. Materiales no textiles de carácter lineal. Técnicas de entrelazado, anudado y libres.

Posibilidades texturales de las fibras, tejidos y otros materiales textiles y paratextiles.

UF05 Taller de arte textil: trabajo tecnológico y recursos expresivos

99 horas

a) Resultados de aprendizaje

Busca un lenguaje personal de expresión artística a través de los materiales y/o técnicas textiles.

Ejecuta materialmente y con criterio el proyecto textil.

Demuestra sensibilidad artística y creatividad en su trabajo.

b) Criterios de evaluación

Investiga las posibilidades expresivas de técnicas y materiales sobrepasando el marco tradicional de su utilización con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico.

Saca el máximo rendimiento a las herramientas, materiales y tecnologías utilizados en el proceso de ejecución del encargo.

Utiliza y combina las técnicas propias de los textiles como instrumento de creación artística, sin excluir la posible funcionalidad que puedan tener.

Reorganiza y hace suyos los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Desarrolla la sensibilidad artística y la creatividad.

Lleva a cabo la intervención y creación de espacio: instalaciones textiles.

c) Contenidos

Relieves partiendo del plano.

Capacidad de los materiales y técnicas textiles para la creación de estructuras espaciales: escultura textil y textiles funcionales tridimensionales.

Manipulación por técnicas tradicionales y libres.

Escalas y representación básica del espacio. Maquetas textiles.

UF06 Taller de arte textil: evaluación y presentación de resultados

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Verifica que la solución hallada resuelve efectivamente el problema o la necesidad y demuestra públicamente que se cumplen los requerimientos establecidos.

Ofrece un producto resultante que presenta las características y calidad adecuadas a los trabajos encargados.

Identifica y aplica parámetros de calidad en los trabajos y actividades realizados.

b) Criterios de evaluación

Mantiene siempre la ejecución y producción del trabajo bajo control y de acuerdo con los requisitos establecidos.

Planifica y desarrolla evaluando los resultados y ajustando, una vez identificadas, las posibles deficiencias o puntos débiles, que corrige.

Sigue en todo momento el proceso resolviendo los problemas que pueden presentarse durante su ejecución tomando las decisiones que mejor les pueden dar respuesta.

Analiza las variables de calidad y seguridad de los procesos y realiza acciones de mejora para adaptar los procesos y técnicas a los requerimientos del diseño.

Realiza un estudio del resultado de la viabilidad del producto en las condiciones de coste, calidad, seguridad y plazos establecidos.

c) Contenidos

Control de calidad y evaluación de resultados: procedimientos y herramientas.

Realización de ensayos de control de calidad sobre muestras.

Presentación de pruebas y resultado final de los trabajos.

M11 Taller de Tejidos de Bajo Lizo

99 horas

En este taller el alumnado conocerá el funcionamiento del telar de bajo lizo y tendrá la posibilidad de iniciarse en el tejido de diseños de ligamentos sencillos o, según su habilidad, más complejos (tejidos dobles). Podrá distinguir y diseñar diferentes tipos de tejidos de calada: desde telas finas (para fulares, camisas o vestidos), pasando por telas medias (para cortinas, manteles) hasta tejidos gruesos (para mantas o tapicería). Como técnica fundamental en la evolución del arte textil del siglo XX hasta la actualidad, se trabajará sobre el propio lenguaje, sobre las técnicas tradicionales y su reinterpretación con nuevos materiales.

UF01 Herramientas y recursos del taller de tejidos de bajo lizo

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Planifica la instalación del taller.

Organiza el taller de forma funcional y sostenible.

Describe y clasifica los materiales y herramientas.

Identifica, selecciona y utiliza correctamente los materiales y el instrumental y aplica las medidas de seguridad necesarias para realizar los trabajos.

b) Criterios de evaluación

Identifica, describe y aplica de forma correcta el uso de los materiales y equipamiento del taller.

Reconoce las herramientas, materiales y aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Mantiene el espacio de trabajo en condiciones óptimas de seguridad, higiene y orden para realizar su actividad en las mejores condiciones posibles.

