Decreto 85/2025, de 29 de abril, del currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Estilismo de Indumentaria de la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria

Preámbulo

En materia de enseñanza no universitaria, el artículo 131.3.c del Estatuto de autonomía de Cataluña determina que corresponde a la Generalitat la competencia compartida del establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenación curricular.

El artículo 53.1 de la Ley 12/2009, de 10 de julio, de educación, dispone que corresponde al Gobierno establecer el currículo de las enseñanzas del sistema educativo.

La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece en el artículo 6.4 que las enseñanzas mínimas del currículo requieren el 50% de los horarios escolares para las comunidades autónomas que tengan otra lengua oficial, y en el artículo 6.5, que las administraciones educativas deben establecer el currículo de las diversas enseñanzas, del que formarán parte sus aspectos básicos.

El Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, se ha desarrollado por el Decreto 28/2014, de 4 de marzo, de ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño y de modificación del Decreto 284/2011, de 1 de marzo, de ordenación general de la formación profesional inicial.

El Real decreto 1460/1995, de 1 de septiembre, por el que se establecen los títulos de técnico superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria y en Modelismo de Indumentaria, pertenecientes a la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas, se ha desarrollado por el Decreto 16/1999, de 26 de enero, por el que se establece el currículo de los ciclos de formación específica de grado superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria y en Modelismo de Indumentaria de la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria.

El currículo de los ciclos formativos se establece a partir de las necesidades de profesionales detectadas en Cataluña y su posibilidad de adecuación a las necesidades específicas del ámbito socioeconómico de los centros. El tiempo transcurrido desde el establecimiento del currículo inicial ha puesto de manifiesto la necesidad de actualizarlo para recoger las innovaciones en los procesos, la tecnología y los productos haciendo un desarrollo del currículo abierto, flexible y competencial.

La autonomía pedagógica y organizativa de los centros y el trabajo en equipo del profesorado permiten desarrollar actuaciones flexibles y posibilitan concreciones particulares del currículo en cada centro educativo. El currículo establecido en este Decreto debe ser desarrollado en las programaciones elaboradas por el equipo docente, que deben potenciar las capacidades clave del alumnado y la adquisición de las competencias profesionales, personales y sociales establecidas en el perfil profesional, teniendo en cuenta, por otro lado, la necesidad de integración de los contenidos del ciclo formativo.

Este Decreto se ha tramitado de conformidad con la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Cataluña, y da cumplimiento a los principios de buena regulación y de mejora de la calidad normativa que se establecen en el artículo 129 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del procedimiento administrativo común de las administraciones públicas, y en el artículo 62 de la Ley 19/2014, de 29 de diciembre, de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno, respectivamente.

De acuerdo con lo expuesto y con el principio de seguridad jurídica, el objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Estilismo de Indumentaria, lo que conlleva la derogación del Decreto 16/1999, de 26 de enero.

El principio de eficacia se cumple al actualizar un currículo y ampliar las posibilidades de cooperación con las empresas, estudios y talleres a fin de facilitar una mejor inserción laboral de quien cursa esta enseñanza.

Se respeta el principio de proporcionalidad dado que contiene la regulación imprescindible para asegurar la consecución de las competencias profesionales del alumnado inherentes a este título.

Por otra parte, se respeta el principio de eficiencia, pues el contenido de la norma se fundamenta en la estricta observancia de los elementos que tienen la consideración de norma básica en el real decreto que crea el título sin imponer cargas administrativas. Por tanto, se actualiza la formación de las personas a la vez que no se impone ninguna medida o nueva carga a los centros docentes.

En cumplimiento del principio de transparencia se ha posibilitado el acceso sencillo, universal y actualizado a la tramitación de esta disposición y a los documentos que conforman el expediente a través del Portal de la Transparencia. Asimismo, la participación se ha llevado a cabo mediante los trámites de información pública, de audiencia y del Consejo de Educación de Cataluña como organismo superior de consulta y participación de los sectores afectados en la programación general de la enseñanza no universitaria.

Esta disposición, con rango de decreto, se adopta en ejercicio de la potestad reglamentaria del Gobierno, de acuerdo con los artículos 39.1 y 40.1 de la Ley 13/2008, de 5 de noviembre, de la presidencia de la Generalitat y del Gobierno.

A propuesta de la consejera de Educación y Formación Profesional, de acuerdo con el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora y de acuerdo con el Gobierno,

Decreto:

Artículo 1

Objeto

El objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Estilismo de Indumentaria, que permite obtener el título de técnico o técnica superior regulado por el Real decreto 1460/1995, de 1 de septiembre, por el que se establecen los títulos de técnico superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria y en Modelismo de Indumentaria, pertenecientes a la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.

Artículo 2

Identificación, perfil y contexto profesional del título

1. Los elementos de identificación del título se establecen en el apartado 1 del anexo 1.

2. El perfil profesional del título se establece en el apartado 2 del anexo 1.

3. El contexto profesional del título se establece en el apartado 3 del anexo 1.

Artículo 3

Currículo

1. El currículo se establece en el apartado 4 del anexo 1 y se estructura en los siguientes puntos:

a) Los objetivos generales.

b) La distribución horaria de cada módulo.

c) La relación de los módulos y las unidades formativas.

d) La descripción de los módulos y de las unidades formativas, que incluye los contenidos, los resultados de aprendizaje y los criterios de evaluación, que constituyen los elementos de referencia para la evaluación de cada unidad formativa.

e) La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres.

f) Las horas de libre disposición.

2. La clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio profesor/alumno es de 1 a 30 en los módulos teóricos y teórico-prácticos y de 1 a 15 en los módulos prácticos, según lo que se detalla en el anexo 3.

Artículo 4

Incorporación de la lengua inglesa

1. Corresponde al centro educativo establecer actividades en lengua inglesa en al menos uno de los módulos del ciclo y en sus unidades formativas.

2. En el módulo de Gestión de Proyectos Profesionales debe utilizarse la lengua inglesa, como mínimo, en el desarrollo de algunas actividades formativas relacionadas con la comunicación oral y la elaboración de documentación escrita.

Artículo 5

Espacios e instalaciones

Los centros educativos que imparten este ciclo formativo deben cumplir, como mínimo, los requisitos de instalaciones y condiciones materiales establecidos en el Real decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas reguladas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación.

Artículo 6

Competencia docente del profesorado

La competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de los módulos se detalla en el anexo 2.

Artículo 7

Convalidaciones y exenciones

1. El procedimiento y los requisitos para el reconocimiento de convalidaciones son los establecidos en la normativa que regula los estudios con los que se quiera convalidar.

2. Se puede convalidar el módulo de Formación y Orientación Laboral de artes plásticas y diseño superado en un ciclo de grado medio o de grado superior de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, o de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo.

3. La exención de módulos por su correspondencia con la práctica laboral, de acuerdo con lo que establece el artículo 24 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, se determina en el anexo 4.

4. Corresponde la exención total o parcial de la fase de formación en centros de trabajo siempre que se acredite una experiencia laboral de al menos un año en un campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo.

5. El reconocimiento de las exenciones se aplica de acuerdo con el procedimiento que establezca la persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo.

6. Los módulos de Proyecto Final y de Gestión de Proyectos Profesionales no se pueden convalidar ni ser objeto de exención.

Disposiciones adicionales

Primera

Regulación del ejercicio de la profesión

La descripción del perfil profesional incluido en este Decreto no constituye una regulación del ejercicio de ninguna profesión titulada.

Segunda

Convalidación

Los módulos profesionales superados en el currículo de Estilismo de Indumentaria del Decreto 16/1999, de 26 de enero, convalidan los módulos establecidos en este Decreto si corresponden a un número de horas mínimo equivalente al 80% de las horas previstas en este Decreto.

Tercera

Adecuación y reorganización

La persona titular de la dirección general competente en materia de enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño del sistema educativo puede adecuar el currículo a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos, en el caso de personas individuales y de centros educativos concretos, respectivamente.

Disposiciones transitorias

Primera

Compleción del currículo

El currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Estilismo de Indumentaria establecido en el Decreto 16/1999, de 26 de enero, puede completarse, en el mismo centro, hasta la finalización del curso 2027-2028.

Segunda

Extinción del ciclo formativo

Cuando se produzca la extinción del currículo de Estilismo de Indumentaria del Decreto 16/1999, de 26 de enero, corresponde aplicar régimen regulador del procedimiento para completar las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño que se extinguen.

Disposición derogatoria

Se deroga el Decreto 16/1999, de 26 de enero, por el que se establece el currículo de los ciclos de formación específica de grado superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria y en Modelismo de Indumentaria de la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria.

Disposiciones finales

Primera

Calendario de aplicación

Corresponde a los centros educativos adaptar la práctica docente y el ejercicio de la autonomía de acuerdo con el siguiente calendario de aplicación:

a) En el año académico 2025-2026 se implanta el primer curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Estilismo de Indumentaria y dejan de impartirse los módulos del primer curso del ciclo formativo de grado superior de Estilismo de Indumentaria del Decreto 16/1999, de 26 de enero.

b) En el año académico 2026-2027 se implanta el segundo curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Estilismo de Indumentaria y dejan de impartirse los módulos de segundo curso del ciclo formativo de grado superior de Estilismo de Indumentaria del Decreto 16/1999, de 26 de enero.

Segunda

Desarrollo curricular

La persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo debe llevar a cabo las acciones necesarias para el desarrollo del currículo, tanto en la modalidad de educación presencial como en la de educación a distancia, la adecuación a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y la autorización de la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos.

Tercera

Entrada en vigor

Este Decreto entra en vigor a los veinte días de la publicación en el Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya.

Barcelona, 29 de abril de 2025

Salvador Illa i Roca

Presidente de la Generalitat de Catalunya

Esther Niubó Cidoncha

Consejera de Educación y Formación Profesional

Anexo 1

Técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria

1. Identificación del título

1.1 Denominación: técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria.

1.2 Nivel: grado superior de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño. Nivel 1 del Marco español de cualificaciones para la educación superior (MECES).

1.3 Duración total del ciclo: 1.875 horas.

1.4 Familia profesional artística: artes aplicadas a la indumentaria.

1.5 Referente europeo: CINE-5b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación).

2. Perfil profesional

2.1 Competencias generales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria

Las competencias generales describen la combinación de habilidades, motivaciones y rasgos que se requieren para llevar a cabo con eficacia una amplia gama de puestos de trabajo dentro de la especialidad.

