DECRETO 481/2024, de 17 de diciembre, del currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Modelismo y Maquetismo de la familia profesional del diseño industrial.

Preámbulo

El artículo 131.3.c del Estatuto de autonomía de Cataluña, en materia de enseñanza no universitaria, determina que corresponde a la Generalitat la competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio, incluyendo la ordenación curricular.

El artículo 53.1 de la Ley 12/2009, de 10 de julio, de educación, dispone que corresponde al Gobierno establecer el currículo de las enseñanzas del sistema educativo.

La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece en el artículo 6.4, que las enseñanzas mínimas del currículo requieren el 50% de los horarios escolares para las comunidades autónomas con otras lenguas oficiales y, en el artículo 6.5, que las administraciones educativas deben establecer el currículo de las diversas enseñanzas, del que formarán parte sus aspectos básicos.

Así mismo, el Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, se ha desarrollado por el Decreto 28/2014, de 4 de marzo, de ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, y de modificación del Decreto 284/2011, de 1 de marzo, de ordenación general de la formación profesional inicial.

El Real decreto 1388/1995, de 4 de agosto, por el que se establecen los títulos de técnico superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo, en Modelismo Industrial y en Mobiliario, pertenecientes a la familia profesional del diseño industrial, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas, se ha desarrollado por el Decreto 285/1997, de 31 de octubre, por el que se establece el currículo de los ciclos de formación específica de grado superior de artes plásticas y diseño de Modelismo y Maquetismo, Modelismo Industrial y Mobiliario, de la familia profesional del diseño industrial.

El currículo de los ciclos formativos se establece a partir de las necesidades de cualificación profesional detectadas en Cataluña y su posibilidad de adecuación a las necesidades específicas del ámbito socioeconómico de los centros. El tiempo transcurrido desde el establecimiento del currículo inicial ha puesto de manifiesto la necesidad de actualizarlo para recoger las innovaciones en los procesos, la tecnología y los productos haciendo un desarrollo del currículo abierto, flexible y competencial.

La autonomía pedagógica y organizativa de los centros y el trabajo en equipo del profesorado permiten desarrollar actuaciones flexibles y posibilitan concreciones particulares del currículo en cada centro educativo. El currículo establecido en este Decreto debe ser desarrollado en las programaciones elaboradas por el equipo docente, que deben potenciar las capacidades clave del alumnado y la adquisición de las competencias profesionales, personales y sociales establecidas en el perfil profesional, teniendo en cuenta, por otro lado, la necesidad de integración de los contenidos del ciclo formativo.

Este Decreto se ha tramitado de conformidad con la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Cataluña, y da cumplimiento a los principios de buena regulación y de mejora de la calidad normativa del artículo 129 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del procedimiento administrativo común de las administraciones públicas, y del artículo 62 de la Ley 19/2014, de 29 de diciembre, de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno, respectivamente.

De acuerdo con lo expuesto y con el principio de seguridad jurídica, el objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Modelismo y Maquetismo, lo que implica la derogación parcial del Decreto 285/1997, de 31 de octubre.

El principio de eficacia se cumple al actualizar un currículo y ampliar las posibilidades de cooperación con las empresas, estudios y talleres a fin de facilitar una mejor inserción laboral de quien cursa esta enseñanza.

Se respeta el principio de proporcionalidad dado que contiene la regulación imprescindible para asegurar la consecución de las competencias profesionales del alumnado inherentes a este título.

Por otra parte, se respeta el principio de eficiencia, pues el contenido de la norma se fundamenta en la estricta observancia de los elementos que tienen la consideración de norma básica en el real decreto que crea el título sin imponer cargas administrativas. Por tanto, se actualiza la formación de las personas, a la vez que no se impone ninguna medida o nueva carga a los centros docentes.

En cumplimiento del principio de transparencia se ha posibilitado el acceso sencillo, universal y actualizado a la tramitación de esta disposición y a los documentos que conforman el expediente a través del Portal de la Transparencia. Asimismo, la participación se ha llevado a cabo mediante los trámites de información pública, de audiencia y del Consejo de Educación de Cataluña como organismo superior de consulta y participación de los sectores afectados en la programación general de la enseñanza no universitaria.

Esta disposición, con rango de decreto, se adopta en ejercicio de la potestad reglamentaria del Gobierno, de acuerdo con los artículos 39.1 y 40.1 de la Ley 13/2008, de 5 de noviembre, de la presidencia de la Generalitat y del Gobierno.

A propuesta de la consejera de Educación y Formación Profesional, de acuerdo con el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora y de acuerdo con el Gobierno,

Decreto:

Artículo 1

Objeto

El objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Modelismo y Maquetismo, que

permite obtener el título regulado por el Real decreto 1388/1995, de 4 de agosto, por el que se establecen los títulos de técnico superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo, en Modelismo Industrial y en Mobiliario, pertenecientes a la familia profesional del diseño industrial, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.

Artículo 2

Identificación, perfil y contexto profesional del título

1. Los elementos de identificación del título se establecen en el apartado 1 del anexo 1.

2. El perfil profesional se establece en el apartado 2 del anexo 1.

3. El contexto profesional del título se establece en el apartado 3 del anexo 1.

Artículo 3

Currículo

1. El currículo se establece en el apartado 4 del anexo 1 y se estructura en los siguientes puntos:

a) Los objetivos generales.

b) La distribución horaria de cada módulo profesional.

c) La relación de los módulos y las unidades formativas.

d) La descripción de los módulos profesionales y de las unidades formativas, que incluye los contenidos, los resultados de aprendizaje y los criterios de evaluación, que constituyen los elementos de referencia para la evaluación de cada unidad formativa.

e) La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres.

f) Las horas de libre disposición.

2. La clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio profesor/alumno es de 1 a 30 en los módulos teóricos y teórico-prácticos y de 1 a 15 en los módulos prácticos, según lo que se detalla en el anexo 3.

Artículo 4

Incorporación de la lengua inglesa

1. Corresponde al centro educativo establecer actividades en lengua inglesa en al menos uno de los módulos profesionales del ciclo formativo y en sus unidades formativas.

2. En el módulo de Gestión de Proyectos Profesionales debe utilizarse la lengua inglesa, como mínimo, en el desarrollo de algunas actividades formativas relacionadas con la comunicación oral y la elaboración de documentación escrita.

Artículo 5

Espacios e instalaciones

Los centros educativos que impartan el currículo de este ciclo formativo deben cumplir, como mínimo, con los requisitos de instalaciones y condiciones materiales que establece el Real decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas reguladas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación.

Artículo 6

Competencia docente del profesorado

La competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño para impartir los módulos se detalla en el anexo 2.

Artículo 7

Convalidaciones, reconocimientos y exenciones

1. Puede convalidarse el módulo de Formación y Orientación Laboral superado en un ciclo formativo de grado medio o de grado superior de artes plásticas y diseño de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, o de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo.

2. El procedimiento y los requisitos para el reconocimiento de estas convalidaciones son los establecidos en la normativa que regula los estudios con los que se quiera convalidar.

3. Corresponde la exención total o parcial de la fase de formación en centros de trabajo siempre que se acredite una experiencia laboral de al menos un año en un campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo.

4. El reconocimiento de las exenciones se aplica de acuerdo con el procedimiento que establezca la persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo.

5. No pueden ser objeto de convalidación ni exención los módulos de Proyecto Final y de Gestión de Proyectos Profesionales.

Disposiciones adicionales

Primera

Regulación del ejercicio de la profesión

La descripción del perfil profesional incluido en este Decreto no constituye una regulación del ejercicio de ninguna profesión titulada.

Segunda

Convalidación

Los módulos profesionales del currículo de Modelismo y Maquetismo establecido por el Decreto 285/1997, de 31 de octubre, pueden convalidarse con los módulos establecidos en este Decreto si se han superado y corresponden a un número de horas mínimo equivalente al 80% de las horas previstas en este Decreto.

Tercera

Adecuación y reorganización

La persona titular de la dirección general competente en materia de enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño del sistema educativo puede adecuar el currículo a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos, en el caso de personas individuales y de centros educativos concretos, respectivamente.

Disposiciones transitorias

Primera

Compleción del currículo

El currículo del ciclo formativo de grado superior de Modelismo y Maquetismo establecido en el Decreto 285/1997, de 31 de octubre, puede completarse, en el mismo centro, hasta la finalización del curso 2026-2027.

Segunda

Extinción del ciclo formativo

Cuando se produzca la extinción de este ciclo formativo será de aplicación la Resolución ENS/2184/2014, de 26 de septiembre, por la que se establece el procedimiento para completar las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño que se extinguen, reguladas por la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo.

Disposición derogatoria

Se deroga el ciclo formativo de grado superior de Modelismo y Maquetismo del anexo 1 del Decreto 285/1997, de 31 de octubre, por el que se establece el currículo de los ciclos de formación específica de grado superior de artes plásticas y diseño de Modelismo y Maquetismo, Modelismo Industrial y Mobiliario, de la familia profesional del diseño industrial.

Disposiciones finales

Primera

Calendario de aplicación

Corresponde a los centros educativos adaptar la práctica docente y el ejercicio de la autonomía de acuerdo con el siguiente calendario de aplicación:

a) En el año académico 2024-2025 se implantará el primer curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de Modelismo y Maquetismo y dejan de impartirse los módulos de primer curso del ciclo formativo de grado superior de Modelismo y Maquetismo del Decreto 285/1997, de 31 de octubre.

b) En el año académico 2025-2026 se implanta el segundo curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de Modelismo y Maquetismo y dejan de impartirse los módulos de segundo curso del ciclo formativo de grado superior de Modelismo y Maquetismo del Decreto 285/1997, de 31 de octubre.