Identifica, utiliza y realiza el mantenimiento de las herramientas y maquinaria que se usan en el taller para una mejor aplicación de las tareas.

Mantiene el espacio limpio y sin elementos que impidan la circulación segura.

Ordena y estructura todo el material de trabajo para que los usuarios del taller realicen sus tareas de forma segura.

Mantiene una postura de trabajo adecuada para llevar a cabo la tarea que tiene encomendada.

Lleva adecuadamente la gestión de los residuos con el objetivo de reducir el impacto ambiental.

Demuestra los conocimientos generales teóricos y prácticos sobre las herramientas y recursos del taller, así como sobre los materiales tradicionalmente asociados a éstas.

c) Contenidos

Materiales, tipos de telares y útiles. Medidas de seguridad y prevención de riesgos. Utilización de las máquinas, herramientas y materiales con los correspondientes elementos y protocolos de seguridad.

El espacio: localización de los elementos, almacenamiento y mantenimiento.

Normas de comportamiento y mantenimiento del espacio y las instalaciones.

Riesgos y medidas especiales que los usuarios del taller deben tomar ante los posibles riesgos. Conceptos básicos de actuación en caso de incidencias.

La gestión de restos, la reutilización de los productos y el reciclaje eficiente de los residuos.

Sistemas de urdimbre y de montaje de la urdimbre en el telar.

Estudio teórico y práctico de los materiales tradicionales asociados a la creación y desarrollo de tejidos.

UF02 Taller de tejidos de bajo lizo: procedimientos y trabajo tecnológico

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Racionaliza los procesos de producción en el taller.

Respeta las normas de seguridad y protección medioambiental.

b) Criterios de evaluación

Demuestra habilidades en la ejecución de las técnicas.

Entiende el plan de trabajo y sigue las fases del proceso establecidas para llevar a cabo el encargo propuesto.

Entiende los procedimientos del taller y realiza trabajos y muestras utilizando con destreza la técnica de bajo lizo.

Aplica las normas de seguridad en el trabajo y de protección medioambiental.

c) Contenidos

Técnicas y procedimientos tradicionales del arte de tejer a bajo lizo. Representación gráfica de ligamentos, pasados ​​y picados. Ligamentos fundamentales y derivados.

Seguridad y prevención de riesgos. Sostenibilidad y protección medioambiental.

UF03 Taller de bajo lizo: trabajo tecnológico y recursos expresivos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Selecciona los materiales y las técnicas más adecuados en cada caso.

Interpreta y adapta motivos de textiles tradicionales o dibujos y bocetos de creación personal.

Demuestra sensibilidad artística y creatividad en su trabajo.

b) Criterios de evaluación

Saca el máximo rendimiento a las herramientas, materiales y tecnologías utilizadas en el proceso de ejecución del encargo.

Elabora trabajos de tejido de bajo lizo con creatividad y sensibilidad artística hacia los materiales, texturas y colores.

Reorganiza y hace suyos los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Lleva a cabo, en bajo lizo, trabajos tanto tradicionales como de nueva tecnología que responden a las demandas de la especialidad.

c) Contenidos

Ligamentos compuestos: estudio especial del damasco.

Tejidos compuestos: telas a dos caras y dobles telas.

Diseño de la urdimbre y de piezas enteras.

Remates y acabados.

El proyecto: fases.

El muestrario: fichas de fabricación.

M12 Taller de Bordados y Encajes

99 horas

El módulo de Taller de Bordados y Encajes inicia al alumnado, a partir de la práctica, en los conocimientos sobre la tecnología de los procesos, la maquinaria, las herramientas y las técnicas propias para el diseño y confección de bordados y encajes.

UF01 Iniciación a las herramientas y recursos del taller de bordados y encajes

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce las herramientas, materiales y sus aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Demuestra conocimientos generales teórico-prácticos sobre las diversas técnicas, así como sobre los materiales tradicionalmente asociados a las mismas.

Aplica las técnicas básicas de los bordados, el encaje de bolillos y el encaje de aguja.

b) Criterios de evaluación

Utiliza correctamente los materiales y equipamiento del taller.