Definir las nuevas tendencias de la moda, con marcadas cualidades artísticas y de comunicación, imaginación, originalidad, habilidad manual, sentido del color y de las formas, un amplio conocimiento de los tejidos y su utilización, así como una atención permanente a los fenómenos sociales y eventos culturales.

Insertarse en la realidad productiva como diseñador o diseñadora, con capacidad para crear las distintas piezas y accesorios que conforman una colección.

Trabajar en equipo dentro de una empresa de prêt-à-porter, de alta moda o dentro de los estudios de creación para accesorios de moda, con responsabilidades de coordinación en la ejecución de las colecciones.

Pensar en términos de estilos o líneas, teniendo en cuenta las necesidades del mercado.

Poseer una visión de conjunto, tomando conciencia de su quehacer dentro de la empresa de la moda.

Dinamizar y renovar su formación, estando al corriente de todos los avances e innovaciones tecnológicas y nuevos métodos concernientes a su quehacer profesional, para conseguir un mejor y mayor rendimiento en su trabajo.

Ser un o una profesional eminentemente creativo o creativa, estudioso o estudiosa de tendencias y psicología consumista, obteniendo fuentes de motivación por temas actuales y su aplicación a diseños capaces de ofrecer nuevas estrategias.

2.2 Competencias profesionales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria

Las competencias profesionales son las vinculadas al puesto de trabajo, todas aquellas habilidades y aptitudes que le ayuden a desarrollar su trabajo en forma de éxito:

Crea y diseña cualquier elemento de indumentaria.

Define los productos y determina las materias y colores.

Dirige y coordina estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la pieza terminada.

Asegura la adecuada interpretación de sus creaciones en la elaboración de los prototipos.

Compone, examina y sigue las tendencias de la siguiente temporada.

Rediseña y adapta tendencias en cuanto a colores, tejidos, línea y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.

Interviene en la distribución de las colecciones por su conocimiento de mercado.

Participa en la elaboración de catálogos y dosieres de presentación de las colecciones.

Asesora sobre los productos por medio de su conocimiento de los aspectos sociales de la moda y sus aplicaciones prácticas.

Establece las pertinentes relaciones para la participación en ferias y muestras nacionales e internacionales, como medio de distribución y promoción de las creaciones de moda.

Crea y selecciona elementos de fornitura y complementos de vestido, coordinando.

Investiga nuevas fórmulas para mejorar estrategias estéticas y funcionales.

2.3 Capacidades clave

Son capacidades asociadas a conductas individuales, entendidas como transversales por afectar a diferentes puestos de trabajo, y son transferibles a nuevas situaciones. El desarrollo de estas capacidades se relaciona de forma causal con el éxito en el puesto de trabajo.

El equipo docente potenciará la adquisición de las capacidades clave incorporándolas a las actividades programadas para desarrollar el currículo de este ciclo formativo.

Autonomía: capacidad para el autoconocimiento y control de sus emociones con comprensión crítica para la integración y transferencia de saberes. Aplica e integra los conocimientos artísticos y tecnológicos en la definición y desarrollo de procedimientos de trabajo, fijándose metas y elementos de motivación y ayuda para conseguir un resultado óptimo. Disposición y habilidad para resolver problemas de forma individual, buscando las soluciones con base en los propios recursos, tomando decisiones con propuestas propias e innovadoras, y buscando el asesoramiento de personas expertas en ciertas etapas o tareas concretas, si se considera necesario.

Iniciativa e innovación: capacidad para formular activamente nuevos planteamientos que se anticipen a los cambios del entorno, tomando decisiones oportunas con criterio propio, con predisposición para emprender acciones. Crea oportunidades y mejora los resultados sin necesidad de un requerimiento externo, adoptando una actitud proactiva y despierta frente a la realidad para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor, con la madurez suficiente para asumir las consecuencias de la acción.

Relación interpersonal: disposición para participar de manera eficiente y constructiva en la vida social, relacionándose satisfactoriamente con los compañeros y compañeras de trabajo respondiendo correctamente ante las personas, así como para poder resolver conflictos cuando sea necesario, actuando para intermediar, establecer y mantener relaciones cordiales, recíprocas y cálidas.

Responsabilidad: disposición para implicarse en el trabajo, garantizando la realización de la tarea, cuidando que el funcionamiento de los recursos sea el adecuado a las capacidades de tomar decisiones, de dirigir una actividad con responsabilidad de coordinación y supervisión del trabajo técnico, de responder del resultado y dar razón de todo ello.

Resolución de problemas: disposición y habilidad de analizar la información necesaria para evaluar y dar respuesta a situaciones previstas y no previstas, mediante la búsqueda de soluciones fundamentadas, creativas e innovadoras dentro del campo de estudio o profesional; con capacidad de organización y/o aplicación de una estrategia o secuencia operativa definida -identificación del problema, diagnóstico, formulación de soluciones y evaluación- o no definida para encontrar la solución que responda de la mejor forma posible al problema.

Compromiso: capacidad y voluntad de orientar los propios intereses y comportamientos hacia las necesidades, prioridades y objetivos de un trabajo, un equipo, el grupo clase o el centro, adaptándose, encajando y actuando de forma que se logren los objetivos o se satisfagan las necesidades.

Trabajo en equipo: disposición y habilidad para colaborar de forma activa y coordinada en un proyecto común, formando parte de un grupo, trabajando conjuntamente para obtener un objetivo propuesto. Lo opuesto a hacerlo individual o competitivamente.

Organización del trabajo: disposición y habilidad para crear las condiciones adecuadas de utilización de los materiales y recursos humanos, distribuir las funciones entre los integrantes de un grupo, definir los procedimientos y coordinar las acciones para desarrollar las tareas con el máximo de eficiencia.

Comunicación: capacidad de comunicar sus conocimientos, ideas, habilidades y actividades en contextos profesionales a sus iguales, supervisores y supervisoras, clientela y personas bajo su responsabilidad.

Emprendimiento: disposición a buscar el cambio, responder a él y explorar sus oportunidades. Capacidad para la toma de decisiones sobre su itinerario formativo y profesional, a fin de adecuarse a unas condiciones laborales en continuo proceso de cambio.

Transferencia: capacidad para trasladar sus conocimientos y aplicarlos en nuevos contextos académicos y no académicos.

Aprender a aprender: tener las estrategias de aprendizaje necesarias para avanzar en su formación de forma autónoma, con madurez para innovar en su aplicación y progresar en el aprendizaje y formación a niveles superiores. Incluye tanto el pensamiento estratégico como la capacidad de autoevaluarse y el manejo eficiente de un conjunto de recursos y técnicas de trabajo intelectual para transformar la información en conocimiento propio.

3. Contexto profesional

3.1 Ámbito profesional

El ámbito laboral del estilista de indumentaria abarca los campos del textil, el estilismo y asesoría de imagen personal y corporativa, el diseño, la publicidad, el marketing y la comunicación de moda. Este o esta profesional participa en la definición de las nuevas tendencias de la moda, a partir de un amplio conocimiento de los tejidos y su utilización, así como de una permanente atención a los fenómenos sociales y culturales.

En una empresa desarrolla su actividad dependiendo, en su caso, funcional y/o jerárquicamente de un superior. Puede tener personal a su cargo, por temporadas o de forma estable.

3.2 Sectores productivos

El o la estilista de indumentaria ejerce su actividad profesional en los diversos sectores de creación y producción de la moda, principalmente en los departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector de la moda: alta costura, prêt-à-porter, ropa deportiva, laboral, lencería y baño, géneros de punto y piel, y como coordinador o coordinadora de colecciones.

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes del técnico o técnica superior en Estilismo de Indumentaria

Debido a la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a tamaño y producto, las funciones de este o esta profesional variarán formalmente dependiendo de cómo sea la empresa.

El o la estilista de moda es el o la profesional responsable de definir una imagen a partir de la elección y/o confección de prendas de vestir con el objetivo de comunicar una idea, marcar una tendencia o una moda, o de anunciar un producto del sector:

Asesora a diseñadores y marcas de moda.

Interviene en el proceso el diseño y creación de prendas de vestir y de imágenes de moda.

En el proceso de una sesión fotográfica, analiza la selección y preparación de las prendas de vestir, colaborando tanto el día de la sesión como en las fases de postproducción.

Puede ejercer de forma autónoma, como profesional liberal, con capacidad para desarrollar un estilo propio, o por cuenta ajena.

4. Currículo

4.1 Competencias específicas del técnico o técnica superior en Estilismo de Indumentaria

Se refieren a los objetivos generales del currículo. Son las competencias adquiridas después de haber realizado la formación específica.

Analiza y desarrolla los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

Utiliza los sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo que se refiere a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

Valora de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un resultado óptimo en su trabajo profesional.

Resuelve los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyección y realización.

Identifica con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.

Reconoce y aplica las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

Investiga las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad.

Entiende y aplica el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

Analiza, adapta y, en su caso, genera documentación artística y técnica imprescindible en la formación y capacitación de profesionales de sector.

Selecciona y valora críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de modo que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje para evolucionar adecuadamente en la profesión.

Rentabiliza el trabajo.

4.2 Estructura y distribución horaria del currículo

4.3 Descripción de los módulos formativos y de las unidades formativas

M01 Diseño Asistido por Ordenador

99 horas

Este módulo contiene la formación necesaria para iniciarse en la presentación y confección de productos de la especialidad utilizando las herramientas informáticas. Proporciona los conocimientos básicos que deben relacionarse con otros módulos que integran los medios informáticos como una herramienta más para el diseño de moda actual.

UF01 Comunicación gráfica y presentaciones multimedia

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Adquiere las nociones básicas sobre el conjunto de componentes físicos de los equipos informáticos y los programas o aplicaciones, instrucciones y reglas de uso.

Aplica estrategias y técnicas de búsqueda de información en la red.

Adecua el formato de los archivos a las necesidades de uso.

Trabaja en equipo en red.

Compone con texto e imágenes para una comunicación o presentación y posterior impresión.

Realiza presentaciones con texto esquematizado, diapositivas, animaciones de texto e imágenes prediseñadas o importadas.

Anima el texto e ilustraciones en la pantalla añadiendo una narración y/o efectos de sonido.

Añade a la presentación acciones interactivas.

b) Criterios de evaluación

Reconoce y utiliza con seguridad el material de los equipos informáticos.

Tiene estrategias para la búsqueda de información y realiza una búsqueda y selección segura de la documentación en la red.

Diferencia el tipo de archivo del que se trata y realiza la compresión y descompresión de archivos según las necesidades de uso.