Segunda

Desarrollo curricular

La persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo debe llevar a cabo las acciones necesarias para el desarrollo del currículo, tanto en la modalidad de educación presencial como en la de educación a distancia, la adecuación a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y la autorización de la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos.

Tercera

Entrada en vigor

Este Decreto entra en vigor al día siguiente de publicarse en el Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya.

Barcelona, 17 de diciembre de 2024

Salvador Illa i Roca

Presidente de la Generalitat de Catalunya

Esther Niubó Cidoncha

Consejera de Educación y Formación Profesional

Anexo 1

Técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo

1. Identificación del título

1.1 Denominación: técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo.

1.2 Nivel: grado superior de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño. Nivel 1 del Marco español de cualificaciones para la educación superior (MECES).

1.3 Duración total del ciclo: mil novecientas horas.

1.4 Familia profesional artística: diseño industrial.

1.5 Referente europeo: CINE-5b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación).

2. Perfil profesional

2.1 Competencias generales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo

Las competencias generales describen la combinación de habilidades, motivaciones y rasgos que se requieren para llevar a cabo con eficacia en una amplia gama de puestos de trabajo dentro de la especialidad.

Reproduce en modelos y maquetas arquitectónicas volumétricas las ideas que necesitan los arquitectos y diseñadores; puede cubrir otros campos afines, pero con notables diferencias entre ellos (premaqueta, maqueta, prototipo y modelo) y recoge necesidades de ramas o profesiones que necesitan al o a la modelista o maquetista (arquitectura, urbanismo, decoración, modelismo aéreo, naval, etc.).

Hace de interlocutor directo del arquitecto o arquitecta, urbanista, diseñador o disseñadora o de la dirección empresarial correspondiente, en su caso.

Realiza su trabajo de forma autónoma, utilizando adecuadamente la información y directrices generales recibidas, o asumiendo la búsqueda de información por iniciativa propia.

Trabaja en grupo, con responsabilidades de coordinación y programación.

Valora adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que desempeña.

Comunica las dificultades de fabricación de la maqueta y apunta soluciones a sus posibles mejoras en el campo del modelismo y el maquetismo.

2.2 Competencias profesionales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo

Las competencias profesionales son las vinculadas al puesto de trabajo, todas aquellas habilidades y aptitudes que les ayuden a desarrollar su trabajo en forma de éxito.

Intercambia ideas con el diseñador o diseñadora, arquitecto o arquitecta, urbanista, etc., para esclarecer los puntos referentes a materiales y terminación del objeto.

Revisa la dificultad que puede tener el objeto en su fabricación, incluso antes de realizar la maqueta.

Analiza las necesidades y función de la maqueta, si debe ser de carácter sólo funcional, formal o ambas cosas al mismo tiempo.

Realiza, si es necesario, premaquetas para despejar las dudas que surgieran.

Comunica las dificultades de fabricación que se presenten en la elaboración de la maqueta, para poder rectificar, en su caso.

Realiza la maqueta o maquetas necesarias.

2.3 Capacidades clave

Son capacidades asociadas a conductas individuales, entendidas como transversales por afectar a diferentes puestos de trabajo, y son transferibles a nuevas situaciones. El desarrollo de estas capacidades se relaciona de forma causal con el éxito en el puesto de trabajo.

El equipo docente potenciará la adquisición de las capacidades clave incorporándolas a las actividades programadas para desarrollar el currículo de este ciclo formativo.

Autonomía: capacidad para el autoconocimiento y control de sus emociones con comprensión crítica para la integración y transferencia de saberes. Aplica e integra los conocimientos artísticos y tecnológicos en la definición y desarrollo de procedimientos de trabajo, fijándose metas y elementos de motivación y ayuda para conseguir un resultado óptimo. Disposición y habilidad para resolver problemas de forma individual, buscando las soluciones basándose en sus propios recursos, tomando decisiones con propuestas propias e innovadoras, y buscando el asesoramiento de personas expertas en ciertas etapas o tareas concretas, si se considera necesario.

Iniciativa e innovación: capacidad para formular activamente nuevos planteamientos que se adelanten a los cambios del entorno, tomando decisiones oportunas con criterio propio, con predisposición para emprender acciones. Crea oportunidades y mejora los resultados sin necesidad de un requerimiento externo, adoptando una actitud proactiva y despierta frente a la realidad para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor, con la madurez suficiente para asumir las consecuencias de la acción.

Relación interpersonal: disposición para participar de manera eficiente y constructiva en la vida social, relacionándose satisfactoriamente con los compañeros y compañeras de trabajo y respondiendo correctamente ante las personas, así como para poder resolver conflictos cuando sea necesario, actuando para intermediar, establecer y mantener relaciones cordiales, recíprocas y cálidas.

Responsabilidad: disposición para implicarse en el trabajo, garantizando la realización de la tarea, procurando que el funcionamiento de los recursos sea el adecuado, y todo ello con las capacidades de tomar decisiones, de dirigir una actividad con responsabilidad de coordinación y supervisión del trabajo técnico, de responder del resultado y dar razón de este.

Resolución de problemas: disposición y habilidad de analizar la información necesaria para evaluar y dar respuesta a situaciones previstas y no previstas, mediante la búsqueda de soluciones fundamentadas, creativas e innovadoras en un campo de estudio o profesional; con capacidad de organización o aplicación de una estrategia o secuencia operativa definida —identificación del problema, diagnóstico, formulación de soluciones y evaluación— o no definida para encontrar la solución que responda de la mejor forma posible al problema.

Compromiso: capacidad y voluntad de orientar los propios intereses y comportamientos hacia las necesidades, prioridades y objetivos de un trabajo, un equipo, el grupo clase o el centro, adaptándose, encajando y actuando de forma que se logren los objetivos o se satisfagan las necesidades.

Trabajo en equipo: disposición y habilidad para colaborar de forma activa y coordinada en un proyecto común, formando parte de un grupo, trabajando conjuntamente para obtener un objetivo propuesto. Lo opuesto a hacerlo individual o competitivamente.

Organización del trabajo: disposición y habilidad para crear las condiciones adecuadas de utilización de los materiales y recursos humanos, distribuir las funciones entre los integrantes de un grupo, definir los procedimientos y coordinar las acciones para desarrollar las tareas con la máxima eficiencia.

Comunicación: capacidad de comunicar sus conocimientos, ideas, habilidades y actividades en contextos profesionales a sus iguales, supervisores y supervisoras, clientes y clientas y personas bajo su responsabilidad.

Emprendimiento: disposición para buscar el cambio, responder a él y explorar sus oportunidades. Capacidad para la toma de decisiones sobre su itinerario formativo y profesional, a fin de adecuarse a unas condiciones laborales en continuo proceso de cambio.

Transferencia: capacidad para trasladar sus conocimientos y aplicarlos en nuevos contextos académicos y no académicos.

Aprender a aprender: tener las estrategias de aprendizaje necesarias para avanzar en su formación de manera autónoma, con madurez para innovar en su aplicación y progresar en el aprendizaje y la formación en niveles superiores. Incluye tanto el pensamiento estratégico como la capacidad de autoevaluarse, y el manejo eficiente de un conjunto de recursos y técnicas de trabajo intelectual para transformar la información en conocimiento propio.

3. Contexto profesional

3.1 Ámbito profesional

Este o esta profesional da respuesta a las necesidades que requiere un modelista maquetista en los ámbitos laborales de los campos de la arquitectura, la ingeniería, el urbanismo, el interiorismo y la escenografía. Desarrolla su actividad dependiendo, en su caso, funcional y/o jerárquicamente de un cargo superior. Puede tener personal a su cargo, por temporadas o de forma estable.

3.2 Sectores productivos

Este profesional participa en empresas enmarcadas en sectores de trabajo sobre el diseño de objetos y espacios y que requieren sus servicios.

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieren los servicios de estos profesionales en las tareas de determinación de las propiedades formales de los objetos y espacios, para mejorar su comprensión y hacerlos susceptibles, en su caso, de ser producidos o reproducidos en serie.

Puede ejercer de forma autónoma, como profesional liberal, o por cuenta ajena.

4. Currículo

4.1 Competencias específicas del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo

Se refieren a los objetivos generales del currículo. Son las competencias adquiridas después de haber realizado la formación específica.

Analiza y desarrolla los procesos básicos de realización del modelismo y el maquetismo.

Utiliza las distintas técnicas y estilos utilizados en el campo del modelismo y el maquetismo.

Valora de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un resultado óptimo en su trabajo profesional.

Resuelve los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización del modelismo y el maquetismo.

Reconoce con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo del mismo.

Investiga las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con el modelismo y el maquetismo.

Reconoce, entiende y aplica el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo del modelismo y el maquetismo.

Aplica las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

Analiza, adapta y, en su caso, genera documentación artística y técnica imprescindible en la formación y capacitación de profesionales del sector.

Selecciona y valora críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de modo que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje para evolucionar adecuadamente en la profesión.

Rentabiliza el trabajo.

4.2 Estructura y distribución horaria del currículo

4.3 Descripción de los módulos formativos y de las unidades formativas

M01 Medios Informáticos

99 horas

Este módulo contiene la formación necesaria para iniciarse en la presentación y confección de productos de la especialidad utilizando las herramientas informáticas. Proporciona los conocimientos básicos que deben relacionarse con otros módulos que integran los medios informáticos como una herramienta más para el diseño de modelos y maquetas actual.