Mantiene el espacio de trabajo en condiciones óptimas de seguridad, higiene y orden para realizar su actividad en las mejores condiciones posibles.

Identifica, utiliza y realiza el mantenimiento de las herramientas y maquinaria que se usan en el taller para una mejor aplicación de las tareas.

Mantiene el espacio limpio y sin elementos que impidan la circulación segura.

Ordena y estructura todo el material de trabajo para que los usuarios del taller realicen sus tareas de forma segura.

Mantiene una postura de trabajo adecuada para llevar a cabo la tarea que tiene encomendada.

Lleva adecuadamente la gestión de los residuos con el objetivo de reducir el impacto ambiental.

Selecciona los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

Diferencia, a partir de unas muestras, los diferentes estilos y técnicas de bordados y encajes.

Organiza un muestrario de los encajes artísticos más usuales.

c) Contenidos

Medidas de seguridad y prevención de riesgos. Utilización de las máquinas, herramientas y materiales con los correspondientes elementos y protocolos de seguridad.

El espacio: localización de los elementos, almacenamiento y mantenimiento.

Normas de comportamiento y mantenimiento del espacio y las instalaciones.

Riesgos y medidas especiales que los usuarios del taller deben tomar ante los posibles riesgos. Conceptos básicos de actuación en caso de incidencias.

La gestión de restos, la reutilización de los productos y el reciclaje eficiente de los residuos.

Encajes: clasificación de las tipologías y técnicas del encaje. Aspectos característicos del encaje tradicional y manual y aspectos característicos del encaje industrial. Estudio de las aplicaciones, tamaños de dibujos, formatos propios de encaje y materiales empleados.

Encaje de bolillos: aspecto gráfico, preparación del dibujo y el picado, muestreo y variantes de color. Conocimientos previos a un encaje. Montaje de los bolillos. Puntos base y fondos fundamentales. Clasificación.

Encaje de bolillos, encaje de aguja, encaje industrial, encaje contemporáneo.

Los encajes de almohadilla larga. Clasificación y técnicas.

Encajes de aguja: preparación y montaje. Clasificación y técnicas.

Materiales y útiles característicos de cada tipología.

Montaje y dibujo para la punta industrial y su aplicación.

UF02 Taller de bordados y encajes: introducción a los procedimientos y trabajo tecnológico

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende el plan de trabajo y sigue las fases del proceso establecidas para llevar a cabo el encargo propuesto.

Saca el máximo rendimiento a las herramientas, materiales y tecnologías utilizados en el proceso de ejecución del encargo.

Se inicia en los procedimientos y trabajo tecnológico.

b) Criterios de evaluación

Demuestra habilidades en la ejecución de las técnicas.

Aplica las técnicas adecuadas en la elaboración de bordados y encajes.

Realiza determinados encajes a partir de indicaciones específicas siguiendo metodologías y procedimientos específicos.

Elabora patrones sobre encajes teniendo en cuenta la función y características de los proyectos.

c) Contenidos

Bordados de trama y urdimbre: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos para la resolución de motivos y puntos característicos. Muestreo y variantes de color.

Elaboración de dibujos y motivos para la resolución de tejidos bordados. Estudio y aprendizaje de las puntadas clásicas y características del bordado. Clasificación de los materiales y de las gamas cromáticas para la elaboración de los bordados.

Bordados de trama y urdimbre: bordados populares cortando hilos, bordados eruditos y fondos contando hilos, bordados de tapicería.

Tipologías y técnicas del bordado tradicional, clásico y contemporáneo.

Bordados dibujados y aplicados: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Muestreo, variantes y color. Clasificación.

Aplicación del bordado en su vertiente artística y de diseño.

Bordados a máquina. Iniciación. Manejo de la máquina doméstica e industrial.

El bordado contemporáneo y la reinterpretación de las técnicas tradicionales.

UF03 Taller de bordados y encajes: concepción y ejecución de proyectos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reorganiza y hace suyos los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Realiza trabajos en el taller de bordados y encajes.