Tiene estrategias de comunicación en la red, de presentación y difusión de la información digital.

Planifica con criterio el trabajo y es capaz de gestionar un proyecto en equipo en un entorno virtual.

Realiza las tareas básicas para el diseño de una correcta comunicación escrita y presentación gráfica o multimedia.

Aplica con conocimiento las herramientas informáticas: crea listas con viñetas, ordena por columnas, añade tablas, imágenes, comentarios o fórmulas, inserta animaciones y efectos de sonido.

Aplica con criterio distintos diseños de retícula, fuentes tipográficas, tratamientos de texto e imágenes, plantillas y animaciones.

c) Contenidos

Introducción a la informática.

Dispositivos de entrada y salida.

Internet. Navegadores, buscadores de información, correo electrónico, páginas web. Estrategias y técnicas de búsqueda de la información en la red.

Utilización de los recursos de la red. Licencias virtuales. Descarga e instalación de aplicaciones, programas y utilidades a través de la web.

Compresión y descompresión de archivos. Importación/exportación de la información. Conversión de archivos en PDF.

Protocolos de transferencia de archivos. Técnicas de archivo. Códigos y formatos de archivos informáticos. Control de acceso y permisos.

Herramientas colaborativas. Documentos online.

Programas y herramientas para la presentación y comunicación de un trabajo o proyecto.

Fundamentos básicos del diseño para su correcta comunicación gráfica: tipografía, imagen, color, composición, retícula, peso visual, etcétera.

La presentación multimedia de contenidos.

Tratamiento de las imágenes. Importación y exportación de imágenes.

Creación de enlaces mediante hipervínculos.

UF02 Técnicas de modelado en 2D y 3D

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Dibuja planos en dos dimensiones, los acota y los imprime a escala.

Representa y presenta formas y volúmenes a partir de medios informáticos.

b) Criterios de evaluación

Dibuja modelos en 2D y 3D mediante la gestión de mallas o el empleo de sólidos y operaciones booleanas.

Simula objetos, productos y espacios para aprobar o validar proyectos antes de su producción final.

c) Contenidos

Introducción al diseño asistido por ordenador.

Técnicas de modelado en 2D y 3D.

Trabajo en 2D para generación de volumetrías: básicas y complejas.

Trabajo en 3D para generación y edición de volumetrías: básicas y complejas.

Render: iluminación directa e indirecta.

UF03 Software específico de la especialidad

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce y utiliza los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.

Analiza la presencia actual de las nuevas tecnologías en la realización de proyectos y materialización del producto.

Utiliza los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.

b) Criterios de evaluación

Valora con argumentos la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito del estilismo.

Utiliza correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases del proyecto.

Selecciona y utiliza con destreza los programas informáticos adecuados a la práctica de la especialidad en el proceso creativo, en el proyecto de las piezas y en la comunicación gráfica de su trabajo.

Describe, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura, los sistemas más utilizados en los procesos de creación, diseño y producción y los valora en relación con sus aplicaciones en el ejercicio de la especialidad.

c) Contenidos

Programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.

Simulación de tejidos y efectos.

Elaboración, producción y gestión de banderas y combinaciones de diseño.

Aplicaciones de las TIC en el trabajo sobre proyectos.

M02 Formación y Orientación Laboral

99 horas

Este módulo profesional contiene la formación necesaria para que el alumnado pueda insertarse laboralmente y desarrollar su carrera profesional con responsabilidad en el sector, la salud y el medio ambiente. Debe fomentar la propia iniciativa en el ámbito empresarial, tanto hacia la asunción de deberes y funciones en el empleo por cuenta ajena como hacia el autoempleo.

UF01 Prevención de riesgos laborales y protección ambiental

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las distintas técnicas de prevención de riesgos laborales.

b) Criterios de evaluación

Entiende y aplica las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrolla sensibilidad hacia la protección al medio ambiente como factores determinantes de la calidad de vida.

c) Contenidos

Integración de la prevención en la gestión de la empresa. La seguridad del producto. El manual (política, procedimientos, planes, etc.). Integración con los distintos sistemas (calidad y medio ambiente). Gestión total.

Las auditorías internas.

Obligaciones y responsabilidades de la empresa. Funciones, obligaciones y responsabilidades. Organización y planificación. Plan de prevención de riesgos laborales. Evaluación de riesgos. Planificación de la prevención.

Sistemas de control sobre los riesgos existentes. Modalidades preventivas.

Costes de la accidentalidad y rentabilidad de la prevención. Los costes de los accidentes de trabajo. Métodos de cálculo de los costes de los accidentes.

Legislación y normativa básica en prevención. Introducción al ámbito jurídico. Legislación básica y de desarrollo.

Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables en la profesión.

Principios de protección del medio ambiente. Normativa vigente en evaluación ambiental estratégica. Legislación medioambiental estatal y europea. Prevención y control ambiental de las actividades.

UF02 El marco legal de las artes plásticas y el diseño

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce e identifica el marco legal de las artes plásticas y el diseño y aplica la legislación sobre derechos de autoría y registro de propiedad intelectual e industrial.

b) Criterios de evaluación

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación en el mundo laboral y en la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y reconoce los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y la profesión en el ámbito de la especialidad.

c) Contenidos

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los Trabajadores y regulación específica.

El marco jurídico de la profesión, contratación y regulación en el ámbito de la especialidad. Estudio del convenio colectivo.

Políticas de igualdad en materia laboral. Fases para la elaboración de un plan de igualdad en la empresa: diseño, elaboración (objetivos y acciones a desarrollar) e implementación, seguimiento y evaluación.

Las medidas de fomento del trabajo y conciliación familiar.

Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.

Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

UF03 Incorporación al trabajo. Empresa e iniciativa emprendedora

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles, sociales y laborales.

Identifica las distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente. Reconoce a los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a la formación y acceso al mercado de trabajo.

b) Criterios de evaluación

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación de la especialidad profesional, dentro de la relación laboral o por cuenta propia.

Identifica las fuentes y vías de acceso al empleo y formación permanente directamente relacionadas con la profesión.

Describe cómo llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.

Redacta el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en que se consideran los aspectos jurídicos, sociales y laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.

Realiza correctamente contratos y emite facturas.

Identifica los organismos relacionados con la profesión como vías de acceso al empleo.

c) Contenidos

Nivel y competencias profesionales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en la especialidad.

Búsqueda activa de empleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Los yacimientos de empleo. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.

La empresa. Diferentes modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.

Gestión de los equipos de trabajo, tratamiento y resolución de conflictos.

El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral.

Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

El empresario o empresaria individual. Trámites para iniciar la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.

La movilidad de los trabajadores entre países de la UE.

Las vías de acceso al mercado de trabajo, formación permanente e internacionalización en la profesión.

Los organismos que promocionan la profesión.

M03 Historia de la Indumentaria

100 horas

El módulo tiene como finalidad dotar de herramientas al alumnado que le permitan reunir e interpretar datos relevantes sobre la especialidad, a la vez que establecer criterios para emitir valoraciones argumentadas que incluyan una reflexión y el análisis sobre los ámbitos del arte y el diseño en el contexto en el que se gestó, relacionándolos con otras formas de expresión cultural.

UF01 Análisis de la obra artística y el diseño

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Adquiere habilidades de investigación en torno a la obra artística y el diseño: formulación de preguntas, realización de investigaciones, análisis y evaluaciones.

Analiza y entiende los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del lenguaje artístico.

Diferencia las técnicas y materiales valorando el trabajo artístico y artesanal en su espectro más amplio.

Razona de forma objetiva y científica sobre el lenguaje plástico, estructural y ornamental.

Valora los factores plurales que convergen en la definición de cultura visual.

b) Criterios de evaluación

Valora de forma argumentada realizaciones artísticas de diferentes épocas y estilos, con base en los conocimientos aportados por la asignatura y en el propio criterio y sensibilidad.

Analiza la iconografía de las obras producidas en las diversas épocas históricas y lugares, prestando atención a cómo se ponen de manifiesto las convenciones culturales sobre el género pertinente en cada circunstancia.

Formula las preguntas adecuadas para la realización de investigaciones y análisis sobre la obra artística y los productos de diseño.

Analiza y entiende los conceptos propios del lenguaje de las artes plásticas y de las artes aplicadas, con especial atención a los específicos a la moda en el vestir.

Valora de forma argumentada, razonada y científica la cultura del vestir, sus valores culturales, estéticos y plásticos y de los variados elementos que la configuran en diferentes épocas y estilos, con base en los conocimientos aportados por la asignatura y el propio criterio y sensibilidad.

Utiliza el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las distintas obras.

Examina cómo el género, en tanto que construcción social y cultural, atraviesa la creación artística.

c) Contenidos

Moda industrial y artesanal. Las industrias de moda: del prêt-à-porter y del lujo.

Revistas actuales especializadas y creadoras de moda.

El vestido como manifestación cultural y artística: factores funcionales, climatológicos, sociales y estéticos que lo configuran. Significado expresivo de materiales, formas, colores y complementos.

Concepto de moda y su trascendencia histórica, social y económica. Fuentes iconográficas.

Formas de vestir especializadas. Moda profesional: militar, religiosa, teatral, etc. Fórmulas sociales: popular, de luto, infantil, etc.

La perspectiva de género en la creación artística.

UF02 Evolución de la obra artística y el diseño en relación con los cambios sociales, las ideas estéticas y la tecnología

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Relaciona los valores plásticos, ornamentales y cromáticos de las culturas que son propias de cada etapa artística con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.

Describe las características técnicas y estilísticas de autores o autoras reconocidos.

Identifica la obra de diferentes épocas y estilos y a los autores y autoras significativos de diferentes períodos históricos.

Relaciona técnicas y estilos con los distintos momentos y culturas.

Establece las interrelaciones existentes entre la evolución histórica del vestir y los momentos artísticos en los que se han producido, atendiendo especialmente a la globalización conceptual y expresiva que distingue a la plástica contemporánea.

b) Criterios de evaluación

Desarrolla la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico, económico, social y cultural en el que se desarrollan la indumentaria y la moda.

Profundiza en las relaciones entre el arte, el diseño y la sociedad en distintos períodos: las condiciones políticas y ambientales, económicas, culturales y sociales, que intervienen o influencian en un momento determinado en la producción artística y el diseño.

Analiza el arte y el diseño en su doble vertiente técnica y plástica, estudiando su evolución en el tiempo y su relación con la cultura y la sociedad de cada etapa histórica.

Analiza la relación existente entre el arte y las artes aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal.