UF01 Comunicación gráfica y presentaciones multimedia

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Adquiere las nociones básicas sobre el conjunto de componentes físicos de los equipos informáticos y los programas o aplicaciones, instrucciones y reglas de uso.

Aplica estrategias y técnicas de búsqueda de información en la red.

Adecua el formato de los archivos a las necesidades de uso.

Trabaja en equipo en red.

Compone con texto e imágenes para una comunicación o presentación y posterior impresión.

Realiza presentaciones con texto esquematizado, diapositivas, animaciones de texto e imágenes prediseñadas o importadas.

Anima el texto e ilustraciones en la pantalla añadiendo una narración y/o efectos de sonido.

Añade a la presentación acciones interactivas.

b) Criterios de evaluación

Reconoce y utiliza con seguridad el material de los equipos informáticos.

Tiene estrategias para la búsqueda de información y realiza una búsqueda y selección segura de la documentación en la red.

Diferencia el tipo de archivo del que se trata y realiza la compresión y descompresión de archivos según las necesidades de uso.

Tiene estrategias de comunicación en la red, de presentación y difusión de la información digital.

Planifica con criterio el trabajo y es capaz de gestionar un proyecto en equipo en un entorno virtual.

Realiza las tareas básicas para el diseño de una correcta comunicación escrita y presentación gráfica o multimedia.

Aplica con conocimiento las herramientas informáticas: crea listas con viñetas, ordena por columnas, añade tablas, imágenes, comentarios o fórmulas, inserta animaciones y efectos de sonido.

Aplica con criterio distintos diseños de retícula, fuentes tipográficas, tratamientos de texto e imágenes, plantillas y animaciones.

c) Contenidos

Introducción a la informática.

Dispositivos de entrada y salida.

Internet. Navegadores, buscadores de información, correo electrónico, páginas web. Estrategias y técnicas de búsqueda de la información en la red.

Utilización de los recursos de la red. Licencias virtuales. Descarga e instalación de aplicaciones, programas y utilidades a través de la web.

Compresión y descompresión de archivos. Importación/exportación de la información. Conversión de archivos en PDF.

Protocolos de transferencia de archivos. Técnicas de archivo. Códigos y formatos de archivos informáticos. Control de acceso y permisos.

Herramientas colaborativas. Documentos online.

Programas y herramientas para la presentación y comunicación de un trabajo o proyecto.

Fundamentos básicos del diseño para su correcta comunicación gráfica: tipografía, imagen, color, composición, retícula, peso visual, etcétera.

La presentación multimedia de contenidos.

Tratamiento de las imágenes. Importación y exportación de imágenes.

Creación de enlaces mediante hipervínculos.

UF02 Técnicas de modelado en 2D y 3D

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Dibuja planos en dos dimensiones, los acota y los imprime a escala.

Representa y presenta formas y volúmenes a partir de medios informáticos.

b) Criterios de evaluación

Dibuja modelos en 2D y 3D mediante la gestión de mallas o el empleo de sólidos y operaciones booleanas.

Simula objetos, productos y espacios para aprobar o validar proyectos antes de su producción final.

c) Contenidos

Introducción al diseño asistido por ordenador.

Técnicas de modelado en 2D y 3D.

Trabajo en 2D para generación de volumetrías: básicas y complejas.

Trabajo en 3D para generación y edición de volumetrías: básicas y complejas.

Render: iluminación directa e indirecta.

UF03 Software específico de la especialidad

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce y utiliza los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.

Analiza la presencia actual de las nuevas tecnologías en la realización de proyectos y la materialización del producto.

Utiliza los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.

b) Criterios de evaluación

Valora con argumentos la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito del modelismo y el maquetismo.

Utiliza correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases del proyecto.

Selecciona y utiliza con destreza los programas informáticos adecuados a la práctica de la especialidad en el proceso creativo, en el proyecto de las piezas y en la comunicación gráfica de su trabajo.

Describe, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura, los sistemas más utilizados en los procesos de creación, diseño y producción y los valora en relación con sus aplicaciones en el ejercicio de la especialidad.

Prepara los formatos, resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.

Emplea con destreza las herramientas digitales propias de la especialidad.

Entiende y utiliza adecuadamente los distintos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la información.

c) Contenidos

Software específico de la especialidad.

Comunicación entre distintos entornos. Importación y exportación de archivos.

Tipo de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

M02 Formación y Orientación Laboral

99 horas

Este módulo contiene la formación necesaria para que el alumnado pueda insertarse laboralmente y desarrollar su carrera profesional con responsabilidad en el sector, la salud y el medio ambiente. Obtendrá las herramientas necesarias y la base legal para desarrollarse en el ámbito laboral fomentando la propia iniciativa, tanto hacia la asunción de deberes y funciones en el empleo por cuenta ajena como hacia el autoempleo.

UF01 Prevención de riesgos laborales y protección medioambiental

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende y aplica las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrolla la sensibilidad hacia la protección al medio ambiente como factores determinantes de la calidad de vida.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las distintas técnicas de prevención de riesgos laborales.

Entiende y utiliza la normativa de prevención y seguridad.

Describe los componentes de un plan de prevención de riesgos laborales.

Comprende los requisitos legales aplicables al plan de prevención de riesgos laborales y determina cómo se aplican estos requisitos a una empresa, estudio o taller.

Identifica los peligros y define sus características.

Gestiona correctamente una actividad, la planifica, la organiza y controla su ejecución para conseguir la integración de la prevención en el trabajo.

Valora y relaciona las medidas concretas de protección medioambiental que debería implementar para conseguir los objetivos de calidad.

c) Contenidos

Integración de la prevención en la gestión de la empresa. La seguridad de los productos. El manual de prevención (política, procedimientos, planes, etc.). Integración con los distintos sistemas de calidad y medio ambiente. Las auditorías internas.

Obligaciones y responsabilidades de la empresa. Funciones, obligaciones y responsabilidades del trabajador o trabajadora. Organización y planificación de la prevención. Plan de prevención de riesgos laborales. Evaluación de riesgos.

Sistemas de control sobre los riesgos existentes. Modalidades preventivas.

Costes de la accidentalidad y rentabilidad de la prevención. Métodos de cálculo de los costes de los accidentes.

Legislación y normativa básica en prevención. Introducción al ámbito jurídico. Legislación básica y de desarrollo.

Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables en la profesión.

Principios de protección del medio ambiente. Normativa vigente en evaluación ambiental estratégica. Legislación medioambiental estatal y europea. Prevención y control ambiental de las actividades.

UF02 El marco legal de las artes plásticas y el diseño

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y la profesión, en el ámbito del diseño industrial.

b) Criterios de evaluación

Explica cómo se pueden proteger legalmente los diseños, el registro de la obra y los derechos de autoría y propiedad intelectual.

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación en el mundo laboral y en la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.

Reconoce, identifica y aplica la legislación sobre derechos de autoría y registro de propiedad intelectual e industrial.

Analiza las diferentes alternativas para proteger y explotar un diseño tanto a nivel nacional como internacional.

Explica los instrumentos básicos de negociación para defender y proteger mejor sus propios intereses.

Sintetiza los conocimientos básicos sobre ética y deontología profesional.

c) Contenidos

Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Los organismos que promocionan la profesión.

UF03 Incorporación al trabajo. Empresa e iniciativa emprendedora

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles, sociales y laborales.

Identifica las diferentes vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, valorando los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación de la especialidad profesional, dentro de la relación laboral o por cuenta propia.

Identifica los organismos relacionados con la profesión como vías de acceso al empleo.

b) Criterios de evaluación

Identifica las fuentes y vías de acceso al empleo y formación permanente directamente relacionadas con la profesión.

Describe cómo llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.

Redacta el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en que se consideran los aspectos jurídicos, sociales y laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.

Realiza correctamente contratos y emite facturas.

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y conoce los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

Identifica las vías de acceso al mercado de trabajo de su profesión y a la formación permanente, valorando los organismos de defensa, promoción y representación de su profesión.

c) Contenidos

Nivel y competencias profesionales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en la especialidad.

Las vías de acceso al mercado de trabajo y formación permanente, en el ámbito del diseño industrial.

Estudio del convenio colectivo.

El marco jurídico de las relaciones laborales en el ámbito del diseño industrial. La regulación específica.

Búsqueda activa de empleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Los yacimientos de empleo. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.

La empresa. Diferentes modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.

Gestión de los equipos de trabajo, tratamiento y resolución de conflictos.

El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral.

Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

Conceptos básicos de marketing. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.

El empresario o empresaria individual. Trámites para iniciar la actividad empresarial. Presupuestos y tasaciones y facturación de trabajos.

La movilidad de los trabajadores y trabajadoras entre países de la UE.

Políticas de igualdad en materia laboral. Fases para la elaboración de un plan de igualdad en la empresa: diseño, elaboración (objetivos y acciones a desarrollar) e implementación, seguimiento y evaluación.

Las medidas de fomento del trabajo y conciliación familiar.

Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los Trabajadores y regulación específica.

M03 Historia del Diseño Industrial

99 horas

El módulo tiene como finalidad dotar de herramientas al alumnado que le permitan reunir e interpretar datos relevantes sobre la especialidad, a la vez que establecer criterios para emitir valoraciones argumentadas que incluyan una reflexión y el análisis sobre los ámbitos del arte y el diseño en el contexto en el que se gestó, relacionándolos con otras formas de expresión cultural.

UF01 Análisis del arte y del diseño

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Adquiere habilidades de investigación en torno a la obra artística y el diseño: formulación de preguntas, realización de investigaciones, análisis y evaluaciones.

Analiza y entiende los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del lenguaje artístico.