Desarrolla la sensibilidad artística y la creatividad.

b) Criterios de evaluación

Racionaliza los procesos de producción en el taller.

Interpreta y adapta motivos de textiles tradicionales o dibujos y bocetos de creación personal.

Demuestra creatividad y sensibilidad artística en su trabajo.

Investiga las posibilidades artístico-plásticas propias de los bordados y encajes para encontrar la mejor aplicación.

Elabora un proyecto en el que intervienen los encajes, con creatividad y actualidad, manteniendo una actitud de búsqueda constante.

c) Contenidos

La concepción y ejecución de un proyecto.

Manipulación de las técnicas y materiales como medio para la expresión y la investigación creativa.

Conceptos contemporáneos y nuevas tecnologías aplicados a las técnicas de encajes y bordados tradicionales.

M13 Taller de Tapices y Alfombras

99 horas

El módulo de Taller de Tapices y Alfombras inicia al alumnado, a partir de la práctica, en los conocimientos sobre la tecnología de los procesos, maquinaria, herramientas y técnicas propias del diseño y confección de tapices y alfombras.

UF01 Iniciación en las herramientas y procedimientos del taller de tapices y alfombras

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza los materiales y equipamiento del taller de forma correcta.

Identifica, selecciona y utiliza correctamente los materiales y el instrumental y aplica las medidas de seguridad necesarias para realizar los trabajos.

Organiza el taller de forma funcional y sostenible.

Selecciona, combina y manipula los materiales con criterio.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las herramientas, materiales y sus aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Mantiene el espacio de trabajo en condiciones óptimas de seguridad, higiene y orden para realizar su actividad en las mejores condiciones posibles.

Identifica, utiliza y realiza el mantenimiento de las herramientas y maquinaria que se usan en el taller para una mejor aplicación de las tareas.

Mantiene el espacio limpio y sin elementos que impidan la circulación segura.

Ordena y estructura todo el material de trabajo para que los usuarios del taller realicen sus tareas de forma segura.

Mantiene una postura de trabajo adecuada para llevar a cabo la tarea que tiene encomendada.

Lleva adecuadamente la gestión de los residuos con el objetivo de reducir el impacto ambiental.

Demuestra los conocimientos generales teórico-prácticos sobre las diversas técnicas, así como sobre los materiales tradicionalmente asociados a las mismas.

Distingue la procedencia de las alfombras, el tipo de técnica y los materiales que las diferencian.

c) Contenidos

Medidas de seguridad y prevención de riesgos. Utilización de las máquinas, herramientas y materiales con los correspondientes elementos y protocolos de seguridad.

El espacio: localización de los elementos, almacenamiento y mantenimiento.

Normas de comportamiento y mantenimiento del espacio y las instalaciones.

Riesgos y medidas especiales que los usuarios del taller deben tomar ante los posibles riesgos. Conceptos básicos de actuación en caso de incidencias.

La gestión de restos, la reutilización de los productos y el reciclaje eficiente de los residuos.

Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos.

Urdimbre y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores.

Lizado para tejido de tapices.

Trazado del dibujo sobre la urdimbre.

UF02 Taller de tapices y alfombras: introducción a los procedimientos y trabajo tecnológico

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Se inicia en los procedimientos y trabajo tecnológico.

Racionaliza los procesos de producción en el taller.

Demuestra sensibilidad para seleccionar los materiales y técnicas más adecuadas en cada caso.

Realiza correctamente su trabajo.

b) Criterios de evaluación

Analiza el comportamiento de los distintos materiales en la realización de los trabajos.

Entiende el plan de trabajo y sigue las fases del proceso establecidas para llevar a cabo el encargo propuesto.

Saca el máximo rendimiento a las herramientas, materiales y tecnologías utilizados en el proceso de ejecución del encargo.

Confecciona modelos y representaciones válidos para la creación de alfombras.

Aplica en los trabajos los procedimientos básicos de las técnicas del tapiz tradicional y contemporáneo.

c) Contenidos

Tejido. Remates, acabados y sistemas de instalación.