Relaciona el lenguaje expresivo que caracteriza a cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.

Reconoce e identifica las principales realizaciones de artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico, relacionándolas con su contexto político y social.

Elabora textos escritos en relación con la moda en el vestir con un uso adecuado y correcto de la terminología propia del oficio.

Identifica corrientes artísticas y estéticas de los dos últimos siglos en relación con la moda en el vestir.

Emite un juicio crítico ante las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que le permiten encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social, cultural y temporal en el que se han producido.

Manifiesta sensibilidad frente al análisis del hecho artístico, pasado o actual, y capacidad de interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el indumento.

c) Contenidos

Orígenes del vestir. Definición de la moda. Cambios políticos y económicos y sus repercusiones sobre la forma de vestir. Evolución histórica de los tipos fundamentales.

El vestido de las civilizaciones antiguas: tipologías fundamentales. Sencillez griega y suntuosidad romana. El adorno personal en la Antigüedad.

El indumento europeo de la Alta Edad Media: modalidades occidentales y orientales; influencias asiáticas y musulmanas. La Baja Edad Media: el vestido y las clases sociales.

El Renacimiento: búsqueda de un ideal de belleza armónica.

La estética barroca: tendencias del gusto. Repercusiones de la moda francesa y holandesa. Publicaciones de moda. La sociedad y el vestir en el siglo de la Ilustración: aceleración de las modas. Influencia inglesa.

Consecuencias de la Revolución Industrial en la indumentaria. De la silueta imperio al gusto romántico: ámbitos de influencia de Francia e Inglaterra. Aparición de la confección e internacionalización de la moda. La alta costura y la consagración de lo francés.

Del fin de siglo a la Primera Guerra Mundial: tendencias e influencias. La sociedad de la Belle Époque: hacia la libertad en el vestir. Consecuencias de la guerra de 1914 sobre el vestido y las formas de vida. Variantes del período de entreguerras.

Moda posterior a la Segunda Guerra Mundial: línea de creación y confección. Nuevos materiales textiles y de adorno. Cambio del concepto de elegancia. Tendencias de los años 50, 60, 70, 80. La estética de finales del siglo XX.

UF03 Recorrido por las obras, autores y autoras contemporáneos de la especialidad

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende y relaciona las nuevas tendencias desde los ámbitos del arte, el diseño y la moda.

Aprecia las obras de arte y el diseño actual, emitiendo juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

Explica el alcance de la moda en el vestir y el estilismo en la actualidad, sus aplicaciones y las innovaciones durante el siglo XXI, y analiza su proyección técnica y estética.

Valora y entiende las tendencias de la plástica y del diseño actuales mediante el estudio evolutivo de la moda en el vestir.

b) Criterios de evaluación

Debate sobre los diferentes posicionamientos artísticos, relatos (discurso y/o narrativa), conceptos y estilos presentes en la práctica artística y las obras de autores y autoras contemporáneos de la especialidad.

Reconoce las relaciones e influencias, técnicas y estilísticas, entre las distintas culturas.

Estudia, profundiza, analiza, comprende y se posiciona con argumentaciones y criterio frente a las tendencias del arte y el diseño contemporáneas, especialmente en el ámbito de la moda.

Valora su propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.

Valora y entiende las tendencias de la plástica y del diseño actuales mediante el estudio evolutivo de la moda en el vestir.

Desarrolla la sensibilidad y capacidad del disfrute estético.

Describe con conocimiento los procesos de investigación y renovación que se han llevado a término en el campo de las artes y el diseño durante este siglo, prestando especial atención a la moda.

Explica el alcance de la moda, sus aplicaciones y las innovaciones y analiza su proyección técnica y estética.

Describe las relaciones entre las tendencias del arte, el diseño y la moda actual.

Utiliza un lenguaje claro y conciso y una terminología y un vocabulario específico idóneos.

c) Contenidos

Las artes y los diseños en el mundo contemporáneo entre la crítica y el consumo. Problemáticas artísticas del siglo XXI. Propuestas híbridas entre las artes, y entre el arte y otros ámbitos del conocimiento. Artes y compromiso, activismo y crítica social.

La moda contemporánea y las nuevas tendencias en diseño (sostenible, circular, colaboratiu ...). Técnica y estética contemporánea. Principales representantes. El siglo XXI, camino abierto.

Diseño de moda: creadores, realizadores y manifestaciones representativas, con especial referencia a los diseñadores y diseñadoras españoles y catalanes.

El diseño contemporáneo: ecodiseño, diseño emocional, co-diseño, diseño DIY (Do It Yourself), diseño participativo, diseño abierto y de código abierto.

M04 Estilismo

250 horas

En este módulo se relaciona el dominio de la parte técnica y su desarrollo conceptual. En el módulo confluyen, se materializan y se aplican los conocimientos tanto tecnológicos como teóricos de los otros módulos del ciclo. Se desarrolla la capacidad del alumnado para llevar a cabo proyectos e ideas a través de las diferentes actividades o trabajos, potenciando la responsabilidad en la organización del proceso, el procedimiento de ejecución, la capacidad crítica sobre el propio trabajo, y la ideación y representación previa por medios manuales o informáticos, bidimensionales o tridimensionales.

UF01 Introducción a los proyectos: objetivos y requisitos básicos del proyecto

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Valora la metodología proyectual como oportunidad de investigación y expresión artística personal.

Demuestra autonomía en la planificación y realización del trabajo.

b) Criterios de evaluación

Entiende el enunciado del problema o encargo y la necesidad a la que se debe dar solución, analizando todos los factores que intervienen.

Busca las soluciones que se han dado hasta el momento y qué soluciones se han encontrado con anterioridad a propuestas similares para darle respuesta.

Demuestra autonomía en la planificación y realización del trabajo.

Demuestra sensibilidad artística y creatividad en el trabajo.

Diseña una colección y/o creación en el ámbito de la indumentaria y la imagen personal teniendo en cuenta todos los factores necesarios para su concreción, aplicando los conocimientos artísticos y técnicos adquiridos.

c) Contenidos

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas.

Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

Conceptos básicos de antropometría y ergonomía.

Producto artístico y producto semi-industrial.

Proporción, simetría y estructura.

Análisis de formas bidimensionales y tridimensionales. Composiciones. El crecimiento de la forma.

El diseño: clases. Procesos y factores.

Antropometría, ergonomía y biónica. El cuerpo humano: sus edades y sus formas. Concreción de necesidades funcionales y estéticas.

La percepción y observación de los elementos naturales. Su plasmación y ambientación. Estética de la luz.

La línea estética como recurso de significación de un mensaje. El figurín de moda.

Creatividad, intuición y reflexión: su interrelación. Estilismo creativo y estilismo dirigido.

El tema: proyecto y cohesión.

UF02 Metodología y planificación de proyectos

92 horas

a) Resultados de aprendizaje

Selecciona y aplica la metodología proyectual más adecuada al diseño de piezas originales.

Soluciona adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de los que dispone.

b) Criterios de evaluación

Plantea posibles soluciones al problema evaluando los pros y contras de cada idea escogiendo aquella que mejor responde al problema o necesidades.

Define todos los aspectos que tienen relación con el producto final y planifica el proceso escogido con la metodología a utilizar en las diferentes etapas o fases, previendo los materiales a utilizar, las herramientas y los costes, entre otros aspectos.

Analiza la relación entre diseño y metodología proyectual y selecciona las metodologías más adecuadas para el diseño y realización del proyecto de estilismo de indumentaria.

Define y desarrolla las distintas fases de los proyectos.

Valora la metodología proyectual como oportunidad de experimentación y expresión artística personal.

c) Contenidos

El proyecto. Documentación proyectual.

Fases del proyecto: información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.

Búsqueda y experimentación con materiales, procedimientos y recursos expresivos.

UF03 Ejecución de los proyectos

92 horas

a) Resultados de aprendizaje

Lleva a cabo el proceso de elaboración de proyectos de estilismo de indumentaria en todas sus etapas atendiendo a sus características y realizando los controles necesarios para la obtención de un resultado final de calidad artística y técnica.

b) Criterios de evaluación

Prepara el material y ejecuta el proyecto con habilidad, aplicando las técnicas necesarias siguiendo las pautas establecidas para el proyecto, tomando notas sobre la realización y las incidencias que se producen.

Investiga y analiza la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en los talleres.

Materializa proyectos originales en todas sus fases hasta obtener un resultado final viable.

Identifica y utiliza tanto las técnicas tradicionales como las nuevas tecnologías específicas.

Verifica que la solución hallada resuelve efectivamente el problema o la necesidad y demuestra públicamente que se cumplen los requerimientos establecidos.

Ejercita la capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa aplicando las técnicas de representación adecuadas.

Reconoce la normativa específica de aplicación en su especialidad.

c) Contenidos

Bocetos de piezas de la especialidad. Composiciones.

Paso del boceto al dibujo definitivo con los distintos planos que deba comprender el proyecto.

Proyectos de distintas piezas para su realización.

Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.

La materialización del proyecto hasta la obtención del producto terminado en los talleres.

UF04 Evaluación y presentación de proyectos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Presenta correctamente los proyectos.

Aplica en el proyecto los conocimientos adquiridos en otros módulos.

Reconoce la normativa específica de aplicación en su especialidad.

Utiliza el formato adecuado en la presentación de la obra o proyecto.

Emite un juicio crítico argumentado respecto al propio trabajo y los resultados obtenidos, así como valora razonadamente las realizaciones de las demás personas.

b) Criterios de evaluación

Demuestra en el trabajo sensibilidad estética y artística, imaginación y creatividad, así como capacidad de investigación conceptual y plástica.

Reconoce y utiliza correctamente la terminología específica en la presentación del proyecto.

Verifica que la solución hallada resuelve efectivamente la propuesta, el encargo o la necesidad y demuestra públicamente que se cumplen los requisitos establecidos.

Establece relaciones conceptuales y justificaciones técnicas en la exposición de sus razonamientos en la presentación de su trabajo o proyecto.

Escoge un formato adecuado para la presentación teniendo en cuenta al interlocutor o al público al que va dirigida.

Se expresa con pautas de estilo propias y adecuadas a las especificaciones de cada proyecto.

Presenta correctamente los proyectos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

c) Contenidos

El lenguaje gráfico y plástico y la comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.

La presentación de la obra original. La defensa del proyecto. La memoria explicativa del proyecto. Costes.

El establecimiento de criterios para la evaluación del resultado. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

El portafolio profesional.