Desarrolla la percepción visual y conceptual del lenguaje del arte, demostrando especial interés en la forma tridimensional.

Valora los factores plurales que convergen en la definición de cultura visual.

b) Criterios de evaluación

Valora de forma argumentada realizaciones artísticas de diferentes épocas y estilos, en base a los conocimientos aportados por la asignatura y al propio criterio y sensibilidad.

Analiza la iconografía de las obras producidas en las diversas épocas históricas y lugares, prestando atención a cómo se ponen de manifiesto las convenciones culturales sobre los géneros pertinentes en cada circunstancia.

Formula las preguntas adecuadas para la realización de investigaciones y análisis sobre la obra artística y los productos de diseño.

Analiza y entiende los conceptos que son propios del lenguaje de las artes plásticas y de las artes aplicadas, con especial atención a los específicos en la creación de objetos utilitarios.

Utiliza el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las distintas obras.

Examina cómo el género, en tanto que construcción social y cultural, atraviesa la creación artística y el diseño.

c) Contenidos

El lenguaje visual de las artes aplicadas tridimensionales.

Conceptos fundamentales del diseño industrial.

Las relaciones históricas entre demanda, diseño, producción, mercado y utilización.

El objeto: funcionalidad, estética y adorno.

Contraposición del objeto industrial y el objeto artesanal.

Análisis histórico, social, cultural y formal de un objeto o diseño.

La perspectiva de género en la creación artística.

UF02 Evolución del arte y el diseño en relación con los cambios sociales, las ideas estéticas y la tecnología

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Manifiesta sensibilidad frente al análisis del hecho artístico, pasado o actual, y capacidad de interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan sobre la práctica del modelismo y el maquetismo.

Realiza un razonamiento crítico sobre cualquier manifestación artística, y especialmente de los conceptos relacionados con la especialidad, que posibilite la ambientación de estas manifestaciones en el contexto histórico y social en el que han sido concebidas y realizadas.

Relaciona los valores plásticos, ornamentales y cromáticos de las culturas propias de cada etapa artística y con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.

Describe las características técnicas y estilísticas de autores y autoras reconocidos.

Identifica la obra de diferentes épocas y estilos y a los autores y autoras significativos de diferentes períodos históricos.

Relaciona técnicas y estilos con los distintos momentos y culturas.

b) Criterios de evaluación

Profundiza en las relaciones entre el arte, el diseño y la sociedad en distintos períodos: las condiciones políticas y ambientales, económicas, culturales y sociales que intervienen o influencian en un momento determinado en la producción artística y el diseño.

Analiza el arte y el diseño en su doble vertiente técnica y plástica, estudiando su evolución en el tiempo y su relación con la cultura y la sociedad de cada etapa histórica.

Analiza la relación existente entre el arte y las artes aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal.

Relaciona el lenguaje expresivo que caracteriza a cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.

Reconoce e identifica las principales realizaciones de artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico, relacionándolas con su contexto político y social.

Elabora textos escritos en relación con el diseño con un uso adecuado y correcto de la terminología propia del oficio.

Identifica corrientes artísticas y estéticas de los dos últimos siglos en relación con el arte y el diseño industrial.

Emite un juicio crítico frente a las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo del diseño, que le permiten encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social, cultural y temporal en el que se han producido.

Desarrolla la comprensión visual y conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en el que se desarrollan las artes aplicadas y el diseño.

Comprende las especificaciones del lenguaje y lo relaciona en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones artísticas o con aquellas que caracterizan a las diferentes culturas visuales.

c) Contenidos

Origen y evolución de los objetos.

Evolución de la producción y valoración de las artes y los diseños en las diferentes épocas históricas.

Manifestaciones de las artes aplicadas en la prehistoria y el mundo antiguo. Idealidad y realidad en la plástica y las artes aplicadas del clasicismo.

Simbología cristiana y sus repercusiones en las expresiones artísticas medievales: unidad de lenguaje europeo y su formulación práctica en las artes aplicadas tridimensionales.

Armonía y proporción en la plástica renacentista: humanismo y arte. Concepciones estéticas y ornamentales del Barroco y el Rococó.

El nuevo clasicismo, la era de los "ismos" y la configuración del lenguaje moderno. El Neoclasicismo, los historicismos y eclecticismos en el arte y el diseño. Repercusiones del industrialismo en las artes aplicadas. El lenguaje ornamentalista del Art Nouveau.

Nuevos caminos estéticos del siglo XX: primeras vanguardias, consecuencias de las mismas. El período de entreguerras: nuevas experiencias y su valoración y repercusiones en el campo del arte aplicado.

La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial.

UF03 Recorrido por las obras, autores y autoras contemporáneos de la especialidad

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Entiende y relaciona las nuevas tendencias desde los ámbitos del arte y el diseño.

Aprecia las obras de arte y el diseño actual, emitiendo juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

Explica el alcance del diseño en la actualidad, sus aplicaciones y las innovaciones que se han dado durante el siglo XXI y analiza su proyección técnica y estética.

b) Criterios de evaluación

Valora y entiende las tendencias de la plástica y el diseño actuales mediante el estudio evolutivo de la forma y los objetos.

Debate sobre los diferentes posicionamientos artísticos, relatos (discurso y/o narrativa), conceptos y estilos presentes en la práctica artística y las obras de autores y autoras contemporáneos de la especialidad.

Reconoce las relaciones e influencias, técnicas y estilísticas, entre las distintas culturas.

Estudia, profundiza, analiza, comprende y se posiciona con argumentaciones y criterio frente a las tendencias del arte y el diseño contemporáneas, especialmente en el ámbito del diseño industrial.

Valora su propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.

Valora y entiende las tendencias de la plástica y el diseño actuales mediante el estudio evolutivo de las modas.

Desarrolla la sensibilidad y la capacidad del disfrute estético.

Describe con conocimiento los procesos de investigación y renovación que se han llevado a cabo en el campo de las artes y el diseño durante este siglo, prestando especial atención al diseño industrial.

Describe las relaciones entre el arte y el diseño.

Utiliza un lenguaje claro y conciso y una terminología y un vocabulario específico idóneos.

c) Contenidos

Las nuevas tecnologías. Influencia en el diseño actual.

Las artes y los diseños en el mundo contemporáneo entre la crítica y el consumo. Problemáticas artísticas del siglo XXI. Propuestas híbridas entre las artes y entre el arte, el diseño y otros ámbitos del conocimiento. Artes y compromiso, activismo y crítica social.

El nuevo diseño y creación contemporánea: ecodiseño, diseño emocional, co-diseño, diseño DIY (Do It Yourself), diseño participativo, diseño abierto, código abierto.

Técnica y estética contemporánea. Principales representantes.

El siglo XXI, camino abierto.

M04 Taller de Modelismo y Maquetismo

561 horas

Este módulo tiene un carácter eminentemente práctico. En el taller el alumnado aprenderá a realizar modelos, maquetas y prototipos identificando, seleccionando y utilizando correctamente distintos tipos de herramientas, máquinas y utillajes aplicados a los diversos materiales empleados. Debe permitir la traducción de los códigos de representación de un proyecto en objetos tridimensionales reales planificando todas las fases del proceso de realización con rigor y precisión.

UF01 Técnicas, herramientas, materiales y recursos del taller de modelismo y maquetismo

99 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica, selecciona y utiliza correctamente los materiales y el instrumental necesario para la realización de maquetas o modelos.

Identifica, selecciona y utiliza correctamente los materiales, el instrumental y las medidas de seguridad necesarios para la realización de premaquetas y maquetas.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las herramientas, materiales y aplicaciones, y los utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Identifica, utiliza y realiza el mantenimiento de las herramientas y maquinaria que se utilizan en la industria para una mejor aplicación de la labor de modelista.

Identifica y describe el funcionamiento de los equipos o máquinas que, por su especialización o coste, no están al alcance del centro docente.

Identifica la parte esencial de cada uno de los oficios que el o la modelista debe aplicar a la fabricación de su maqueta o modelo.

Mantiene el espacio de trabajo en condiciones óptimas de seguridad, higiene y orden para realizar su actividad en las mejores condiciones posibles.

c) Contenidos

Iniciación a la maquetación con estudios volumétricos previos. Conceptos generales. Tipo de maquetas. Materiales. Máquinas, herramientas y utillaje. Procesos de realización.

Materiales para la realización de maquetas y modelos. Materiales para la fabricación de moldes. Materiales para realizar copias. Materiales para acabados.

Herramientas para marcar, medir y trazar. Tipo y utilización.

Herramientas manuales y máquinas de corte. Tipo y utilización.

Herramientas manuales y máquinas para serrar. Tipo y utilización.

Herramientas manuales y máquinas para lijar. Tipo y utilización.

Herramientas propias. Elaboración de herramientas propias.

Medidas de seguridad y prevención de riesgos.

Las máquinas: fijas y portátiles. Las herramientas de medida, las herramientas manuales, las herramientas específicas y los utillajes. Los materiales y productos de trabajo.

Relación entre procedimientos, materiales y técnicas en función del resultado a obtener.

El espacio: localización de los elementos, almacenamiento y mantenimiento.

Normas de comportamiento y mantenimiento del espacio y las instalaciones.

Utilización de las máquinas, herramientas y materiales con los correspondientes elementos y protocolos de seguridad.

Conceptos básicos de actuación en caso de incidencias.

UF02 Taller de modelismo y maquetismo: planificación y fases del proceso

132 horas

a) Resultados de aprendizaje

Ejecuta con pulcritud cortes, uniones y montaje. Presenta un buen nivel de acabados de superficie.