Elaboración de cartones para alfombra a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula y trazado directo.

Lizado para alfombras. Tejido: nudo turco, nudo español. Remates y acabados.

Técnicas de limpieza y conservación.

Análisis de tejidos y reconstrucción de estructuras.

UF03 Taller de tapices y alfombras: concepción y ejecución de proyectos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reorganiza y hace suyos los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Realiza trabajos en el taller de tapices y alfombras.

Desarrolla el sentido artístico y la creatividad.

b) Criterios de evaluación

Usa correctamente los materiales y equipamiento del taller y la adquisición de habilidades en la ejecución de las técnicas.

Interpreta y adapta motivos de textiles tradicionales o dibujos y bocetos de creación personal.

Demuestra creatividad y sensibilidad artística en su trabajo.

Realiza trabajos y muestras de tapices y alfombras a partir de las técnicas propias de cada telar y cada lenguaje plástico.

Interpreta y adapta motivos de textiles tradicionales y dibujos, así como de bocetos creativos.

Realiza trabajos de la especialidad utilizando las técnicas tradicionales y modernas adaptadas a la naturaleza de la propuesta.

c) Contenidos

La concepción y ejecución de un proyecto.

El lenguaje simbólico de los tapices y alfombras.

Las técnicas contemporáneas de la tejeduría.

M14 Fase de Prácticas en Empresas, Estudios o Talleres

135 horas

Objetivos

Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.

Facilitar la toma de contacto del alumnado con el mundo del trabajo y la incorporación en el sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.

Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector relacionado con el arte textil.

Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociales y laborales en la empresa, y otros necesarios para iniciar la actividad laboral.

Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.

Participar de forma activa en las fases del proceso de realización de proyectos, bajo las orientaciones del tutor o tutora, coordinador o coordinadora correspondiente.

Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

Evaluación

El seguimiento y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres corresponde al tutor o tutora de prácticas designado por el centro, quien tendrá en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa. A tal fin, contará con la colaboración de la persona designada por la empresa como responsable de la formación del alumnado durante su estancia.

Memoria de prácticas

La memoria de prácticas es el documento final que el estudiante entrega al tutor o tutora de prácticas en el que el alumnado describe la experiencia profesional en el marco de la entidad donde las ha realizado.

Deberá contener como mínimo:

a) Descripción de la entidad y su actividad.

b) Descripción del puesto de prácticas ocupado dentro del organigrama de la entidad.

c) Descripción de las tareas y trabajos desarrollados.

d) Vinculación y valoración de las actividades desarrolladas con relación a los contenidos, conocimientos y competencias adquiridos en el ciclo formativo.

M15 Horas de Libre Disposición del Centro

132 horas

Estas horas tienen como finalidad completar el currículo establecido y singularizarlo de acuerdo con las necesidades específicas del entorno y del ámbito, creando unidades formativas en uno o más módulos, o en módulos nuevos que forman parte del proyecto del centro, definiendo como mínimo: la justificación de su creación, el nombre y la duración, las unidades formativas que forman parte de este, las competencias, los resultados de aprendizaje, contenidos y criterios de evaluación correspondientes, en su caso, la consideración de taller, teórico-práctico o teórico, del módulo nuevo y la especialidad o el requisito académico que debe cumplir el profesorado al que se asigna.

Anexo 2

Competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de los módulos correspondientes al ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Arte Textil

El módulo de Gestión de Proyectos Profesionales no se asigna a una especialidad específica.

Tiene competencia docente para la incorporación de la lengua inglesa en los módulos del ciclo formativo el personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño con habilitación lingüística correspondiente al nivel B2 del Marco común europeo de referencia.

El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponde al tutor o tutora de prácticas designado por el centro educativo, quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

Anexo 3

Clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio

Anexo 4

Relación de módulos que pueden ser objeto de exención por correspondencia con la práctica laboral

Taller de Bordados y Encajes

Taller de Tapices y Alfombras

Taller de Tejidos de Bajo Lizo

Taller de Estampación y Tintado de Telas

Taller de Arte Textil

Formación y Orientación Laboral