M05 Proyecto Final

99 horas

Este módulo tiene carácter global de los distintos saberes y técnicas presentes en la formación establecida en el resto de los módulos. Debe permitir culminar la integración de los contenidos impartidos a lo largo del ciclo a través de la realización de un proyecto con autonomía y adecuado al nivel académico cursado. Relaciona, y en su caso completa, los conocimientos, destrezas y capacidades específicos del campo profesional de la especialidad. El alumnado deberá evidenciar el dominio de las técnicas y procedimientos de realización, diseño y organización de la ejecución. En la presentación y argumentación del proyecto el alumnado deberá mostrar el grado de consecución de las competencias profesionales y específicas del ciclo.

UF01 Proyecto final

99 horas

a) Resultados de aprendizaje

Propone y materializa el proyecto de una colección original y/o creación en el ámbito de la indumentaria y la imagen personal en todas sus fases, hasta la obtención de un

resultado final de calidad técnica, artística y comunicativa.

Desarrolla, mediante la metodología proyectual y realización de una colección original y/o creación en el ámbito de la indumentaria y la imagen personal, las destrezas profesionales de su especialidad y las propias capacidades estéticas y creativas.

Desarrolla, mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.

Relaciona los distintos contenidos teóricos y prácticos de los módulos para desarrollar una colección original de estilismo de indumentaria.

Utiliza métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinares.

b) Criterios de evaluación

Idea, desarrolla y expone un proyecto factible de una colección original y/o creación en el ámbito de la indumentaria y la imagen personal de carácter ornamental o funcional.

Soluciona los problemas que surgen en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.

Relaciona las distintas disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.

Lleva a cabo el proceso de elaboración de las piezas de una colección original y/o creación en el ámbito de la indumentaria y la imagen personal en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística y técnica.

Presenta el proyecto de una colección original y/o creación en el ámbito de la indumentaria y la imagen personal, expone oralmente sus principales apartados y emite una valoración personal con argumentación técnica y artística, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia de la especialidad.

Muestra iniciativa, dominio técnico y sentido estético en la realización del trabajo.

Realiza un cálculo de materiales y presupuesto ajustado a las necesidades del proyecto.

c) Contenidos

La confección de una colección original y/o creación en el ámbito de la indumentaria y la imagen personal. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones.

Documentación gráfica. Técnicas y normalización.

Previsiones y cálculos tecnológicos, de coste y medios que resultarían necesarios para la ejecución del proyecto.

La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra terminada. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

Verificación del control de calidad de los acabados en las distintas etapas.

La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

M06 Gestión de Proyectos Profesionales

165 horas

El módulo trabaja sobre la gestión y producción de proyectos: la planificación, organización, motivación y control de los recursos, procedimientos y protocolos para conseguir un producto que pueda ser realizado sobre un encargo profesional, teniendo en cuenta los requisitos de calidad, tiempo y coste.

Se trabaja el encargo profesional, teniendo en cuenta todos los requerimientos necesarios, siguiendo los procedimientos, organización, producción y servicios que se ofrecen en la empresa, estudio, taller u organización externa donde se pueda situar.

Conlleva el desarrollo de actividades relacionadas con las competencias profesionales, entre ellas el trabajo en equipo, que deben permitir la futura inserción del alumnado en el mundo laboral y en relación con los estudios que cursa. La relación y el trato con la empresa y la clientela es una de las partes fundamentales.

UF01 Gestión de proyectos profesionales

165 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica tanto las tareas que debe desarrollar en su puesto de trabajo como la forma de interactuar con los demás puestos, áreas o departamentos de la empresa, estudio o taller.

Busca, selecciona y organiza la información y utiliza fuentes fiables.

Se comunica eficientemente con las personas: sus compañeros, compañeras, supervisores, supervisoras, clientela y otros u otras profesionales.

Elabora la documentación del proyecto, tanto para la empresa como para la clientela.

Aplica el marco legal y normativo que regula y condiciona su actividad profesional.

Identifica las necesidades funcionales, técnicas, comunicativas y artísticas planteadas en el encargo.

Analiza productos ya existentes en el mercado y procesos de producción, para garantizar la calidad y competitividad del nuevo producto.

Trabaja en equipo y de forma cooperativa, reconociendo el valor añadido que las distintas aportaciones de los miembros del grupo ofrecen a la consecución de los objetivos establecidos.

Planifica la realización del proyecto y lo ejecuta realizando los controles de calidad pertinentes en las diferentes fases del proceso, tomando decisiones en función del encargo, los condicionantes y las propias limitaciones.

Aplica medidas de prevención y protección individual y colectiva, analizando las situaciones de riesgo en el entorno laboral.

Valora y aplica los principios de la ética profesional en el desarrollo de su actividad, mostrando la suficiente madurez para asumir las consecuencias de sus acciones.

Formula activamente nuevos planteamientos que se anticipen a los cambios.

Adopta una actitud proactiva y despierta para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor.

b) Criterios de evaluación

Analiza el briefing o pedido. Planifica el alcance del proyecto en el presupuesto indicado.

Reconoce el organigrama y procedimientos de trabajo de la empresa, identificando sus procedimientos de trabajo en el desarrollo de los proyectos y encargos.

Aplica las técnicas de búsqueda y organización de la información en cuanto a mantenimiento, actualización, seguridad, confidencialidad, secreto profesional, accesibilidad y destrucción, según los procedimientos establecidos en la empresa, estudio o taller.

Transmite la información de forma clara y precisa, utilizando el tratamiento protocolario adecuado, respetando el código deontológico de la profesión y el canal de comunicación adecuado.

Planifica la transmisión de la información a empresas externas de producción.

Redacta de forma comprensible el proyecto y lo expone y lo defiende de forma argumentada en público.

Desarrolla las funciones propias de un técnico o técnica superior y elabora y tramita, según corresponda, la documentación del proyecto aplicando la normativa vigente.

Analiza las necesidades de aprovisionamiento de material y servicios de otros profesionales, y ejecuta las tareas necesarias.

Evalúa las implicaciones que comporta la elección de una idea, diferenciando entre lo que puede ser una simple idea de una idea factible, estableciendo las ventajas e inconvenientes de las propuestas.

Demuestra empatía y se esfuerza por aceptar y respetar formas de pensar o actuar diferentes a las propias, exponiendo opiniones constructivas ante una tarea, y proponiendo mejoras en su caso.

Mantiene una actitud proactiva, participando en el grupo, desarrollando iniciativa emprendedora en su puesto de trabajo.

Dispone de técnicas, procedimientos, planteamientos y recursos metodológicos, conjugando función y creatividad.

Organiza el espacio de trabajo teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, seguridad e higiene y protección medioambiental.

Aplica los principios y conclusiones de la propia ética a la multiplicidad de los aspectos de la vida de la profesión.

Relaciona la innovación y la iniciativa con sus implicaciones para la competitividad empresarial, ajustándose a los presupuestos indicados.

Selecciona distintas experiencias de innovación, describiendo y valorando los factores de riesgo asumidos en cada una.

Ejecuta el original, maqueta del producto o prototipo. En su caso, planifica la producción y/o seriación.

c) Contenidos

La empresa, estudio o taller.

Briefing o pedido.

Costes y presupuestos.

Gestión del proyecto o encargo.

Gestión con empresas externas.

Actividades de documentación relacionada con los proyectos.

Organización de la información.

Transmisión de la información. Consenso de criterios.

Ejecución del proyecto o encargo. Original, maqueta o prototipo. Seriación.

El trabajo creativo.

Iniciativa e innovación.

El trabajo cooperativo en la empresa, estudio o taller. Planificación y distribución de tareas bajo criterios consensuados.

Ética y responsabilidad.

Valoración de resultados.

M07 Dibujo del Natural y su Aplicación en la Indumentaria

300 horas

El módulo de dibujo artístico es el módulo que permite explorar y desarrollar la creatividad del alumnado, útil para proyectar y comunicar sus ideas. Se trabaja en el módulo tanto la observación y estudio del entorno como la representación gráfica con diferentes técnicas, donde los medios informáticos aparecen como una herramienta complementaria más.

UF01 Dibujo descriptivo analítico: construcción, estructura y representación bidimensional

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Estudia y representa gráficamente en sus proporciones los componentes y la estructura de un espacio, figura u objeto.

Representa gráficamente tanto formas del entorno como imágenes de propia creación.

Analiza los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.

b) Criterios de evaluación

Describe con el dibujo formas de la realidad o de la propia inventiva de forma que se transmite una idea fiel de sus características sensibles y estructurales.

Analiza los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.

Analiza e interpreta las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.

Proporciona soluciones técnicas de representación gráfica.

Proporciona correctamente los objetos y ambientes entre sí y en relación con el cuerpo humano.

Diferencia tipos de soportes, materiales e instrumentos idóneos para las diferentes técnicas gráficas.

Representa formas geométricas simples utilizando la perspectiva.

c) Contenidos

Concepto de proyección y lenguaje gráfico bidimensional.

La forma tridimensional. Su estructura y representación sobre el plano.

Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.

Análisis de la forma y la estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción.

La realidad como motivo. Las formas de la naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.

La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro.

La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Nociones de ergonomía, antropometría y biónica. Proporciones, expresión y movimiento.

Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Génesis y estructuras.

UF02 Dibujo de interpretación: dimensión comunicativa y expresiva

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Aplica los conocimientos adquiridos en la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de la especialidad.

Utiliza correctamente las técnicas gráficas y el color en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

Valora de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una determinada representación gráfica.

Aporta soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final en el campo de las artes aplicadas y de la especialidad.

b) Criterios de evaluación

Utiliza correctamente los distintos materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

Analiza y entiende la forma y el espacio compositivo tridimensionales, los estructura y representa en el plano bidimensional de acuerdo con las necesidades comunicativas.

Entiende los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artística y plástica y los utiliza de forma creativa en la representación gráfica.

Ejercita la capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa.

Utiliza correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

Valora de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una determinada representación gráfica.

Diferencia texturas visuales y táctiles mediante la manipulación de materiales y técnicas y su aplicación en la representación de las formas.

Organiza o compone espacios teniendo en cuenta proporciones, luz, direcciones y su materialización en forma de bocetos, maquetas o esquemas.

Utiliza las técnicas de representación gráfica requeridas para expresar con claridad y precisión la forma plana y volumétrica.

c) Contenidos

Ideas y concepciones del dibujo. El dibujo como medio de comunicación y como soporte para proyectar.

La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio. Relaciones de las partes con el todo.

Abstracción.

Teoría y conceptos relativos a la visión. Relación ojo y cerebro. Teoría psicofísica del color.

Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva entre forma, espacio, color y movimiento.

Principales teorías del color. Análisis cromático.

Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de colores. Color y constitución físico-química.

Estructura y composición cromática: contraste y armonía.

Realidad y representación. Valores icónicos y simbólicos.

UF03 Retoque y acabado del dibujo con herramientas informáticas

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Usa la tecnología digital como parte esencial del proceso creativo.

Optimiza, manipula y retoca imágenes, dibujos y pinturas digitalizadas.

Aplica las principales técnicas de pintura y retoque con el software adecuado.

Aprovecha la mejor opción de las técnicas digitales.

Escanea y trabaja con dibujos y fotografías.

b) Criterios de evaluación

Escanea y aplica con criterio los procesos de retoque digital.

Utiliza eficientemente las principales herramientas digitales para dibujar y colorear.

Usa los medios digitales escogiendo las técnicas artísticas más habituales: lápiz grafito, carboncillo, óleo, acrílico, u otras, que mejor se adaptan a la resolución del trabajo.

Retoca una imagen o dibujo con el ordenador de forma plástica.

Incorpora y trabaja con texturas sobre los dibujos.

c) Contenidos

El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Las técnicas artísticas digitales.

Escaneo de imágenes.

Capas y selecciones.

Herramientas de retoque digital de la imagen. Transformaciones y filtros.

Herramientas de lápiz y pincel digitales.

El color digital.

UF04 Diseño de estampados

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Elabora motivos para la estampación textil.

Identifica las distintas técnicas de estampación.

b) Criterios de evaluación

Realiza el diseño de estampados textiles asegurando su viabilidad.

Diseña, programa y simula estampados utilizando aplicaciones informáticas específicas de diseño.

Describe las distintas técnicas de estampación.

Prepara una propuesta de estampación aplicando la técnica más adecuada a cada fase de ejecución.

c) Contenidos

Introducción al diseño de estampados.

Técnicas tradicionales y actuales de estampación. Los sistemas y técnicas artesanos e industriales de estampación.

Tipo de estampado: posicional y rapport.

El rapport: motivo, repetición, composición, coordinación y escala.

Los motivos: geométricos, orgánicos, naturales, abstractos, figurativos.

Color. Relaciones cromáticas.

UF05 Luz y color. Relaciones y aplicación.

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Aplica el color en el campo del estilismo de indumentaria y la imagen personal, cuidando los elementos perceptivos, simbólicos y psicológicos.

Utiliza los distintos elementos y técnicas del color.

Experimenta la aplicación de diferentes gamas cromáticas en tareas de estilismo.

b) Criterios de evaluación

Aplica la mejor opción de color según un proyecto concreto de indumentaria.

Propone, para unos elementos de indumentaria, una serie o combinación de colores con el fin de conseguir determinados valores expresivos y psicológicos.

Experimenta, en un modelo, los resultados plásticos que se pueden conseguir a partir de la aplicación de determinadas gamas cromáticas.

Identifica la influencia del color en modelos concretos.

Representa una prenda y/o un prototipo donde la estética y la plástica del color son el elemento principal.

Demuestra el conocimiento sobre las teorías y conceptos básicos del comportamiento del color y la percepción cromática.

Describe las propiedades y características físico-químicas de los colores, mezclas y procedimientos.

Desarrolla la capacidad de análisis de las composiciones cromáticas desde una perspectiva multidisciplinar.

c) Contenidos

Teoría del color.

La percepción cromática. El lenguaje del color.

El color. Relaciones. Elementos compositivos.

Valores expresivos y psicológicos del color.

El color aplicado al estilismo.

Técnicas, procedimientos y materiales.

UF06 Técnicas pictóricas y digitales de aplicación del color

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende las características de los materiales y las diferentes técnicas pictóricas.

Desarrolla habilidades técnicas en el tratamiento de los materiales y procedimientos de aplicación del color.

Entiende el funcionamiento de los dispositivos que generan los colores en el entorno digital.

b) Criterios de evaluación

Analiza los materiales y describe las diferentes técnicas pictóricas utilizando el léxico de la especialidad.

Demuestra habilidad en el tratamiento de los materiales y destreza en la aplicación de los distintos procedimientos pictóricos trabajados en el aula.

Aplica con conocimiento y seguridad el software de tratamiento digital en la creación de imágenes en color.

Experimenta con las diferentes técnicas y sus posibilidades expresivas para aplicarlas adecuadamente al desarrollo de un determinado proyecto.

c) Contenidos

Color: pigmentos y aglutinantes.

Procedimientos pictóricos secos, acuosos y grasos.

Modos de color digital RGB y CMYK.

Técnicas mixtas, analógicas y digitales de aplicación del color.

UF07 Estilización de la figura humana: dibujo de figurines

66 horas

a) Resultados de aprendizaje

Representa a la figura humana partiendo del conocimiento anatómico.

Utiliza diferentes técnicas y elementos de composición plástica, a fin de concretar el dibujo y el color en una aplicación práctica y creativa, tanto en figurines de ámbito general como en lo que se refiere a ilustración de moda.

Desarrolla su capacidad crítica hacia los criterios sociales, culturales y económicos que intervienen en la creación del canon de figura humana para el diseño de moda.

b) Criterios de evaluación

Estiliza la figura humana a partir del conocimiento de su anatomía.

Define un estilo de dibujo de figurines adecuado para el diseño de moda.

Utiliza los lenguajes y recursos expresivos de la representación y comunicación del diseño de moda, relacionando los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

Representa de forma simplificada la figura humana en diferentes complexiones y edades para comunicar ideas relativas a propuestas de diseño.

c) Contenidos

Dibujo del desnudo. Proporciones. Anatomía. Esqueleto y musculación del cuerpo humano.

Las proporciones. Variaciones y adaptaciones.

Proporciones del cuerpo humano; aplicación al diseño; aplicación al figurín.

Equilibrio y movimiento. El escorzo.

Estudio detallado y expresividad de la cabeza, del rostro y de sus partes. Análisis y estructura de las extremidades.

Modelo vestido sobre maniquí; volúmenes; aplicación al figurín. Representación de pliegues y caída de tejido aplicados en el modelo de figura.

Dibujo de movimiento; aplicación al figurín.

Figurinismo e ilustración. Complementos.

Dibujo del vestido a través del tiempo. Figurines.

UF08 Dibujo artístico y lenguaje proyectual

36 horas

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza con conocimiento y destreza el lenguaje gráfico para expresar y presentar ideas y desarrollar soluciones a un proyecto o encargo.

Explora las posibilidades comunicativas y expresivas del trazo, color, formas, volúmenes y textura.

Profundiza en el conocimiento de los aspectos del color.

Resuelve con soltura los encargos planificando tareas y procesos.

Selecciona y utiliza correctamente los distintos útiles y materiales, técnicas y procedimientos de acuerdo con el trabajo a realizar.

Interpreta los códigos y normas cromáticos y colorimétricos y los incorpora en la realización de los trabajos.

Ejercita la capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa.

b) Criterios de evaluación

Entiende la estrategia creativa, la conceptualización, la investigación, el análisis y la presentación de ideas y proyectos.

Organiza y planifica las tareas y procesos teniendo presentes la optimización de los recursos y el tiempo en un proceso de creación: planteamiento, documentación y referentes, generación de ideas, realización de bocetos y maquetas.

Aplica los recursos estéticos y expresivos en el desarrollo del trabajo, así como los conocimientos de expresión gráfica y habilidad artística y técnica, para visualizar las ideas y desarrollar las soluciones.

Aplica los conocimientos adquiridos en la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de la especialidad, demostrando creatividad y sensibilidad artística en el trabajo.

Aplica el conocimiento de las distintas teorías y conceptos, los códigos y normas cromáticas y su integración y desarrollo en los trabajos planteados.

Establece criterios de selección y utilización de las materias, materiales, técnicas y procedimientos cromáticos y pictóricos propios, así como el nivel de destreza alcanzado.

Demuestra sensibilidad artística, habilidad en la ejecución y calidad en la presentación de los trabajos.

c) Contenidos

La intencionalidad de la mirada hacia el entorno. Diferenciación entre idea y concepto. Herramientas y recursos de conceptualización gráfica.

Proceso de trabajo y estrategias creativas. Bocetos.

El dibujo y el lenguaje visual como herramienta heurística, analítica y comunicativa.

Dinámica de los colores aplicada al diseño. Técnicas y procedimientos pictóricos aplicados.

El diseño del objeto artístico-artesanal y su capacidad comunicativa y expresiva.

M08 Marketing

99 horas

Este módulo proporciona conocimientos generales básicos sobre las técnicas de comunicación para poner en el mercado productos de consumo o servicios y/o transmitir mensajes. No se olvida el trabajo sobre la actitud ética y responsable que debe tener el técnico o la técnica superior hacia la creación de una comunicación con parámetros de sostenibilidad medioambiental y responsabilidad social.

UF01 Marketing. Estrategia y planificación

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica los canales y sistemas de distribución de un producto.

Explica la organización y funciones de las agencias de publicidad y su relación con la actividad profesional en los estudios de diseño.

b) Criterios de evaluación

Describe el proceso y las técnicas de investigación de mercados.

Describe las etapas de desarrollo de un nuevo producto y analiza el ciclo de vida de un producto.

Describe los distintos sistemas de planificación de ventas.

Describe las técnicas comerciales básicas.

Tiene una comprensión global del sistema distributivo de la empresa.

Realiza estudios sobre posibles mercados y sus canales de distribución.

Aplica el proceso y las técnicas de investigación de mercados.

Describe los distintos sistemas de planificación de ventas y determinación de los precios.

Describe las distintas estrategias de promoción de productos.

Demuestra una comprensión global del sistema distributivo de la empresa.

Identifica los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias de marketing.

Analiza los distintos tipos de costes.

c) Contenidos

El marketing: concepto, naturaleza y funciones del marketing.

La investigación de mercados. Procesos y técnicas.

El producto: concepto y tipos. Ciclos de vida del producto. Etapas de desarrollo de un nuevo producto. Los productos de moda y belleza.

La determinación de los requisitos del producto: influencias personales y socioculturales en el comportamiento de compra. Estudio de motivaciones.

El planteamiento de la venta y las operaciones de venta: métodos de venta. Elaboración de presupuestos. Determinación de los precios. Los descuentos. Metodología de las argumentaciones de venta. La recogida de información sobre la demanda o pedido.