Realiza la maqueta, modelo o prototipo a partir de planos técnicos con precisión dimensional.

Realiza maquetas y modelos a partir de planos técnicos o de otra documentación gráfica.

Valora el procedimiento físico, digital o mixto idóneo para realizar el modelo o maqueta.

Identifica y contempla los procesos que deberá realizar, el orden de ejecución y los recursos necesarios para llevarlos a cabo.

Adapta sus planificaciones a las dificultades y cambios durante el proceso de ejecución.

Cumple con los plazos de entrega establecidos.

b) Criterios de evaluación

Entiende el plan de trabajo y sigue las fases del proceso establecidas para llevar a cabo el encargo propuesto.

Entiende la realidad industrial de los oficios en los que la premaqueta, maqueta, prototipo o modelo digital juegan un papel esencial desde la interpretación de la documentación técnica hasta su concreción final en una maqueta, modelo o prototipo.

Identifica, conoce y utiliza las interfaces, además de realizar el mantenimiento de las herramientas y maquinaria que se utilizan en la industria, incluidas las digitales, para una mejor aplicación de la labor de modelista.

Entiende la relación existente entre los modelos físicos y los digitales y valora las ventajas de ambas metodologías, empleando en el proceso de trabajo los recursos analógicos o digitales adecuados a la tarea a desarrollar.

Identifica, organiza y planifica los procesos y tareas necesarios para alcanzar los objetivos dentro de los plazos establecidos.

c) Contenidos

Modelos, premaquetas, maquetas y prototipos. Conceptos generales. Tipo. Materiales. Máquinas, herramientas y utillaje. Procesos de realización.

Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Concepto. Características. Aplicación. Materiales. Máquinas, herramientas y utillaje. Procesos de realización.

Las maquetas. Maquetas de trabajo, maquetas volumétricas, maquetas de presentación. Características.

Los modelos. Modelos visuales. Modelos funcionales. Modelos de fundición. Características. Materiales. Máquinas, herramientas y utillaje.

Procesos de realización.

La fabricación digital. Máquinas y procesos. El modelado bidimensional y tridimensional y la fabricación digital. Conceptos generales y criterios. Ventajas y desventajas de los distintos métodos de fabricación digital.

Los procesos mixtos, analógicos y digitales, como optimización del tiempo, recursos y creatividad.

Planificación del proyecto: objetivos y resultados clave, prioridades y seguimiento.

UF03 Taller de modelismo y maquetismo: gestión y ejecución de los proyectos

297 horas

a) Resultados de aprendizaje

Realiza maquetas, en las que demuestra que sabe integrar los conocimientos adquiridos seleccionando los conceptos, materiales, procesos y medios necesarios en cada caso para conseguir el objetivo del encargo.

Interpreta correctamente las necesidades técnicas, funcionales y formales del proyecto.

Realiza su labor optimizando los recursos materiales y de tiempo disponibles.

Propone, en las soluciones de sus proyectos, materiales y procesos de transformación que consideren la sostenibilidad y el respeto hacia el entorno.

Lleva a cabo la realización de las maquetas o modelos en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones iniciales y respetando la planificación y organización de las fases programadas.

Muestra iniciativa, dominio técnico y responsabilidad en la realización del trabajo.

b) Criterios de evaluación

Reorganiza y hace suyos los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Aplica el proceso, desde la realización del modelo hasta los sistemas necesarios para su realización final, desde la interpretación de la documentación técnica inicial, pasando por las distintas fases de realización, hasta la presentación definitiva a la clientela de la maqueta o modelo.

Aplica en los trabajos las aptitudes y habilidades adquiridas en el conjunto del proceso formativo, teórico y teórico-práctico.

Domina la parte esencial de cada uno de los oficios que el o la modelista y maquetista debe aplicar a la fabricación de su maqueta o modelo, en función de los materiales que se utilicen, y es capaz de describir los procesos en los que puede intervenir, desde el modelo hasta los sistemas necesarios para su realización final.

Argumenta razonadamente propuestas de material y/o tecnologías para un proyecto, y propone la mejor tecnología para desarrollarlo.

Se integra en equipos de trabajo estableciendo relaciones técnicas y sociales, demostrando que podrá transferirlo a situaciones del ámbito laboral y en el sistema de centro de trabajo.

Utiliza los códigos de representación del proyecto para poder traducirlos a objetos reales.

Desarrolla la creatividad y el sentido artístico.

c) Contenidos

El concepto de maqueta como estudio volumétrico definitivo. Maquetas funcionales. Maquetas formales. Características.

Análisis del proyecto. Documentación técnica de un proyecto. Concepto de escalera.

Definición de los objetivos a conseguir.

Planificación y organización de las fases de realización de las maquetas o modelos.

Identificación de recursos humanos, materiales, técnicos y financieros.

Valoración de los resultados obtenidos.

Los acabados superficiales estéticos para la presentación del producto final.

Organización de las fases del proyecto, procesos y tareas asociadas.

El proceso de modelado manual como parte esencial de la investigación formal en el desarrollo del proyecto.

El estudio del encargo: el briefing y la propuesta de actuación.

Procesos de realización propios del oficio y relación con los procesos industriales.

Materiales, tipos y características. Tecnologías y procesos de transformación.

UF04 Taller de modelismo y maquetismo: evaluación y presentación de proyectos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Selecciona el material y los instrumentos necesarios para realizar la presentación de proyectos.

Utiliza los códigos de representación del proyecto para poder traducirlos a objetos reales.

Presenta y argumenta los proyectos a través de la exposición oral y la documentación utilizando el lenguaje necesario para su comprensión.

Describe el test que deberá seguir un proyecto para validar su idoneidad.

Muestra interés por una comunicación eficiente en el ámbito profesional, así como predisposición al intercambio de información, con una actitud positiva hacia la interdisciplinariedad de los conocimientos.

b) Criterios de evaluación

Presenta verbalmente y/o por escrito utilizando el vocabulario técnico que corresponda para la correcta argumentación de los trabajos y proyectos, y elabora documentos de comunicación atendiendo a la terminología y convenciones más usuales.

Comunica con claridad narrativa y de forma comprensible y atractiva sus planteamientos de proyecto, utilizando el soporte visual adecuado y valorando las técnicas audiovisuales y de comunicación como herramienta fundamental para el desarrollo de su trabajo.

Demuestra en el trabajo sensibilidad estética y artística, imaginación y creatividad, así como capacidad de investigación conceptual y plástica.

Reconoce y utiliza correctamente la terminología específica en la presentación del proyecto.

Verifica que la solución hallada resuelve efectivamente la propuesta, el encargo o la necesidad y demuestra públicamente que se cumplen los requerimientos establecidos.

Establece relaciones conceptuales y justificaciones técnicas en la exposición de sus razonamientos en la presentación de su trabajo o proyecto.

Escoge un formato adecuado para la presentación teniendo en cuenta al interlocutor o al público al que va dirigida.

Se expresa con pautas de estilo propias y adecuadas a las especificaciones de cada proyecto.

Presenta correctamente los proyectos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

c) Contenidos

El establecimiento de criterios para la evaluación del resultado. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

La presentación de proyectos: estrategias para la defensa y argumentación del trabajo.

El test de función y usabilidad en el proceso de validación de prototipos.

Los documentos gráficos y el discurso.

El proceso de comunicación: vertical, horizontal, interior y exterior.

Otras técnicas de comunicación: las audiovisuales.

Los registros comunicativos: formal, informal y especializado.

Terminología profesional.

M05 Proyecto Final

99 horas

Este módulo tiene carácter global de los distintos saberes y técnicas presentes en la formación establecida en el resto de los módulos. Debe permitir culminar la integración de los contenidos impartidos a lo largo del ciclo a través de la realización de un proyecto con autonomía y adecuado al nivel académico cursado. Relaciona, y en su caso completa, los conocimientos, destrezas y capacidades específicos del campo profesional de la especialidad. El alumnado deberá evidenciar el dominio de las técnicas y procedimientos de realización, diseño y organización de la ejecución. En la presentación y argumentación del proyecto el alumnado deberá mostrar el grado de consecución de las competencias profesionales y específicas del ciclo.

UF01 Proyecto final

99 horas

a) Resultados de aprendizaje

Propone y materializa el proyecto original en todas sus fases, hasta obtener un proyecto final de calidad técnica, artística y comunicativa.

Desarrolla, mediante la metodología proyectual, la realización de un proyecto de la especialidad, aplicando las destrezas profesionales de su especialidad y las propias capacidades estéticas y creativas.

Desarrolla, mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.

Relaciona los distintos contenidos teóricos y prácticos de los módulos para desarrollar un proyecto de la especialidad.

Utiliza métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinares.

b) Criterios de evaluación

Idea, desarrolla y expone un proyecto factible de realizar en un taller de modelismo y maquetismo.

Soluciona los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.

Relaciona las distintas disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.

Lleva a cabo el proceso de elaboración de las maquetas y modelos en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística y técnica.

Presenta maquetas y modelos, expone oralmente sus principales apartados y emite una valoración personal con argumentación técnica y artística utilizando correctamente en todo momento la terminología específica.

Muestra iniciativa, dominio técnico y sentido estético en la realización del proyecto.

Realiza un cálculo de materiales y presupuesto ajustado a las necesidades del proyecto.

c) Contenidos

La creación de un proyecto. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones.

Documentación gráfica. Técnicas y normalización.

Previsiones y cálculos tecnológicos, de coste y medios que resultarían necesarios para la ejecución del proyecto.

La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra terminada. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

Propuesta volumétrica. La materialización del proyecto hasta obtener el resultado final.

La comunicación, presentación y defensa del proyecto. Las conclusiones y reflexiones finales.

M06 Gestión de Proyectos Profesionales

165 horas

El módulo trabaja sobre la gestión y producción de proyectos: la planificación, la organización, la motivación y el control de los recursos, procedimientos y protocolos para conseguir un producto que pueda ser realizado sobre un encargo profesional, teniendo en cuenta los requisitos de calidad, tiempo y coste.

Se trabaja el encargo profesional, teniendo en cuenta todos los requerimientos necesarios, siguiendo los procedimientos, organización, producción y servicios que se ofrecen en la empresa, estudio, taller u organización externa donde se pueda situar.

Conlleva el desarrollo de actividades relacionadas con las competencias profesionales, entre ellas el trabajo en equipo, que deben permitir la futura inserción del alumnado en el mundo laboral y en relación con los estudios que cursa. La relación y el trato con la empresa y la clientela es una de las partes fundamentales.

UF01 Gestión de proyectos profesionales

165 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica tanto las tareas que debe desarrollar en su puesto de trabajo como la forma de interactuar con los demás puestos, áreas o departamentos de la empresa, estudio o taller.

Busca, selecciona y organiza la información y utiliza fuentes fiables.

Se comunica eficientemente con las personas: sus compañeros y compañeras, supervisores y supervisoras, clientela y otros profesionales.

Elabora la documentación del proyecto, tanto para la empresa como para la clientela.

Aplica el marco legal y normativo que regula y condiciona su actividad profesional.

Identifica las necesidades funcionales, técnicas, comunicativas y artísticas planteadas en el encargo.

Analiza productos ya existentes en el mercado y procesos de producción, para garantizar la calidad y competitividad del nuevo producto.

Trabaja en equipo y de forma cooperativa, reconociendo el valor añadido que las distintas aportaciones de los miembros del grupo ofrecen a la consecución de los objetivos establecidos.

Planifica la realización del proyecto y lo ejecuta realizando los controles de calidad pertinentes en las diferentes fases del proceso, tomando decisiones en función del encargo, los condicionantes y las propias limitaciones.

Aplica medidas de prevención y protección individual y colectiva, analizando las situaciones de riesgo en el entorno laboral.

Valora y aplica los principios de la ética profesional en el desarrollo de su actividad, mostrando la madurez suficiente para asumir las consecuencias de sus acciones.

Formula activamente nuevos planteamientos que se anticipan a los cambios.

Adopta una actitud proactiva y despierta para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor.

b) Criterios de evaluación

Analiza el briefing o pedido. Planifica el alcance del proyecto en el presupuesto indicado.

Reconoce el organigrama y procedimientos de trabajo de la empresa, identificando sus procedimientos de trabajo en el desarrollo de los proyectos y encargos.

Aplica las técnicas de búsqueda y organización de la información en cuanto a mantenimiento, actualización, seguridad, confidencialidad, secreto profesional, accesibilidad y destrucción, según los procedimientos establecidos en la empresa, estudio o taller.

Transmite la información de forma clara y precisa, utilizado el tratamiento protocolario adecuado, respetando el código deontológico de la profesión y el canal de comunicación adecuado.

Planifica la transmisión de la información a empresas externas de producción.

Redacta de forma comprensible el proyecto y lo expone y lo defiende de forma argumentada en público.

Desarrolla las funciones propias de un técnico o técnica superior y elabora y tramita, según corresponda, la documentación del proyecto aplicando la normativa vigente.

Analiza las necesidades de aprovisionamiento de material y servicios de otros profesionales, y ejecuta las tareas necesarias.

Evalúa las implicaciones que comporta la elección de una idea, diferenciando entre lo que puede ser una simple idea de una idea factible, estableciendo las ventajas e inconvenientes de las propuestas.

Demuestra empatía y se esfuerza por aceptar y respetar formas de pensar o actuar diferentes a las propias, exponiendo opiniones constructivas ante una tarea, y proponiendo mejoras en su caso.

Mantiene una actitud proactiva, participando en el grupo, desarrollando iniciativa emprendedora en su puesto de trabajo.

Dispone de técnicas, procedimientos, planteamientos y recursos metodológicos, conjugando función y creatividad.

Organiza el espacio de trabajo teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, seguridad e higiene y protección medioambiental.

Aplica los principios y conclusiones de la propia ética a la multiplicidad de los aspectos de la vida de la profesión.

Relaciona la innovación y la iniciativa con sus implicaciones para la competitividad empresarial, ajustándose a los presupuestos indicados.

Selecciona distintas experiencias de innovación, describiendo y valorando los factores de riesgo asumidos en cada una.

Ejecuta el original, maqueta del producto o prototipo. En su caso, planifica la producción y/o seriación.

c) Contenidos

La empresa, estudio o taller.

Briefing o pedido.

Costes y presupuestos.

Gestión del proyecto o encargo.

Gestión con empresas externas.

Actividades de documentación relacionada con los proyectos.

Organización de la información.

Transmisión de la información. Consenso de criterios.

Ejecución del proyecto o encargo. Original, maqueta o prototipo. Seriación.

El trabajo creativo.

Iniciativa e innovación.

El trabajo cooperativo en la empresa, estudio o taller. Planificación y distribución de tareas bajo criterios consensuados.

Ética y responsabilidad.

Valoración de resultados.

M07 Dibujo del Natural

132 horas

Es el módulo que permite explorar y desarrollar la creatividad del alumnado, útil para proyectar y comunicar sus ideas. Se trabaja en el módulo tanto la observación y estudio del entorno como la representación gráfica con diferentes técnicas, donde los medios informáticos aparecen como una herramienta complementaria más.

UF01 Dibujo descriptivo analítico: construcción, estructura y representación bidimensional

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Estudia y representa gráficamente en sus proporciones los componentes y la estructura de un espacio, figura u objeto.

Representa gráficamente tanto formas del entorno como imágenes de propia creación.

Analiza los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.

b) Criterios de evaluación

Describe con el dibujo formas de la realidad o de la propia inventiva de forma que se transmite una idea fiel de sus características sensibles y estructurales.

Describe los elementos básicos de la psicología de la percepción visual y su comportamiento.

Analiza los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.

Analiza e interpreta las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.

Proporciona soluciones técnicas de representación gráfica.

Proporciona correctamente los objetos y ambientes entre sí y con relación al cuerpo humano.

Diferencia tipos de soportes, materiales e instrumentos idóneos para las diferentes técnicas gráficas.

Representa formas geométricas simples utilizando la perspectiva.

c) Contenidos

Concepto de proyección y lenguaje gráfico bidimensional.

La forma tridimensional. Su estructura y representación sobre el plano.

Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.

Análisis de la forma y la estructura. Relación de las partes con todo. Proporción.

La realidad como motivo. Las formas de la naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.

La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro.

La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento.

Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Génesis y estructuras.

UF02 Dibujo de interpretación: dimensión comunicativa y expresiva

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Aplica los conocimientos adquiridos en la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de la especialidad.

Utiliza correctamente las técnicas gráficas y el color en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

Valora de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una determinada representación gráfica.

Aporta soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final en el campo de las artes aplicadas y del esmalte artístico.

b) Criterios de evaluación

Utiliza correctamente los distintos materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

Analiza y entiende la forma y el espacio compositivo tridimensionales, los estructura y representa en el plano bidimensional de acuerdo con las necesidades comunicativas.

Entiende los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artística y plástica y los utiliza de forma creativa en la representación gráfica.

Ejercita la capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa.

Utiliza correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

Valora de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una determinada representación gráfica.

Diferencia texturas visuales y táctiles mediante la manipulación de materiales y técnicas y su aplicación en la representación de las formas.

Organiza o compone espacios teniendo en cuenta proporciones, luz, direcciones y su materialización en forma de esbozos, maquetas o esquemas.

Utiliza las técnicas de representación gráfica requeridas para expresar con claridad y precisión su forma plana y volumétrica.

Identifica los elementos básicos del comportamiento perceptivo visual.

c) Contenidos

La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio. Relaciones de las partes con el todo.

Elementos estructurales y lenguajes compositivos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Abstracción.

Introducción a la psicología de la percepción visual.

Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la imagen.

Teoría y conceptos relativos a la visión. Relación ojo y cerebro. Teoría psicofísica del color.

Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva entre forma, espacio, color y movimiento.

Principales teorías del color. Análisis cromático.

Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de colores. Color y constitución físico-química.

Estructura y composición cromática: contraste y armonía.

Realidad y representación. Valores icónicos y simbólicos.

UF03 Retoque y acabado del dibujo con herramientas informáticas

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Usa la tecnología digital como parte esencial del proceso creativo.

Optimiza, manipula y retoca imágenes, dibujos y pinturas digitalizadas.

Aplica las principales técnicas de pintura y retoque con el software adecuado.

Aprovecha la mejor opción de las técnicas digitales.

Escanea y trabaja con dibujos y fotografías.

b) Criterios de evaluación

Escanea y aplica con criterio los procesos de retoque digital.

Utiliza eficientemente las principales herramientas digitales para dibujar y colorear.

Usa los medios digitales escogiendo las técnicas artísticas más habituales: lápiz grafito, carboncillo, óleo, acrílico, u otras, que mejor se adaptan a la resolución del trabajo.

Retoca una imagen o dibujo con el ordenador de forma plástica.

Incorpora y trabaja con texturas sobre los dibujos.

c) Contenidos

El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Las técnicas artísticas digitales.

Escaneo de imágenes.

Capas y selecciones.

Herramientas de retoque digital de la imagen. Transformaciones y filtros.