La distribución: concepto, funciones y sistemas de distribución. Los canales de distribución: mayoristas y minoristas. Las nuevas formas de distribución comercial. Los costes.

El servicio del producto: la calidad. Análisis de la satisfacción de la clientela y del resultado normal de los productos.

UF02 Publicidad. Comercialización y diseño

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende el proceso de comunicación, sus elementos y canales, y los principios y ámbitos de la comunicación persuasiva.

Define los objetivos, fundamentos y tipología de la publicidad y la diferencia de otras formas de comunicación persuasiva.

Entiende las funciones del lenguaje y otros signos empleados en publicidad, así como la estructura y retórica del mensaje publicitario.

Analiza la metodología de creación del mensaje publicitario y la aplica en la definición de propuestas para supuestos prácticos de la especialidad.

Analiza la presencia y formas del mensaje persuasivo en los medios de comunicación de masas y comprende las especificidades de la publicidad en prensa y otros medios gráficos.

Evalúa acciones publicitarias en distintos medios en relación con sus características formales y funcionales.

Valora la influencia de la publicidad en el comportamiento del consumidor y del diseño gráfico en la calidad artística y persuasiva del mensaje publicitario.

Define los factores para la evaluación de la eficacia publicitaria y cómo influyen en el diseño del mensaje.

Identifica la normativa básica que regula la actividad publicitaria y las normas de autorregulación del sector.

b) Criterios de evaluación

Explica el proceso de la comunicación y las particularidades de la comunicación persuasiva, utilizando adecuadamente los conceptos y terminología del módulo.

Define lo propio de la publicidad en el contexto de la comunicación persuasiva, los objetivos, modelos y funciones de la actuación publicitaria.

Explica la estructura, características y funciones del mensaje publicitario y lo ejemplifica razonadamente mediante acciones publicitarias gráficas y audiovisuales de la actualidad.

A partir de supuestos prácticos de la especialidad, propone acciones publicitarias de calidad artística y comunicativa aplicando la metodología adecuada y las normas de regulación del sector.

Analiza piezas publicitarias gráficas y audiovisuales y las valora con argumentos en relación con los conceptos desarrollados en el módulo y a las particularidades del medio correspondiente.

c) Contenidos

Promoción de ventas y publicidad: técnicas y estrategias. La promoción de ventas a nivel minorista.

El proceso de la comunicación. Definición y corrientes teóricas. Elementos, canales. La comunicación persuasiva, objetivos, funciones, ámbitos. Variables de la persuasión.

La publicidad como forma de persuasión. Definición, objetivos globales, funciones, tipología. Los modelos de actuación publicitaria y su influencia sobre el consumidor. Estilos publicitarios según el contenido, uso y duración del mensaje.

El mensaje publicitario, semiología. Dimensión lingüística e icónica. Componentes, características y formatos de presentación del mensaje en los distintos medios.

Metodología para la creación del mensaje publicitario. La imagen publicitaria y su poder de evocación.

Los medios de comunicación de masas y la publicidad. Particularidades del mensaje publicitario y su formato en los medios gráficos y audiovisuales.

La eficacia publicitaria. Concepto y factores para la evaluación.

Las agencias de publicidad, funciones, organización y servicios que presta.

Principales agencias del mundo y de España. Campañas significativas.

La regulación normativa y las normas de autorregulación publicitaria.

UF03 Estilismo en moda y publicidad

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende el proceso de comunicación, sus elementos y canales, y los principios y ámbitos de la comunicación persuasiva.

Define los factores para la evaluación de la eficacia publicitaria y cómo influyen en el diseño del mensaje.

Analiza los medios publicitarios especializados en moda.

Desarrolla las distintas acciones de un editor de moda.

b) Criterios de evaluación

Propone acciones publicitarias de calidad artística y comunicativa, a partir de supuestos prácticos de la especialidad, aplicando la metodología adecuada y las normas de regulación del sector.

Analiza piezas publicitarias gráficas y audiovisuales y las valora con argumentos en relación con los conceptos desarrollados en el módulo y las particularidades del medio correspondiente.

Escoge el proyecto de publicidad apropiado para productos de la especialidad.

Planifica un plan de marketing adecuado a las necesidades del ámbito de esa especialidad.

Distingue los procesos que se desarrollan en la fotografía de moda.

c) Contenidos

La eficacia publicitaria. Concepto y factores para la evaluación.

La regulación normativa y las normas de autorregulación publicitaria.

Los medios publicitarios en moda.

El editor de moda. Fotografía publicitaria y moda.

El trabajo en equipo en una campaña publicitaria. El papel del estilista.

M09 Fotografía y Medios Audiovisuales

99 horas

El módulo de Fotografía y Medios Audiovisuales aporta al alumnado la educación de la mirada hacia la imagen, tanto desde la vertiente de creador de un proyecto fotográfico audiovisual, como desde la vertiente crítica hacia otros proyectos. Basado en la práctica fotográfica audiovisual, entendiendo que el significado de una imagen está determinado por su uso y contextualización, se realizan trabajos y actividades que pueden aplicarse a los proyectos de los propios estudiantes. En el momento en que la obtención de la imagen fotográfica audiovisual está al alcance de todos, el módulo debe aportar criterios de selección de imágenes en cuanto a realización, selección y crítica.

Las competencias teóricas y prácticas que proporciona el módulo son las que deben permitir al estudiante iniciarse en el lenguaje y la técnica para la autoproducción de fotografías y producciones audiovisuales relacionadas con la difusión de proyectos de estilismo de indumentaria y de imagen personal. Proporciona, al mismo tiempo, los conocimientos básicos que deben relacionarse con otros módulos que integran los medios informáticos como una herramienta más para el diseño.

UF01 Introducción a la fotografía. Lenguaje y técnica fotográfica: recursos expresivos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Aplica y domina el lenguaje fotográfico como recurso expresivo.

Comprende el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.

Reconoce las herramientas, los materiales y sus aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Aplica y domina la técnica y tecnología fotográfica.

Comprende el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.

Identifica a autores de la especialidad que hacen uso de la fotografía en sus creaciones.

b) Criterios de evaluación

Comprende los mecanismos teóricos y expresivos del medio fotográfico y los utiliza con una finalidad comunicativa.

Incorpora en la especialidad conceptos fotográficos básicos del lenguaje fotográfico.

Utiliza adecuadamente la terminología específica de la materia.

Participa activamente en los procesos de análisis y debate.

Emite un juicio crítico argumentado sobre la obra fotográfica de autores clásicos y contemporáneos que han contribuido a mejorar funcional y estéticamente la fotografía.

Utiliza con destreza los equipos y técnicas propios del medio fotográfico.

Comprende los mecanismos teóricos y expresivos del medio fotográfico y los utiliza con una finalidad comunicativa.

Analiza obras de autores de la especialidad que utilizan este medio en su obra.

c) Contenidos

El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los ámbitos fotográficos.

Los equipos fotográficos. Mecánica. Tipos y partes de una cámara.

La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Códigos espaciales, angulación y encuadre. Código lumínico, luz natural y artificial. Medida e iluminación. Platón fotográfico. Otros códigos: escenográfico, gestual y simbólico.

La imagen. Encuadre, puntos de vista y planos.

El color en la fotografía.

Creación y retoque de imágenes con técnicas fotográficas, analógicas y digitales. Edición digital de la imagen.

UF02 Introducción a los medios audiovisuales. Comunicación y lenguaje audiovisual: recursos expresivos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende el lenguaje de la imagen en movimiento y analiza los códigos y dimensiones del lenguaje audiovisual.

Analiza y valora productos audiovisuales y emite un juicio crítico argumentado sobre la creación audiovisual propia y ajena.

Explora las posibilidades expresivas y artísticas del lenguaje audiovisual y las utiliza para comunicar ideas y mensajes de la especialidad.

b) Criterios de evaluación

Desarrolla la capacidad de comunicación audiovisual, la inventiva y expresividad personales.

Explica y ejemplifica los recursos expresivos y narrativos del lenguaje audiovisual utilizando con propiedad los conceptos y terminología del módulo.

Identifica y analiza las dimensiones y funciones del lenguaje audiovisual en mensajes y productos específicos de la especialidad.

c) Contenidos

El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal.

Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Estilismo y preproducción audiovisual.

Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología vídeo y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales.

El storyboard.

Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía.

UF03 Fotografía y creación audiovisual

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reorganiza y hace suyos los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Utiliza la fotografía en proyectos propios en el contexto de la especialidad.

Gestiona imágenes fotográficas adecuadas a los proyectos de especialidad.

b) Criterios de evaluación

Integra la fotografía en la realización de los proyectos como herramienta de creación y/o como recurso expresivo y comunicativo.

Valora y argumenta la producción fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y comunicativos.

Realiza imágenes con un interés estético innovador y personal y con calidad técnica.

Realiza fotografías con el objetivo de integrarlas en una campaña publicitaria.

c) Contenidos

La fotografía publicitaria. La asesoría en estilismo fotográfico.

Fotografía y narrativa gráfica. Fotografía en movimiento: stop motion, time lapse, hyper lapse.

Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.

Procesamiento y manipulación de las imágenes fijas y en movimiento.

Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.

M10 Tecnología Textil

99 horas

El módulo introduce al alumnado en el conocimiento global del sector textil, en los fundamentos de los materiales y en los procesos textiles, con el fin de conocer, entender, seleccionar y utilizar materiales y productos textiles, y sus intermedios y finales (fibras, hilos, telas), con destino tanto para aplicaciones en la indumentaria y en el hogar como para la creación artística.

UF01 Materiales textiles: estructura y propiedades

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica las bases teóricas que sustentan la elaboración de las fibras textiles.

Asocia los tejidos a indumentarias concretas y valora los resultados en los artículos confeccionados.

Describe las composiciones de los tejidos y acabados.

b) Criterios de evaluación

Identifica las técnicas básicas de elaboración de los tejidos.

Valora los efectos plásticos de las fibras utilizadas en artículos confeccionados.

Clasifica una selección de tejidos acorde a su composición y resultados estéticos y de calidad.

Distingue las propiedades de las fibras naturales y artificiales más utilizadas en la indumentaria.

c) Contenidos

Las fibras textiles: naturales, artificiales y sintéticas. Propiedades.

Los hilos y el tejido: tipos y procesos.

El tejido: el tramado y la urdimbre.

Material textil sostenible y con respeto medioambiental.

UF02 Materiales textiles: procesamiento

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Relaciona las telas y los hilos con los distintos tratamientos y sus características.

Determina las características de productos textiles terminados.

b) Criterios de evaluación

Analiza las características básicas de las industrias textiles, tanto de las tradicionales como de las más actuales.