Herramientas de lápiz y pincel digitales.

El color digital.

UF04 Dibujo artístico y lenguaje proyectual

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza con conocimiento y destreza el lenguaje gráfico para expresar y presentar ideas y desarrollar soluciones a un proyecto o encargo.

Explora las posibilidades comunicativas y expresivas del trazo, color, formas, volúmenes y textura.

Profundiza en el conocimiento de los distintos aspectos del color.

Resuelve con soltura los encargos planificando tareas y procesos.

Selecciona y utiliza correctamente los distintos útiles y materiales, técnicas y procedimientos de acuerdo con el trabajo a realizar.

Ejercita la capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa.

b) Criterios de evaluación

Entiende la estrategia creativa, la conceptualización, la investigación, el análisis y la presentación de ideas y proyectos.

Organiza y planifica las tareas y procesos teniendo presentes la optimización de los recursos y el tiempo en un proceso de creación: planteamiento, documentación y referentes, generación de ideas, realización de bocetos y maquetas.

Aplica los recursos estéticos y expresivos en el desarrollo del trabajo, así como los conocimientos de expresión gráfica y habilidad artística y técnica, para visualizar las ideas y desarrollar las soluciones.

Aplica los conocimientos adquiridos en la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de la especialidad demostrando creatividad y sensibilidad artística en el trabajo.

Aplica el conocimiento de las distintas teorías y conceptos, los códigos y normas cromáticas y su integración y desarrollo en los trabajos planteados.

Establece criterios de selección y utilización de materias, materiales, técnicas y procedimientos cromáticos y pictóricos.

Produce mensajes funcionales y expresivos, dependientes del entorno en el que se opera, con un buen nivel artístico y personalizado.

Demuestra sensibilidad artística, habilidad en la ejecución y calidad en la presentación de los trabajos.

c) Contenidos

La intencionalidad de la mirada hacia el entorno.

Diferenciación entre idea y concepto. Herramientas y recursos de conceptualización gráfica.

Proceso de trabajo y estrategias creativas. Bocetos y maquetas.

El dibujo y el lenguaje visual como herramienta heurística, analítica y comunicativa.

Dinámica de los colores aplicada a los objetos.

Técnicas y procedimientos pictóricos aplicados.

El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica.

M08 Dibujo Técnico

165 horas

En el módulo de Dibujo Técnico se estudian las propiedades geométricas de las formas y relaciones que se producen sobre el plano y en el espacio. Proporciona al alumnado un lenguaje gráfico universal técnico normalizado, ligado a las actividades industriales y productivas, que permite una representación precisa del objeto representado para su posterior fabricación. Las herramientas digitales pueden suponer una gran ayuda para realizar esta tarea, permitiendo obtener representaciones gráficas y perspectivas que pueden servir para una mejor comprensión del objeto diseñado.

UF01 Análisis, estructura y representación técnica de la forma

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Valora el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la transmisión de información precisa sobre los objetos y en la ideación.

Descubre e identifica formas y estructuras geométricas, en referentes reales y otros representados técnicamente.

b) Criterios de evaluación

Tiene predisposición a la observación analítica de realidades y representaciones técnicas.

Hace abstracción de elementos y relaciones geométricas en construcciones geométricas y representaciones técnicas.

Describe, mediante el dibujo técnico a mano alzada, piezas industrializadas, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.

Analiza y explica correctamente la información gráfica de un diseño volumétrico que le viene dado, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura y destacando sus características formales y estructurales.

c) Contenidos

Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.

Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.

Los códigos y tipos de línea del dibujo técnico.

La forma y la geometría de los objetos y sus proporciones.

Estructura orgánica y estructura geométrica.

Análisis estructural y representación de la funcionalidad de un objeto.

Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano.

Sistemas de representación.

Normalización como representación simbólica, esquemática o figurativa. Acotación. Rotulación.

Despiece de objetos.

UF02 Representación básica

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Representa y delimita piezas tridimensionales utilizando el sistema de representación adecuado.

Interpreta y ejecuta cualquier plano técnico.

Traduce el plano técnico a relaciones volumétricas o tridimensionales.

Utiliza los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propios del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y en la comunicación gráfica de ideas.

b) Criterios de evaluación

Analiza y explica correctamente la información gráfica dada de un diseño, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura.

Define gráficamente formas de la realidad o de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.

Utiliza con destreza y precisión los distintos materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.

Describe, mediante el dibujo técnico a mano alzada, maquetas o modelos, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.

c) Contenidos

Arte y dibujo técnico. Definición del proyecto y dibujo técnico.

Geometría plana y espacial.

Geometría descriptiva.

Relaciones de proporción y escala.

Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas.

Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.

UF03 Representación técnica asistida por ordenador

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Elabora documentación gráfica dibujando con el programa de diseño asistido por ordenador adecuado.

Soluciona problemas formales de geometría mediante el programa de diseño asistido por ordenador apropiado.

Ejemplifica, ilustra, interpreta y completa cualquier tipo de documentación gráfica con el programa de diseño asistido por ordenador apropiado para la asignatura.

b) Criterios de evaluación

Identifica el diseño y utilidades del programa, el proceso de trabajo e interfaz de usuario del programa empleado.

Realiza los cálculos básicos, de superficies y volúmenes, que permiten el correcto dimensionamiento de las diferentes formas y elementos.

Dibuja planos de planta, alzado, secciones, perfiles y detalles, de acuerdo a los croquis suministrados y la normativa específica.

Representa vistas de conjunto y detalle según las prestaciones del programa empleado.

Acota los elementos representados de forma clara y acorde a las normas.

Incorpora la simbología y leyendas correspondientes.

Estructura la información gráfica en soporte informático en relación con las prestaciones y características del programa de diseño empleado.

Dibuja con precisión y calidad en el tiempo previsto.

c) Contenidos

El dibujo técnico asistido por ordenador. Introducción e instalación de software. Interfaz de usuario. Inicio, organización y guardado.

Control de las vistas de dibujos. Elección del proceso de trabajo. Creación y modificación de formas y objetos. Sistemas de coordenadas. Unidades de trabajo. Ayudas al dibujo y precisión en el trabajo.

Anotación y acotación de dibujos. Trazado y publicación de dibujos a escala. Gestión de formatos de importación y exportación.

UF04 Dibujo técnico y lenguaje proyectual

66 horas

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propios del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y bajorrelieves, y en la comunicación gráfica de ideas.

Actúa creativamente y utiliza el mínimo de recursos con la máxima claridad y calidad gráfica para conseguir las soluciones constructivas y representativas.

Describe, mediante el dibujo técnico a mano alzada, piezas tridimensionales, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.

Elige el sistema o sistemas idóneos para la representación y desarrollo del proyecto.

b) Criterios de evaluación

Utiliza la información técnica suficiente para traducir todos y cada uno de los códigos utilizados en planos técnicos definitivos para poder transcribirlos a realizaciones volumétricas o tridimensionales.

Define gráficamente formas de la realidad o de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.

Utiliza con destreza y precisión los distintos materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.

Dibuja formas y espacios a partir de conceptualizaciones propias de la geometría plana, de la geometría proyectiva y de la geometría descriptiva.

Resuelve problemas de construcción gráfica y de representación técnica con fluidez, utilizando las pautas de normalización establecidas, con corrección y criterio.

c) Contenidos

Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos en la expresión gráfica de la documentación técnica.

Códigos de representación y documentación proyectual.

Lectura e interpretación de diseños, planos y representación de formas.

El dibujo técnico como herramienta que permite formalizar sus ideas. Aplicaciones del dibujo técnico en la proyectación.

El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

M09 Teoría y Ciencia del Diseño

99 horas

Este módulo ofrece al estudiante una primera introducción al diseño. Analiza el objeto desde el punto de vista del diseño, en función del tipo, de su aspecto, estética, utilidad, funcionalidad y uso, y cómo el usuario lo percibe. En la parte metodológica se estudian los procesos proyectuales que el diseñador o diseñadora y/o el ingeniero o ingeniera puede utilizar para crear y resolver un producto.

UF01 Introducción al diseño. Ámbitos y tipologías

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Define el diseño estableciéndolo desde sus aspectos humanísticos y científicos.

Diferencia los ámbitos, particularidades y principales aplicaciones del diseño industrial.

Entiende el diseño como disciplina.

Valora los componentes estéticos, comunicativos y funcionales del diseño.

Sitúa los objetos diseñados en su entorno sociocultural e industrial.

b) Criterios de evaluación

Analiza el diseño desde una perspectiva humanística, tanto a través de la evolución y el comportamiento de las formas naturales, como de los principios desarrollados por el hombre en sus proyectos de diseño de objetos, espacios, etcétera.

Identifica y caracteriza los distintos ámbitos de actuación del diseño y sus interrelaciones.

Diferencia los productos más representativos de cada ámbito, sus interrelaciones, soportes, aplicaciones y finalidades comunicativas.

Describe los campos de actuación del diseño, diferenciando los objetivos comunicativos dominantes en cada uno, sus interrelaciones, aplicaciones y productos.

Distingue en los productos de diseño los componentes estéticos, comunicativos y funcionales.

Relaciona los ámbitos del diseño y el lenguaje utilizado en distintos productos.

c) Contenidos

Definiciones, orígenes y tendencias del diseño. Valores funcionales, culturales y simbólicos del diseño.

Estética y funcionalidad.

Arte y diseño. El diseño industrial, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades.

Proceso proyectual y metodologías del diseño.

El diseñador o diseñadora, el modelista o la modelista, el promotor o la promotora y el consumidor o la consumidora.

Cibernética.