Elabora un archivo de muestras y documentación sobre fibras naturales y artificiales atendiendo a sus características y propiedades.

Aplica, en la realización de unas prendas concretas, una tipología diversa de tejidos y extrae las valoraciones pertinentes.

Selecciona las fibras adecuadas al concepto y tendencia de una colección de moda propuesta.

Describe las nuevas tecnologías de la industria textil.

Analiza las prestaciones de diferentes tipos de tejidos.

Interpreta los símbolos de las fibras y filamentos textiles.

Valora la creación, invención, diseño, fabricación, innovación y mejora de estructuras textiles para aplicaciones y productos con funcionalidades de alto nivel.

c) Contenidos

Procesos de hilatura.

Producto y procesos de ennoblecimiento y estampación.

Los colorantes. Los acabados. El repaso.

Telas no tejidas. Propiedades. Procesos.

La industria textil. Características. Evolución.

Industria textil y conciencia social.

La investigación y desarrollo de textiles funcionales. Tejidos de altas prestaciones.

UF03 Introducción a las técnicas de mantenimiento, limpieza, reparación y conservación de materiales textiles

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reflexiona sobre la necesidad de intervención y tratamiento de la pieza y, en su caso, se integra adecuadamente en un equipo multidisciplinar formado con el restaurador o la restauradora.

Desarrolla habilidades, destrezas y sensibilidad para aplicar y realizar los tratamientos de mantenimiento, limpieza, reparación, conservación y restauración básicos del material textil.

Adquiere conocimientos básicos sobre metodología, estrategias de actuación, tratamientos y uso de materiales para la conservación y restauración del material textil.

b) Criterios de evaluación

Establece, en su caso, un diálogo fluido con el conservador y restaurador o la conservadora y restauradora profesional, especialmente con el o la especialista en tejidos.

Realiza la correcta diagnosis de las alteraciones de los materiales textiles.

Asesora técnicamente al restaurador o la restauradora sobre el estado y las medidas de conservación de la prenda.

Identifica las degradaciones que puede sufrir un tejido y evalúa sus causas y efectos.

Determina el tratamiento de mantenimiento, limpieza, reparación, conservación y restauración básico más adecuado.

Aplica los métodos preventivos de conservación más adecuados, para evitar las posibles alteraciones.

Reconoce el equipamiento, las instalaciones, las herramientas, los materiales y la maquinaria y los riesgos básicos que implica su utilización, aplicando las medidas de protección personales y medioambientales adecuadas.

c) Contenidos

Introducción a la conservación y restauración del patrimonio. Principios básicos de la restauración del material textil.

Estudio y documentación de la pieza (ficha técnica).

Análisis de técnicas y materiales de las prendas.

Evaluación del estado de conservación.

Patologías de los tejidos antiguos. Factores del deterioro.

Inventario y catalogación del patrimonio textil, documentación del contexto histórico-artístico.

Conservación preventiva y conservación curativa.

Introducción a la intervención restaurativa. Técnicas de mantenimiento, limpieza, reparación, conservación y restauración.

Condiciones ambientales y sistemas de almacenamiento.

Informe y documentación de la actuación.

M11 Modelismo

100 horas

El módulo permitirá al alumnado asegurar una mejor interpretación de los diseños mediante el conocimiento de los sistemas de patronaje, nociones de corte y técnicas de confección. Se inicia en la realización de cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los diseños de moda o de espectáculos. Tiene continuidad en el módulo de Modelismo: Estilista.

UF01 Patronaje. Bases y transformación de los patrones

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica los puntos anatómicos que intervienen en la creación de distintos patrones.

Define las principales características físicas de cada grupo (bebés, niños, adolescentes, jóvenes y adultos).

Elabora patrones del modelo en talla base mediante herramientas manuales e informáticas.

b) Criterios de evaluación

Elabora patrones principales y secundarios mediante herramientas manuales e informáticas.

Transforma patrones base aplicando variaciones formales y volumétricas mediante herramientas manuales e informáticas.

Elabora modelos y colecciones modificando patrones del modelo prototipo mediante herramientas manuales e informáticas.

c) Contenidos

Patronaje. Sistemas (manuales e informáticos).

Patrones base.

Transformaciones.

Elaboración del prototipo. Escalado.

El accesorio aplicado al vestido.

UF02 La marcada. Optimización de material

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Distribuye piezas de patrones aplicando criterios de posicionamiento para el aprovechamiento de recursos mediante herramientas convencionales e informáticas.

Utiliza adecuadamente los materiales y recursos a su alcance.

Utiliza materiales reciclados y reutiliza piezas terminadas para obtener su objetivo.

Evita generar residuos innecesarios.

a) Criterios de evaluación

Tiene en cuenta las características dimensionales del modelo en el estudio de marcada.

Posiciona las prendas de acuerdo con las especificaciones técnicas (sentido del hilo, sentido de la piel, estructura, ancho del tejido y dibujo).

Posiciona las prendas optimizando el rendimiento del material.

Tiene en cuenta el aprovechamiento de la prenda y la no generación de residuos.

c) Contenidos

La marcada. Cálculo y distribución en el tejido.

Distribución de piezas de patrones, marcada y optimización de recursos.

Sistema de corte. Tolerancias.

Residuo cero.

Reciclaje.

Reutilización. "Moulage".

UF03 Técnicas de confección

34 horas

a) Resultados de aprendizaje

Realiza la pieza a partir de la interpretación del diseño siguiendo todo el proceso de confección identificando los parámetros de control y justificando los recursos seleccionados.

b) Criterios de evaluación

Interpreta los diseños de moda o espectáculos.

Realiza cualquier prenda de vestir que le viene dada.

Desarrolla todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, aplicación y técnica de realización más adecuada.

c) Contenidos

Técnicas de confección: a mano y a máquina.

Confección a medida y confección industrial.

M12 Modelismo: Estilista

99 horas

A partir de los conocimientos adquiridos en el módulo de Modelismo, el alumnado elaborará los prototipos mediante la utilización de materiales y técnicas de sastrería y modistería idóneas, adecuándose al diseño. Desarrollará todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada.

UF01 Sastrería

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Elabora la documentación técnica del modelo dentro del ámbito de la sastrería, identificando y caracterizando sus prendas de vestir, su naturaleza, forma y características.

Obtiene los patrones del modelo aplicando a los patrones base las transformaciones que se corresponden con el sistema de tallas.

b) Criterios de evaluación

Define el tipo de prenda de vestir, los materiales y accesorios, y las características técnicas y artísticas del modelo.

Selecciona correctamente los patrones base del modelo, según talla adaptada a las medidas del cliente o clienta.

c) Contenidos

Sastrería. Transformaciones: montaje y escalado.

Análisis de prendas de vestir de sastre. Tipo.

Materiales para piezas de sastrería.

Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.

UF02 Modistería

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Realiza un boceto para iniciar un diseño original.

Realiza cualquier tipo de prenda o vestido.

b) Criterios de evaluación

Confecciona una serie de prendas ligeras y vestidos.

Toma las medidas, traslada a un patrón las medidas de la tela y corta la tela siguiendo el patrón.

Cose cuidadosamente la pieza usando diferentes tipos de puntada.

Realiza tareas de acabado de la prenda.

c) Contenidos

Modistería. Patrones a medida, patrones base y transformaciones.

Análisis de prendas de vestir de modistería. Tipo.

Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.

UF03 Diseño y confección a medida

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Interpreta y verifica la viabilidad de los diseños.

Diseña y confecciona piezas y conjuntos de sastrería y modistería.

b) Criterios de evaluación

Realiza cualquier prenda de vestir que le viene dada.

Interpreta los diseños.

Desarrolla todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, aplicación y técnica de realización más adecuada.

c) Contenidos

Operaciones en el proceso de diseño y confección a medida.

El patrón. Sus aplicaciones y diferencias: hombre, mujer y niño.

M13 Fase de Prácticas en Empresas, Estudios o Talleres

135 horas

Objetivos

Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.

Facilitar la toma de contacto del alumnado con el mundo del trabajo y la incorporación en el sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.

Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector relacionado con la indumentaria.

Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociales y laborales en la empresa, y otros necesarios para iniciar la actividad laboral.

Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.

Participar de forma activa en las fases del proceso de realización de proyectos, bajo las orientaciones del tutor o tutora, coordinador o coordinadora correspondiente.

Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

Evaluación

El seguimiento y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres corresponde al tutor o tutora de prácticas designado por el centro, quien tendrá en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa. A tal fin, contará con la colaboración de la persona designada por la empresa como responsable de la formación del alumnado durante su estancia.

Memoria de prácticas

La memoria de prácticas es el documento final que el estudiante entrega al tutor o tutora de prácticas en el que el alumnado describe la experiencia profesional en el marco de la entidad donde las ha realizado.

Deberá contener como mínimo:

a) Descripción de la entidad y su actividad.

b) Descripción del puesto de prácticas ocupado dentro del organigrama de la entidad.

c) Descripción de las tareas y trabajos desarrollados.

d) Vinculación y valoración de las actividades desarrolladas en relación con los contenidos, conocimientos y competencias adquiridas en el ciclo formativo.

M14 Horas de Libre Disposición

132 horas

Estas horas tienen como finalidad completar el currículo establecido y singularizarlo de acuerdo con las necesidades específicas del entorno y del ámbito, creando unidades formativas en uno o más módulos, o en módulos nuevos que forman parte del proyecto del centro, definiendo como mínimo: la justificación de su creación, el nombre y la duración, las unidades formativas que forman parte de este, las competencias, los resultados de aprendizaje, contenidos y criterios de evaluación correspondientes, en su caso, la consideración de taller, teórico-práctico o teórico, del módulo nuevo y la especialidad o el requisito académico que debe cumplir el profesorado al que se asigna.

Anexo 2

Competencia docente del personal funcionario pertenecientes a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño para impartir los módulos correspondientes al ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de Indumentaria

El módulo de Gestión de Proyectos Profesionales no se asigna a una especialidad específica.

Tiene competencia docente para la incorporación de la lengua inglesa en los módulos del ciclo formativo el personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño con habilitación lingüística correspondiente al nivel B2 del Marco común europeo de referencia.

El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponde al tutor o tutora de prácticas designado por el centro educativo, quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

Anexo 3

Clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio

Anexo 4

Relación de módulos que pueden ser objeto de exención por correspondencia con la práctica laboral

Marketing

Modelismo

Diseño Asistido por Ordenador

Formación y Orientación Laboral