UF02 Comunicación y lenguaje visual. Semiótica de los objetos

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Describe los recursos y elementos fundamentales del diseño industrial, sus características formales y funcionales y sus aplicaciones.

Identifica distintos estilos y tendencias en el ámbito del diseño.

Realiza críticas pragmáticas sobre objetos diseñados.

b) Criterios de evaluación

Demuestra verbalmente y por escrito que es capaz de realizar el análisis formal, funcional y estructural de los objetos que se proponen.

Analiza cómo la creación y el diseño de objetos ha influido en la conformación del mundo que nos rodea.

Describe la simbología, significado y posibilidades comunicativas del diseño en la transmisión eficaz de ideas y mensajes.

Identifica y analiza los recursos comunicativos y expresivos del diseño en sus distintos ámbitos.

Analiza las características formales y funcionales del diseño.

Valora a partir de argumentos productos en función de sus características formales, técnicas, estéticas y comunicativas.

c) Contenidos

Teoría de la percepción.

La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Dimensión estética, cultural y semiótica en el diseño de objetos.

Denotación y connotación.

Semiología. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Valor expresivo y comunicativo. Procedimientos retóricos.

Funciones de la comunicación visual: descriptiva, cognitiva, referencial o informativa, expresiva o emotiva, poética o estética, apelativa o exhortativa, fática, simbólica o metalingüística.

Conceptos de forma, función y estructura. Elementos del diseño: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y el equilibrio, la simetría y la asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.

UF03 Metodología y diseño

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Domina los conceptos básicos utilizados en el proceso de diseño.

Describe los procesos de diseño, desde el encargo a la evaluación del resultado final.

Aplica la ética profesional en el trabajo.

Aplica el proceso proyectual y la metodología en la realización de un encargo.

b) Criterios de evaluación

Interpreta las especificaciones del diseño y realiza correctamente, de acuerdo a las indicaciones, los diversos elementos gráficos que lo componen.

Valora el trabajo aplicando métodos de evaluación según conveniencia y adecuación de las soluciones a los condicionantes del proyecto.

Analiza productos de acuerdo a la funcionalidad y estética del objeto.

Explora las posibilidades comunicativas de los recursos del diseño para la eficaz transmisión de ideas y mensajes.

Valora críticamente la calidad estética y técnica y la eficacia comunicativa del producto, en base a los conocimientos del módulo y al propio criterio.

Actúa profesionalmente en todo momento con responsabilidad y respeto hacia su entorno.

Realiza una valoración argumentada de su trabajo sobre los objetivos propuestos aplicando los criterios preestablecidos.

c) Contenidos

Los modelos y objetos. El método: información, proyectos, prototipos, verificación, teoría de valores y creatividad.

Proceso proyectual y metodología del diseño. Etapas del proceso de diseño.

Estudio del proceso del proyecto. Principales elementos y estrategias que intervienen en el proceso de diseño. Factores fundamentales: el formal, el conceptual y el procedimental.

El briefing y contrabriefing. Las hipótesis de trabajo. Estrategia y proceso creativo.

Criterios de selección y métodos de evaluación.

Condicionamientos formales y técnicos.

Repercusiones formales y técnicas de las nuevas tecnologías.

La ética profesional en el diseño industrial.

M10 Ergonomía y Antropometría

99 horas

El módulo estudia las relaciones del trinomio usuario-objeto-entorno. Se analizan los factores humanos fisiológicos, psicológicos y psicosociales que cubren el entorno artificial construido por el hombre para comprender cómo el entorno debe adaptarse a las necesidades del usuario o usuaria (fisiológicas, psicológicas y psicosociales) y de la sociedad, mejorando la eficiencia, seguridad y calidad de vida de los consumidores y consumidoras.

UF01 Principios de ergonomía

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica y describe las relaciones existentes entre las características fisiológicas del cuerpo humano y objetos o espacios.

Analiza los objetos y espacios a partir de los conocimientos adquiridos exponiendo razonadamente los valores ergonómicos de los objetos de diseño que le propongan.

b) Criterios de evaluación

Establece la relación entre las características del ser humano (fisiológicas, funcionales, de movilidad, etc.) y su entorno (objetos o espacios creados).

Describe la adecuación ergonómica de los objetos y espacios al usuario o usuaria que intervienen en todo proceso de uso, con conciencia de la importancia de diseñar de acuerdo a los estándares antropométricos.

c) Contenidos

Introducción a la ergonomía. Concepto de ergonomía. Factores humanos. Interacción con los objetos. Análisis ergonómico.

Áreas de la ergonomía. Ergonomía de corrección.

Estudio del cuerpo humano. La propiocepción: el sistema locomotor en su vertiente anatómica y biomecánica (factores fisiológicos). El movimiento, el gesto y las cadenas de acción.

Relación del cuerpo humano con los objetos y espacios. Los sentidos: la percepción háptica. La psicología ecológica y la Gestalt: Affordance (factores psicológicos).

UF02 Principios de antropometría

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Identifica los datos antropométricos evidentes de un proyecto en un contexto de uso.

Analiza los objetos y espacios a partir de los conocimientos adquiridos exponiendo razonadamente los valores antropométricos de los objetos de diseño que le proponen.

b) Criterios de evaluación

Describe los factores y principios antropométricos que intervienen en todo proceso de uso de diferentes espacios y documentando por escrito las bases antropométricas evidentes de un proyecto acercándose a la problemática de la antropometría como disciplina portadora de datos en el diseño.

Identifica y tiene en cuenta las características específicas de cada situación, a causa de la diversidad humana.

c) Contenidos

Concepto de antropometría, ergonomía y biónica. La dimensión humana y la

proporción áurea: datos, tipos de datos y percentiles.

Antropometría. Toma de medidas antropométricas. Adaptación de los objetos y espacios a la proporción humana. Tablas antropométricas. Percentiles y su uso.

Antropometría estática y antropometría funcional.

Los grupos con necesidades específicas: niños, adolescentes, ancianos, personas con dificultades sensoriales, motoras o intelectuales.

UF03 Diseño ergonómico

33 horas

a) Resultados de aprendizaje

Reflexiona sobre la influencia social positiva del diseño y valora su incidencia en la mejora de la calidad de vida de las personas y del impacto medioambiental.

Comunica y transmite de forma comprensible las soluciones de diseño propuestas, así como sus representaciones gráficas y analíticas.

b) Criterios de evaluación

Entiende los conceptos relativos a la ergonomía, la antropometría y la evaluación ergonómica, interfaces y necesidades específicas, biomecánica, usabilidad y producto.

Reúne los datos necesarios para el diseño de formas, elección de materiales y técnicas de fabricación, aplicando juicios y criterios de diseño y ergonomía.

c) Contenidos

Aplicación de tablas y datos antropométricos. Estandarización. Aspectos psicosociológicos del diseño ergonómico: funcionalidad, comodidad y placer. Usabilidad y accesibilidad.

Relación entre el ser humano, la naturaleza, objetos, espacios y máquinas.

Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

Planteamiento y resolución de un problema de ergonomía con la metodología de Diseño Centrado en el Usuario y el Design Thinking.

M11 Fase de Prácticas en Empresas, Estudios o Talleres

151 horas

a) Objetivos

Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.

Facilitar la toma de contacto del alumnado con el mundo del trabajo y la incorporación en el sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.

Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector relacionado con el maquetismo y el modelismo

Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociales y laborales en la empresa, etcétera, necesarios para iniciar la actividad laboral.

Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.

Participar de forma activa en las fases del proceso de realización de proyectos, bajo las orientaciones del tutor, tutora, coordinador o coordinadora correspondiente.

Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

b) Evaluación

El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres corresponden al tutor o tutora de prácticas designado por el centro, quien tendrá en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa. A tal fin, contará con la colaboración de la persona designada por la empresa como responsable de la formación del alumnado durante su estancia.

c) Memoria de prácticas

La memoria de prácticas es el documento final que el alumnado entrega al tutor o tutora de prácticas y en el que describe la experiencia profesional en el marco de la entidad donde las ha realizado.

Deberá contener como mínimo:

a) Descripción de la entidad y su actividad.

b) Descripción del puesto de prácticas ocupado dentro del organigrama de la entidad.

c) Descripción de las tareas y trabajos desarrollados.

d) Vinculación y valoración de las actividades desarrolladas en relación con los contenidos, conocimientos y competencias adquiridas en el ciclo formativo.

M12 Horas de Libre Disposición del Centro

132 horas

Estas horas tienen como finalidad completar el currículo establecido y singularizarlo de acuerdo con las necesidades específicas del entorno y del ámbito, creando unidades formativas en uno o más módulos, o en módulos nuevos que forman parte del proyecto del centro, definiendo como mínimo: la justificación de su creación, el nombre y la duración, las unidades formativas que lo componen, las competencias, los resultados de aprendizaje, contenidos y criterios de evaluación correspondientes, en su caso, la consideración de taller (teórico-práctico o teórico) del módulo nuevo, y la especialidad o requisito académico que debe cumplir el profesorado asignado.

Anexo 2

Competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado, maestras y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de los módulos correspondientes al título de grado superior de artes plásticas y diseño en Modelismo y Maquetismo

El módulo de Gestión de Proyectos Profesionales no se asigna a una especialidad específica.

Tiene competencia docente para incorporar la lengua inglesa en los módulos del ciclo formativo el personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado, maestras y maestros de taller de artes plásticas y diseño con habilitación lingüística correspondiente al nivel B2 del marco común europeo de referencia.

El seguimiento y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponden al tutor o tutora de prácticas designado por el centro educativo, quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

Anexo 3

Clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio