DECRETO 441/2024, de 12 de noviembre, del currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Animación de la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual.

Preámbulo

En materia de enseñanza no universitaria, el artículo 131.3.c del Estatuto de autonomía de Cataluña determina que corresponde a la Generalitat la competencia compartida para establecer los planes de estudio y la ordenación curricular.

La Ley 12/2009, del 10 de julio, de educación establece en el artículo 53.1 que corresponde al Gobierno establecer el currículo de las enseñanzas del sistema educativo.

La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece en el artículo 6.4 que las enseñanzas mínimas del currículo requieren el 50% de los horarios escolares para las comunidades autónomas con otras lenguas oficiales y en el artículo 6.5, que las administraciones educativas deben establecer el currículo de las diversas enseñanzas, las cuales deben formar parte de sus aspectos básicos.

El Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, se ha desarrollado por el Decreto 28/2014, de 4 de marzo, de ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, y de modificación del Decreto 284/2011, de 1 de marzo, de ordenación general de la formación profesional inicial.

Así mismo, el Real decreto 1427/2012, de 11 de octubre, por el que se constituye la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual, se establece el título de técnico superior de artes plásticas y diseño en Animación perteneciente a dicha familia profesional artística y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas, se ha desarrollado por el Decreto 245/2016, de 26 de abril, por el que se establecen los currículos de los ciclos formativos de grado medio y grado superior de artes plásticas y diseño de la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual.

El currículo de los ciclos formativos se establece a partir de las necesidades de cualificación profesional detectadas en Cataluña y su posibilidad de adecuación a las necesidades específicas del ámbito socioeconómico de los centros.

La autonomía pedagógica y organizativa de los centros y el trabajo en equipo del profesorado permiten desarrollar actuaciones flexibles y posibilitan concreciones particulares del currículo en cada centro educativo. El currículo establecido en este Decreto debe ser desarrollado en las programaciones elaboradas por el equipo docente, las cuales deben potenciar las capacidades clave del alumnado y la adquisición de las competencias profesionales, personales y sociales establecidas en el perfil profesional, teniendo en cuenta, por otra parte, la necesidad de integración de los contenidos del ciclo formativo.

Este Decreto se ha tramitado de conformidad con la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Cataluña, y da cumplimiento a los principios de buena regulación y de mejora de la calidad normativa del artículo 129 de la Ley 39 /2015, de 1 de octubre, del procedimiento administrativo común de las administraciones públicas, y del artículo 62 de la Ley 19/2014, de 29 de diciembre, de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno, respectivamente.

De acuerdo con lo expuesto y con el principio de seguridad jurídica, el objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Animación, lo que comporta la derogación parcial del Decreto 245/2016, de 26 de abril.

El principio de eficacia se cumple al actualizar un currículo y ampliar las posibilidades de cooperación con las empresas, estudios y talleres, a fin de facilitar una mejor inserción laboral de quien cursa esta enseñanza.

Se respeta el principio de proporcionalidad, dado que se establece la regulación imprescindible para asegurar la consecución de las competencias profesionales del alumnado inherentes a este título.

Por otra parte, se respeta el principio de eficiencia, pues el contenido de la norma se fundamenta en la estricta observancia de los elementos que tienen la consideración de norma básica en el real decreto que crea el título sin imponer cargas administrativas. Por tanto, se actualiza la formación de las personas a la vez que no se impone ninguna medida o carga nueva a los centros docentes.

En cumplimiento del principio de transparencia, se ha posibilitado el acceso sencillo, universal y actualizado a la tramitación de esta disposición y a los documentos que conforman el expediente a través del Portal de la Transparencia. Asimismo, la participación se ha llevado a cabo mediante los trámites de información pública, de audiencia y del Consejo de Educación de Cataluña como organismo superior de consulta y participación de los sectores afectados en la programación general de la enseñanza no universitario.

Esta disposición, con rango de decreto, se adopta en ejercicio de la potestad reglamentaria del Gobierno, de acuerdo con los artículos 39.1 y 40.1 de la Ley 13/2008, de 5 de noviembre, de la presidencia de la Generalitat y del Gobierno.

A propuesta de la consejera de Educación y Formación Profesional, de acuerdo con el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora y de acuerdo con el Gobierno,

Decreto:

Artículo 1

Objeto

El objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Animación que permite obtener el título

regulado por el Real decreto 1427/2012, de 11 de octubre, por el que se constituye la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual, se establece el título de técnico superior de artes plásticas y diseño en Animación perteneciente a dicha familia profesional artística y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.

Artículo 2

Identificación, perfil y contexto profesional del título

1. Los elementos de identificación del título son los que se establecen en el apartado 1 del anexo 1.

2. El perfil profesional del título es el que se indica en el apartado 2 del anexo 1.

3. El contexto profesional del título se indica en el apartado 3 del anexo 1.

Artículo 3

Currículo

1. El currículo se establece en el apartado 4 del anexo 1 y se estructura en los siguientes puntos:

a) Los objetivos generales.

b) La distribución horaria de cada módulo.

c) La relación de los módulos y las unidades formativas.

d) La descripción de los módulos y de las unidades formativas que incluyen los contenidos, los resultados de aprendizaje y los criterios de evaluación, que constituyen los elementos de referencia para la evaluación de cada unidad formativa.

e) La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres.

f) Las horas de libre disposición.

2. La clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio profesor/alumnos, de 1 a 30 en los módulos teóricos y teórico-prácticos, y de 1 a 15 en los módulos prácticos, se detalla en el anexo 2.

Artículo 4

Incorporación de la lengua inglesa.

1. Corresponde al centro educativo establecer actividades en lengua inglesa, en al menos uno de los módulos del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Animación y en sus unidades formativas.

2. En el módulo de Gestión de Proyectos Profesionales debe utilizarse la lengua inglesa, como mínimo, en el desarrollo de algunas actividades formativas relacionadas con la comunicación oral y con la elaboración de documentación escrita.

Artículo 5

Espacios e instalaciones

Los centros educativos que impartan el currículo de este ciclo formativo tienen que cumplir con el Real decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, y con el resto de condiciones y ratios establecidas en el Real decreto 1427/2012, de 11 de octubre.

Artículo 6

Competencia docente del profesorado

La competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño para impartir los módulos correspondientes al título de grado superior de artes plásticas y diseño de Animación se detalla en el anexo 3.

Artículo 7

Convalidaciones, exenciones y reconocimiento

1. Los módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas de los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de comunicación gráfica y audiovisual pueden convalidarse según lo dispuesto en el anexo 4.

2. Los módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas de los ciclos formativos superados de la familia profesional de diseño gráfico regulados en el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se establece los títulos de técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Gráfica Publicitaria, en Ilustración y en Fotografía Artística, pertenecientes a la familia profesional de diseño gráfico y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas, pueden convalidarse con el ciclo formativo regulado en este Decreto, según lo dispuesto en el anexo 5.

3. Se puede convalidar el módulo de Formación y Orientación Laboral superado en un ciclo de grado medio o de grado superior de artes plásticas y diseño de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, y de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre de ordenación general del sistema educativo.

4. El procedimiento y los requisitos para el reconocimiento de estas convalidaciones son los que establece la normativa que regula los estudios con los que se quiera convalidar.

5. La exención de módulos por su correspondencia con la práctica laboral, de acuerdo con lo que establece el artículo 24 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, se determina en el anexo 6.

6. Corresponde la exención total o parcial de la fase de formación en centros de trabajo, siempre que se acredite una experiencia laboral de al menos un año en un campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo.

7. El reconocimiento de las exenciones se aplica de acuerdo con el procedimiento que establezca la persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo.

8. Para la acreditación de la experiencia laboral debe presentarse la documentación que se indica en el artículo 15.4 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo.

9. Los módulos de Gestión de Proyectos Profesionales, Proyectos de Animación y el Proyecto Integrado no pueden ser objeto de convalidación ni exención.

Artículo 8

Créditos del Sistema Europeo de Transferencia y Acumulación de Créditos (ECTS)

Se asignan 120 créditos ECTS al título, distribuidos entre los módulos según se establece en el apartado 4 del anexo 1.

Disposiciones adicionales

Primera

Regulación del ejercicio de la profesión

La descripción del perfil profesional incluido en este Decreto no constituye una regulación del ejercicio de ninguna profesión titulada.

Segunda

Adecuación y reorganización

La persona titular de la dirección general competente en materia de enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño del sistema educativo puede adecuar el currículo a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos, en el caso de personas individuales y de centros educativos concretos, respectivamente.

Disposición transitoria

Compleción

El currículo del ciclo formativo de grado superior de Animación establecido en el Decreto 245/2016, de 26 de abril, puede completarse, en el mismo centro, hasta la finalización del curso 2026-2027.

Disposición derogatoria

Se deroga el apartado del "Ciclo formativo de grado superior: Animación" del anexo 2 y la regulación de los anexos 3, y 5 a 11 en relación con el ciclo formativo de grado superior de Animación, del Decreto 245/2016, de 26 de abril, por el que se establecen los currículos de los ciclos formativos de grado medio y superior de artes plásticas y diseño de la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual.

Disposiciones finales

Primera

Calendario de aplicación

Corresponde a los centros educativos adaptar la práctica docente y el ejercicio de la autonomía de acuerdo con el siguiente calendario de aplicación:

a) El año académico 2024-2025 se implanta el primer curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Animación y dejan de impartirse los módulos de primer curso del ciclo formativo de grado superior de Animación del Decreto 245/2016, de 26 de abril.

b) El año académico 2025-2026 se implanta el segundo curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Animación y dejan de impartirse los módulos de segundo curso del ciclo formativo de grado superior de Animación del Decreto 245/2016, de 26 de abril.

Segunda

Desarrollo curricular

La persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo debe llevar a cabo las acciones necesarias para el desarrollo del currículo, tanto en la modalidad de educación presencial como en la de educación a distancia, la adecuación a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y la autorización de la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos.

Tercera

Entrada en vigor

Este Decreto entra en vigor al día siguiente de publicarse en el Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya.

Barcelona, 12 de noviembre de 2024

Salvador Illa i Roca

Presidente de la Generalitat de Catalunya

Esther Niubó Cidoncha

Consejera de Educación y Formación Profesional

Anexo 1

Técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Animación

1.Identificación del título

1.1 Denominación: técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Animación.

1.2 Nivel: grado superior de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño. Nivel 1 del Marco español de calificaciones para la educación superior (MECES).

1.3 Duración total del ciclo: dos mil horas.

1.4 Créditos ECTS: ciento veinte.

1.5 Familia profesional artística: comunicación gráfica y audiovisual.

1.6 Referente europeo: CINE-5b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación).

2. Perfil profesional

2.1 Competencias generales del técnico o técnica superior en Animación

Las competencias generales describen la combinación de habilidades, motivaciones y rasgos que se requieren para realizarse con eficacia en una amplia gama de puestos de trabajo dentro de la especialidad.

Realiza proyectos de animación, personales o por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.

Planifica la realización del proyecto de animación mediante la definición de aspectos expresivos, funcionales y técnicos.

Valora y posibilita la elaboración del trabajo en equipo.

Organiza y lleva a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar que expresa de forma óptima los objetivos comunicativos del mismo.

2.2 Competencias profesionales del técnico o técnica superior en Animación

Las competencias profesionales son las vinculadas al puesto de trabajo, todas aquellas habilidades y aptitudes que ayuden a desarrollar su trabajo en forma de éxito.

Comunica mensajes eficientemente mediante el lenguaje plástico y visual.

Elabora proyectos de comunicación visual mediante imagen animada que integre, en su caso, elementos persuasivos, informativos e identificadores.

Planifica y elabora proyectos de animación adecuados a las especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.

Selecciona y gestiona las fuentes y recursos óptimos para la realización del proyecto de animación.

Comunica mensajes mediante imagen animada para los distintos medios de difusión.

Establece los controles de calidad correspondientes a cada fase del proceso proyectual.

Establece en el proyecto de animación los procesos de postproducción más adecuados.

Sigue la normativa específica que regula las realizaciones de comunicación audiovisual.

Se coordina de forma eficaz para el desarrollo del proyecto de animación.

2.3 Capacidades clave

Son capacidades asociadas a conductas individuales entendidas como transversales porque afectan diferentes puestos de trabajo, son transferibles a nuevas situaciones. El desarrollo de estas capacidades se relaciona de forma causal con el éxito en el puesto de trabajo.

El equipo docente potenciará la adquisición de las capacidades clave incorporándolas a las actividades programadas para desarrollar el currículo de este ciclo formativo.

Autonomía: capacidad para el autoconocimiento y control de sus emociones con comprensión crítica para la integración y transferencia de saberes. Aplica e integra los conocimientos artísticos y tecnológicos en la definición y desarrollo de procedimientos de trabajo, fijándose metas y elementos de motivación y ayuda para conseguir un resultado óptimo. Disposición y habilidad para resolver problemas de forma individual, buscando las soluciones basándose en los propios recursos, tomando decisiones con propuestas propias e innovadoras, y buscando el asesoramiento de expertos en ciertas etapas o tareas concretas, si se considera necesario.

Iniciativa e innovación: capacidad para formular activamente nuevos planteamientos que se avancen en los cambios del entorno, tomando decisiones oportunas con criterio propio, con predisposición para emprender acciones. Crea oportunidades y mejora los resultados sin necesidad de un requerimiento externo, adoptando una actitud proactiva y despierta frente a la realidad para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor, con la madurez suficiente para asumir las consecuencias de la acción.

Relación interpersonal: disposición para participar de manera eficiente y constructiva en la vida social, relacionándose satisfactoriamente con los compañeros y compañeras de trabajo respondiendo correctamente ante las personas, así como para poder resolver conflictos cuando sea necesario, actuando para intermediar, establecer y mantener relaciones cordiales, recíprocas y cálidas.

Responsabilidad: disposición para implicarse en el trabajo, garantizando la realización de la tarea, cuidando que el funcionamiento de los recursos sea el adecuado, todo con las capacidades de tomar decisiones, de dirigir una actividad con responsabilidad de coordinación y supervisión del trabajo técnico, de responder del resultado y dar razón de ello.

Resolución de problemas: disposición y habilidad de analizar la información necesaria para evaluar y dar respuesta a situaciones previstas y no previstas, mediante la búsqueda de soluciones fundamentadas, creativas e innovadoras en un campo de estudio o profesional; con capacidad de organización y/o aplicación de una estrategia o secuencia operativa definida -identificación del problema, diagnóstico, formulación de soluciones y evaluación- o no definida para encontrar la solución que responda de la mejor forma posible al problema.

Compromiso: capacidad y voluntad de orientar los propios intereses y comportamientos hacia las necesidades, prioridades y objetivos de un trabajo, un equipo, el grupo clase o el centro, adaptándose, encajando y actuando de forma que se logren los objetivos o se satisfagan las necesidades.

Trabajo en equipo: disposición y habilidad para colaborar de forma activa y coordinada en un proyecto común, formando parte de un grupo, trabajando conjuntamente para obtener un objetivo propuesto. Opuesto a hacerlo individual o competitivamente.

Organización del trabajo: disposición y habilidad para crear las condiciones adecuadas de utilización de los materiales y recursos humanos, distribuir las funciones entre los integrantes de un grupo, definir los procedimientos y coordinar las acciones para desarrollar las tareas con el máximo de eficiencia.

Comunicación: capacidad de comunicar sus conocimientos, ideas, habilidades y actividades en contextos profesionales a sus iguales, supervisores, supervisoras, clientela y personas bajo su responsabilidad.

Emprendimiento: disposición a buscar el cambio, responder a él y explorar sus oportunidades. Capacidad para la toma de decisiones sobre su itinerario formativo y profesional, a fin de adecuarse a unas condiciones laborales en continuo proceso de cambio.

Transferencia: capacidad para trasladar sus conocimientos y aplicarlos en nuevos contextos académicos y no académicos.

Aprender a aprender: tener las estrategias de aprendizaje necesarias para avanzar en su formación de forma autónoma, con madurez para innovar en su aplicación y progresar en el aprendizaje y formación a niveles superiores. Incluye tanto el pensamiento estratégico como la capacidad de autoevaluarse y el manejo eficiente de un conjunto de recursos y técnicas de trabajo intelectual para transformar la información en conocimiento propio.

3. Contexto profesional

3.1 Ámbito profesional

Desarrolla su actividad como persona profesional autónoma y como trabajador o trabajadora por cuenta ajena. Ejerce sus competencias por encargo de las propias entidades, como asociado o integrante en equipos de realización y producción audiovisual.

Puede ejercer en sus competencias como creador/a independiente o realizador/a de ideas o guiones de otros profesionales.

3.2 Sectores productivos

Ejerce su profesión en el sector público o privado, en empresas relacionadas con la comunicación: productoras de cine, productoras de televisión, agencias de publicidad, editoriales y estudios de diseño.

Realiza proyectos propios como actividad artística independiente.

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes del técnico o técnica superior en Animación

Realización de películas de animación independientes o integradas en producciones audiovisuales o multimedia en la industria de la cultura y el entretenimiento.

Elaboración de guiones propios o adaptaciones de textos ajenos para piezas de animación.

Creación de escenarios, fondos, objetos y/o personajes.

Creación de fotogramas clave para definir la representación.

Realización de dibujos de intercalación.

Modelado y representación de los elementos que conforman la animación 2D o 3D.

Animación, iluminación, coloreado de las fuentes generadas y ubicación de las cámaras virtuales.

Renderización.

4. Currículo

4.1 Competencias específicas del técnico o técnica superior en Animación

Se refieren a los objetivos generales del currículo. Son las competencias adquiridas después de haber realizado la formación específica.

Identifica las necesidades técnicas, comunicativas y artísticas planteadas en una propuesta de animación.

Crea imágenes para la animación audiovisual estableciendo los procesos de realización y aplicando los recursos y las técnicas expresivas más adecuadas en la preparación de la pieza de animación audiovisual.

Define los aspectos expresivos, narrativos, funcionales y técnicos de la imagen animada audiovisual para transmitir el mensaje de forma óptima.

Planifica la realización de un proyecto de animación llevando a cabo los controles de calidad pertinentes en las distintas fases del proceso.

Obtiene e interpreta las fuentes documentales y de referencia para la realización de proyectos de animación audiovisual.

Interpreta la evolución de las tendencias expresivas audiovisuales y valora los condicionantes simbólicos, culturales y estéticos que contribuyen a configurar la forma idónea del mensaje.

Analiza las especificaciones técnicas en los procesos de producción para garantizar la calidad y la competitividad del producto comunicativo en el mercado.

Optimiza la infraestructura de un estudio y sus instalaciones en función de los requerimientos de proyecto.

Se adapta en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector.

Busca y selecciona fuentes de información y se interesa por la formación continua relacionada con el ejercicio profesional.

Entiende y aplica el marco legal y normativo que regula y condiciona la actividad profesional.

Aplica los principios de la ética profesional en el desarrollo de la gestión y administración de su actividad.

4.2 Estructura y distribución horaria del currículo

4.3 Descripción de los módulos formativos y de las unidades formativas

M01 Medios Informáticos

6 ECTS 99 horas

Este módulo contiene la formación necesaria para iniciarse en el diseño, confección y tratamiento de imágenes utilizando las herramientas informáticas. Proporciona los conocimientos básicos que deben relacionarse con otros módulos que integran los medios informáticos como una herramienta más para el diseño gráfico actual.

UF01 Tratamiento de la imagen mapa de bits

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Adquiere las nociones básicas sobre el conjunto de componentes físicos de los equipos informáticos y los programas o aplicaciones, instrucciones y reglas de uso.

Entiende y aplica estrategias y técnicas de búsqueda de información en la red.

Adecua el formato de los archivos a las necesidades de uso.

Trabaja en equipo en red.

Entiende y aplica los conceptos fundamentales de la imagen mapa de bits, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.

b) Criterios de evaluación

Reconoce y utiliza con seguridad el material de los equipos informáticos.

Realiza una búsqueda y selección segura de la información en la red.

Planifica con criterio el trabajo y es capaz de gestionar un proyecto en equipo en entorno virtual.

Tiene estrategias de comunicación en la red, de presentación y difusión de la información digital.

Prepara los formatos, resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.

Emplea con destreza las herramientas de ilustración mapa de bits.

Entiende y utiliza adecuadamente los distintos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la información.

c) Contenidos

Introducción a la informática.

Dispositivos de entrada y salida.

Internet. Navegadores, buscadores de información, correo electrónico, páginas web. Estrategias y técnicas de búsqueda de la información en la red.

Utilización de los recursos de la red. Licencias virtuales. Descarga e instalación de aplicaciones, programas y utilidades a través de la web.

Compresión y descompresión de archivos. Importación/exportación de la información. Conversión de archivos en PDF.

Protocolos de transferencia de archivos. Técnicas de archivo. Códigos y formatos de archivos informáticos. Control de acceso y permisos.

Herramientas colaborativas. Documentos en línea.

La imagen mapa de bits. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes mapa de bits y fotografía digital. Herramientas de dibujo.

Fotografía digital. Preparación de los archivos para distribución y salida.

Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos.

UF02 Tratamiento de la imagen vectorial

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Aplica con conocimiento las nociones básicas sobre el conjunto de componentes físicos de los equipos informáticos y programas o aplicaciones, instrucciones y reglas de uso.

Aplica con criterio las estrategias y técnicas de búsqueda de información en la red.

Adecua el formato apropiado de los archivos a las necesidades de uso.

Trabaja cooperativamente y en equipo en red.

Aplica los conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial, tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.

b) Criterios de evaluación

Reconoce y utiliza con seguridad el material de los equipos informáticos.

Realiza una búsqueda y selección segura de la información en la red.

Planifica con criterio el trabajo y es capaz de gestionar un proyecto en equipo en entorno virtual.

Tiene estrategias de comunicación en la red, de presentación y difusión de la información digital.

Diferencia los formatos de imagen digital vectorial y mapa de bits y comprende sus características fundamentales.

Emplea con destreza las herramientas de ilustración vectorial.

Comprende y utiliza adecuadamente los distintos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia.

c) Contenidos

La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.

Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital.

UF03 Software específico de la especialidad

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Digitaliza imágenes, las almacena y las convierte en los formatos adecuados para su uso y destino.

Describe y utiliza las aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.

Utiliza los medios informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación de su propio trabajo.

b) Criterios de evaluación

Argumenta la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ejercicio profesional del diseño gráfico en sus distintos ámbitos.

Adecua las nuevas tecnologías en cada una de las fases del proyecto.

Selecciona y utiliza correctamente los materiales y equipos informáticos en el desarrollo del propio trabajo, tanto en el proceso creativo y proyectual como en la comunicación.

c) Contenidos

Comunicación entre distintos entornos. Importación y exportación de archivos.

Tipo de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

Software específico de la especialidad.

M02 Formación y Orientación Laboral

6 ECTS 99 horas

Este módulo contiene la formación necesaria para que el alumnado pueda insertarse laboralmente y desarrollar su carrera profesional con responsabilidad en el sector, la salud y el medio ambiente. Obtendrá las herramientas necesarias y la base legal para desarrollarse en el ámbito laboral fomentando la propia iniciativa, tanto hacia la asunción de deberes y funciones en el empleo por cuenta ajena como hacia el autoempleo.

UF01 Prevención de riesgos laborales y protección medioambiental

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Entiende y aplica las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrolla sensibilidad hacia la protección del medio ambiente como factores determinantes de la calidad de vida.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las distintas técnicas de prevención de riesgos laborales.

Entiende y utiliza la normativa de prevención y seguridad.

Describe los componentes de un plan de prevención de riesgos laborales.

Comprende los requisitos legales aplicables al plan de prevención de riesgos laborales y determina cómo se aplican estos requisitos a una empresa, estudio o taller.

Identifica los peligros y define sus características.

Gestiona correctamente una actividad, la planifica, organiza y controla su ejecución para conseguir la integración de la prevención en el trabajo.

Valora y relaciona las medidas concretas de protección medioambiental que debería implementar para conseguir los objetivos de calidad.

c) Contenidos

Integración de la prevención en la gestión de la empresa. La seguridad de los productos. El manual de prevención (política, procedimientos, planes, etc.). Integración con los distintos sistemas de calidad y medio ambiente. Las auditorías internas.

Obligaciones y responsabilidades de la empresa. Funciones, obligaciones y responsabilidades del trabajador o trabajadora. Organización y planificación de la prevención. Plan de prevención de riesgos laborales. Evaluación de riesgos.

Sistemas de control sobre los riesgos existentes. Modalidades preventivas.

Costes de la accidentalidad y rentabilidad de la prevención. Métodos de cálculo de los costes de los accidentes.

Legislación y normativa básica en prevención. Introducción al ámbito jurídico. Legislación básica y de desarrollo.

Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables en la profesión.

Principios de protección del medio ambiente. Normativa vigente en evaluación ambiental estratégica. Legislación medioambiental estatal y europea. Prevención y control ambiental de las actividades.

UF02 El marco legal de las artes plásticas y el diseño

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y la profesión en el ámbito del diseño gráfico

b) Criterios de evaluación

Explica cómo se pueden proteger legalmente los diseños, el registro de la obra y los derechos de autoría y propiedad intelectual.

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación en el mundo laboral y en la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.

Reconoce, identifica y aplica la legislación sobre derechos de autoría y registro de propiedad intelectual e industrial.

Analiza las diferentes alternativas para proteger y explotar un diseño tanto a escala nacional como internacional.

Explica los instrumentos básicos de negociación para defender y proteger mejor sus propios intereses.

Sintetiza los conocimientos básicos sobre ética y deontología profesional.

c) Contenidos

Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Los organismos que promocionan la profesión.

UF03 Incorporación al trabajo. Empresa e iniciativa emprendedora

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles, sociales y laborales.

Identifica las diferentes vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, valorando los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación de la especialidad profesional, dentro de la relación laboral o por cuenta propia.

Identifica a los organismos relacionados con la profesión como vías de acceso al empleo.

b) Criterios de evaluación

Identifica las fuentes y vías de acceso al empleo y formación permanente directamente relacionadas con la profesión.

Describe cómo llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.

Redacta el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en la que se consideran los aspectos jurídicos, sociales y laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.

Realiza correctamente contratos y emite facturas.

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y conoce los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

Identifica las vías de acceso al mercado de trabajo de su profesión y a la formación permanente, valorando los organismos de defensa, promoción y representación de su profesión.

c) Contenidos

Nivel y competencias profesionales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en la especialidad.

Las vías de acceso al mercado de trabajo y la formación permanente, en el ámbito del diseño gráfico.

Estudio del convenio colectivo

El marco jurídico de las relaciones laborales en el ámbito del diseño gráfico. La regulación específica.

Búsqueda activa de empleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Los yacimientos de empleo. Técnicas y organismos que faciliten la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.

La empresa. Diferentes modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.

Gestión de los equipos de trabajo, tratamiento y resolución de conflictos.

El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral.

Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

Conceptos básicos de marketing. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.

El empresario o empresaria individual. Trámites para iniciar la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.

La movilidad de los trabajadores y trabajadoras entre países de la UE.

Políticas de igualdad en materia laboral. Fases para la elaboración de un plan de igualdad en la empresa: diseño, elaboración (objetivos y acciones a desarrollar) e implementación, seguimiento y evaluación.

Las medidas de fomento del trabajo y conciliación familiar.

Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica.

M03 Historia de la Animación

6 ECTS 99 horas

El módulo tiene como finalidad dotar de herramientas al alumnado que le permita reunir e interpretar datos relevantes sobre la especialidad. Así mismo, proporcionará criterios para emitir valoraciones argumentadas que incluyan una reflexión y el análisis sobre los ámbitos del arte y el diseño en el contexto en el que se gestó, relacionándolos con otras formas de expresión cultural. La historia de la animación con los módulos de fundamentos y teoría de la imagen constituyen una trilogía que es el fundamento para la argumentación de las propias creaciones.

UF01 Análisis de la obra artística y el diseño

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Analiza imágenes y creaciones audiovisuales basándose en el conocimiento histórico, la innovación técnica y la sensibilidad estética y emite una valoración argumentada sobre sus cualidades artísticas y comunicativas.

Examina cómo el género, en tanto que construcción social y cultural, atraviesa la creación artística.

b) Criterios de evaluación

Demuestra habilidades de investigación en torno a la obra artística y el diseño, la imagen gráfica y audiovisual: formulación de preguntas, realización de investigaciones, análisis y evaluaciones.

Entiende el lenguaje y las particularidades de la animación y otros medios de comunicación gráfica y audiovisual.

Entiende la evolución y el lenguaje de la imagen en movimiento y analiza los códigos y dimensiones del lenguaje y tecnología audiovisual.

Analiza y valora los productos de animación actuales en su dimensión artística, comunicativa y expresiva.

Analiza la iconografía de las obras producidas en las diversas épocas históricas y lugares prestando atención a cómo se ponen de manifiesto las convenciones culturales sobre los géneros pertinentes en cada circunstancia.

c) Contenidos

Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica y audiovisual. La ilustración, la fotografía, el cine, la animación y el cómic: lenguaje y características propias de cada medio.

Teorías sobre el mensaje audiovisual. Evolución de los medios audiovisuales. Los géneros y productos audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual.

El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico.

La perspectiva de género en la creación audiovisual y artística.

UF02 Evolución del arte y el diseño en relación con los cambios sociales, las ideas estéticas y la tecnología

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Explica razonadamente la evolución técnica y formal de la imagen de animación en relación con el contexto histórico y cultural, utilizando adecuadamente la terminología específica.

Identifica y contextualiza creaciones audiovisuales señalando los conceptos estéticos y técnicos propios del momento histórico en el que se producen.

Identifica las manifestaciones, estilos, autores y autoras significativos y sus aportaciones e innovaciones más relevantes en el contexto de la especialidad.

Demuestra interés y sensibilidad ante la observación y el conocimiento de la imagen a lo largo de su recorrido histórico.

b) Criterios de evaluación

Profundiza en las relaciones entre el arte y la sociedad en distintos períodos: las condiciones políticas y ambientales, económicas, culturales y sociales que intervienen o influencian en un momento determinado en la producción artística, audiovisual y el diseño.

Reconoce las diversas manifestaciones de la comunicación gráfica y de la imagen animada y su evolución en relación con los conceptos estéticos de su contexto histórico y artístico.

Describe los orígenes y la evolución de la animación audiovisual en relación con el contexto histórico y artístico.

Debate sobre los distintos posicionamientos artísticos, relatos (discurso y/o narrativa), conceptos y estilos presentes en la práctica artística y las obras de autores y autoras reconocidos de la especialidad.

Comprende la evolución histórica, técnica y formal de la imagen animada e identifica los principales centros de producción, autores, autoras y obras.

c) Contenidos

La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio.

Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación con el contexto histórico-artístico.

Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico audiovisual en relación con el contexto histórico y artístico.

Recorrido por la evolución histórica y técnica de la animación. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores y autoras relevantes.

UF03 Recorrido por las obras, autores y autoras contemporáneos de la especialidad

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Valora de forma argumentada productos de animación actuales basándose en el conocimiento de su lenguaje, la fundamentación histórica, la técnica y la sensibilidad estética.

Relaciona el lenguaje artístico y formal de productos audiovisuales contemporáneos y multimedia con los movimientos artísticos correspondientes, contextualiza e identifica a autores y autoras significativos.

b) Criterios de evaluación

Estudia, profundiza, analiza, comprende y se posiciona con argumentaciones y criterio frente a las tendencias de la creación audiovisual, el arte y el diseño contemporáneos.

Valora de forma argumentada, basándose en los conocimientos aportados por la asignatura y el propio criterio y sensibilidad, realizaciones contemporáneas de animación.

Identifica y valora las principales realizaciones audiovisuales y los autores y autoras de animaciones en la actualidad.

Estudia, profundiza, analiza, comprende y se posiciona con argumentaciones y criterio frente a las tendencias del arte y el diseño contemporáneos.

Debate sobre los distintos posicionamientos artísticos, relatos (discurso y/o narrativa), conceptos y estilos presentes en la práctica artística y las obras de autores y autoras reconocidos de la especialidad.

Describe la evolución histórica, formal y tecnológica de los medios gráficos y de la imagen audiovisual y multimedia e identifica los principales centros de producción, autores, autoras y obras.

Explica la influencia de los medios de comunicación de masas y las nuevas tecnologías de la comunicación en la estética de la imagen audiovisual y multimedia actual.

Valora y emite un juicio crítico argumentado sobre productos audiovisuales actuales basándose en el conocimiento histórico y las características técnicas, formales y comunicativas de los mismos.

Caracteriza la producción audiovisual y multimedia en la actualidad en relación con las tendencias estilísticas actuales más relevantes, utilizando adecuadamente los conceptos y la terminología de la asignatura.

c) Contenidos

Las artes, el cine y los diseños en el mundo contemporáneo entre la crítica y el consumo. Problemáticas artísticas del siglo XXI. Propuestas híbridas entre las artes y entre el arte y otros ámbitos del conocimiento. Artes y compromiso, activismo y crítica social.

El nuevo diseño y creación contemporánea: ecodiseño, diseño emocional, codiseño, diseño DIY (do it yourself 'hazlo tú mismo/a'), diseño participativo, diseño abierto, código abierto.

La imagen animada en los medios de comunicación actuales.

Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica, el cine y la animación.

M04 Proyectos de Animación

14 ECTS 231 horas

En este módulo se relaciona el dominio de la parte técnica y su desarrollo conceptual. Confluyen en el módulo, se materializan y aplican los conocimientos tanto tecnológicos como teóricos de los otros módulos del ciclo. Se desarrolla la capacidad del alumnado para realizar proyectos e ideas a través de las diferentes actividades o trabajos, potenciando la responsabilidad en la organización del proceso, el procedimiento de ejecución y la capacidad crítica sobre el propio trabajo. En el módulo de proyectos de animación se aplica el trabajo interdisciplinario, colaborativo y en equipo, tal y como sucede en el mundo profesional.

UF01 Introducción a los proyectos: objetivos y requisitos base del proyecto

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Define conceptual, formal y funcionalmente el proyecto de animación atendiendo a las especificaciones del encargo.

Atiende en los proyectos la normativa vinculada al ejercicio profesional como la relativa al derecho a la intimidad, al honor y la propia imagen.

b) Criterios de evaluación

Entiende el enunciado del problema o la necesidad a la que dar solución, y analiza los factores que intervienen.

Busca las soluciones que se han dado hasta el momento y qué soluciones se han encontrado con anterioridad a proyectos similares.

Valora el proceso de planificación y realización de una pieza de animación como oportunidad de experimentación, comunicación y expresión artística personal.

Reconoce la normativa específica de aplicación en la especialidad.

c) Contenidos

Definición del proyecto. Las fases previas del proyecto: necesidad, idea, definición de objetivos. Estudio de requerimientos.

El proyecto de animación, fases y planificación: trama esencial (storyline), sinopsis, guion, guion ilustrado (story board), maquetación y encuadre de los fondos (layout), arte conceptual (art concept), la biblia de animación.

Normativa específica de aplicación a la especialidad.

UF02 Metodología y planificación de proyectos

5 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Aplica una metodología de trabajo adecuada a las especificaciones del proyecto.

Planifica el proyecto de animación, teniendo en cuenta todas las etapas de proceso hasta la obtención de un producto terminado.

Busca un estilo y discurso estéticos propios para comunicar ideas y mensajes.

b) Criterios de evaluación

Plantea posibles soluciones al problema evaluando los pros y contras de cada idea y escogiendo aquella que mejor responde al problema o a las necesidades.

Define todos los aspectos que tienen relación con el producto final y planifica el proceso escogido con la metodología a utilizar en las diferentes etapas o fases, previendo los materiales a utilizar, las herramientas y los costes, entre otros aspectos.

Desarrolla proyectos de animación para cine, televisión y nuevos medios utilizando las técnicas de animación nuevas y tradicionales.

Diferencia y lleva a cabo las fases de un proyecto de animación audiovisual y las metodologías más adecuadas para su realización.

c) Contenidos

La preproducción del proyecto: documentación, diseño de personajes, fondos y otros.

La producción: creación de personajes y escenarios, maquetas, fondos, iluminación, escenografía, captura de audio, carta de rodaje, captura de imagen y audio, animación, intercalación, etc.

La postproducción: edición de vídeo, ajuste de imagen, efectos, transiciones, tratamiento de audio, creación de créditos, etc.

El proyecto de animación, presentación y planificación: presentación del proyecto, elección de la idea y planificación de todo el proceso (timing).

La preproducción de la idea: sinopsis, escaleta, argumento y guion.

La preproducción gráfica (concept art): documentación y lluvia de ideas, diseño de personajes, objetos (props), efectos (fx) e imágenes de fondo (backgrounds), guion ilustrado con notas adhesivas (pre-storyboard), guion ilustrado (storyboard), guion animado (animatics) y maquetación y encuadre de los fondos (layout).

UF03 Ejecución de los proyectos

5 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Selecciona las diferentes técnicas de animación según el mensaje a transmitir y las utiliza con destreza.

Exporta correctamente los contenidos en los formatos adecuados.

Utiliza en el proyecto las herramientas tecnológicas propias de su especialidad.

Elabora una pieza de animación realizando todas las etapas del proceso hasta la obtención de un producto acabado de calidad técnica y artística.

b) Criterios de evaluación

Prepara el material y realiza la ejecución del proyecto con habilidad, aplicando las técnicas necesarias y siguiendo las pautas establecidas por el proyecto, tomando notas sobre la realización y las incidencias que se producen.

Realiza narraciones visuales utilizando de forma eficaz los recursos expresivos de la animación en función de las particularidades del medio, los diferentes géneros y productos audiovisuales.

Adapta el proyecto de animación a distintos formatos según el medio de difusión.

Domina las tecnologías instrumentales necesarias para el desarrollo de proyectos de animación audiovisual.

c) Contenidos

La producción y postproducción.

Herramientas informáticas y nuevas tecnologías para la creación de un proyecto de animación. El programa de animación, edición y postproducción.

Exportación de películas y formas de exhibición: formatos, códecs, etc.

La producción artesanal o digital: animación, intercalación, clean-up y cartas de rodaje.

Color, montaje, edición de sonido, retoque de color, créditos iniciales y finales y exportación del proyecto.

UF04 Evaluación y presentación de proyectos

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Verifica que la solución hallada resuelve efectivamente el problema o la necesidad y demuestra públicamente que se cumplen los requerimientos establecidos.

Emite un juicio crítico argumentado respecto al propio trabajo y los resultados obtenidos, así como valora razonadamente las realizaciones de las demás personas.

Se explica y redacta de forma comprensible, con corrección ortográfica y morfosintáctica.

b) Criterios de evaluación

La memoria está bien estructurada, maquetada y sus contenidos son adecuados, coherentes y bien desarrollados formalmente y temáticamente.

Comunica los datos esenciales del proyecto y argumenta correctamente las decisiones tomadas a lo largo del proceso.

Hace una valoración crítica bien fundamentada sobre el propio trabajo y el de los compañeros y compañeras.

Se ajusta convenientemente al tiempo de presentación oral del proyecto.

Selecciona con criterio los datos a comunicar y lo hace oralmente de forma eficiente en la exposición pública del trabajo.

Se acompaña de material visual que complementa de forma adecuada la exposición oral.

Utiliza el registro lingüístico, el lenguaje y el vocabulario adecuados en la memoria y en la exposición oral.

Domina la terminología específica de la especialidad.

Elabora un discurso visual y narrativo coherente con los objetivos comunicacionales propuestos.

Utiliza adecuadamente los distintos lenguajes según las particularidades del medio de realización y de difusión.

Explora soluciones visuales creativas y expresivas para transmitir contenidos.

Expresa ideas claras y coherentes, con corrección lingüística (ortográfica y sintáctica).

c) Contenidos

El lenguaje gráfico y plástico y la comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.

La defensa del proyecto.

El establecimiento de criterios para la evaluación del resultado.

El discurso visual y narrativo.

Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica.

M05 Proyecto Integrado

10 ECTS 99 horas

Este módulo tiene carácter global de los distintos saberes y técnicas presentes en la formación establecida en el resto de los módulos. Debe permitir culminar la integración de los contenidos impartidos a lo largo del ciclo a través de la realización de un proyecto con autonomía y adecuado al nivel académico cursado. Relaciona, y en su caso completa, los conocimientos, destrezas y capacidades específicos del campo profesional de la especialidad. El alumnado deberá evidenciar el dominio de las técnicas y procedimientos de realización, diseño y organización de la ejecución. En la presentación y argumentación del proyecto el alumnado deberá mostrar el grado de consecución de las competencias específicas del ciclo. En el caso del proyecto integrado de animación se contempla la posibilidad de un proyecto en equipo, formado por las diferentes especialidades que intervienen en la realización de un producto de animación audiovisual, diferenciando en los créditos de presentación el trabajo realizado por cada uno de los miembros.

UF01 Proyecto integrado

10 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Propone y materializa un proyecto de animación, propio o encargado, de calidad técnica, artística y comunicacional.

Realiza el proyecto realizando todas las etapas y controles de calidad correspondientes.

Desarrolla, mediante la proyectación y realización de un proyecto original de animación, las destrezas profesionales de su especialidad.

En su caso, utiliza métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinarios.

b) Criterios de evaluación

Realiza un proyecto de animación que cumple con el nivel técnico, artístico y comunicacional exigible en el ámbito profesional.

Utiliza una metodología proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.

Realiza el control de calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos, tecnológicos y funcionales.

Analiza el coste (material, temporal y de personal) de diferentes alternativas, comparándolas con los recursos disponibles.

En su caso, se coordina con todo el equipo de trabajo para llevar a cabo el proyecto, ejerciendo con responsabilidad las tareas asignadas y colaborando activamente en la creación, ejecución y realización del producto audiovisual.

Presenta adecuadamente el proyecto y emite una valoración personal técnica, artística y funcional utilizando correctamente los conceptos y la terminología propios de su ámbito profesional.

Realiza un cálculo de materiales y presupuesto ajustado a las necesidades del proyecto.

c) Contenidos

La creación y realización del proyecto de animación. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.

Previsiones y cálculos tecnológicos, de coste y medios que resultarían necesarios para la ejecución del proyecto.

Materialización del proyecto de animación hasta la obtención del producto terminado. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

M06 Gestión de Proyectos Profesionales

12 ECTS 165 horas

El módulo trabaja sobre la gestión y producción de proyectos: la planificación, organización, motivación y control de los recursos, procedimientos y protocolos para conseguir un producto que pueda ser realizado sobre un encargo profesional, teniendo en cuenta los requisitos de calidad, tiempo y coste.

Se trabaja el encargo profesional, teniendo en cuenta todos los requerimientos necesarios, siguiendo los procedimientos, organización, producción y servicios que se ofrecen en la empresa, estudio, taller u organización externa donde se pueda situar.

Conlleva el desarrollo de actividades relacionadas con las competencias profesionales, entre ellas el trabajo en equipo, que deben permitir la futura inserción del alumnado en el mundo laboral y en relación con los estudios que cursa. La relación y el trato con la empresa y la clientela es una de las partes fundamentales.

UF01 Gestión de proyectos profesionales

12 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Identifica tanto las tareas que debe desarrollar en su puesto de trabajo como la forma de interactuar con los demás puestos, áreas o departamentos de la empresa, estudio o taller.

Busca, selecciona, organiza la información y utiliza fuentes fiables.

Se comunica eficientemente con las personas: sus compañeros, compañeras, supervisores, supervisoras, clientela y otros profesionales.

Elabora la documentación del proyecto, tanto para la empresa como para la clientela.

Aplica el marco legal y normativo que regula y condiciona su actividad profesional.

Identifica las necesidades funcionales, técnicas, comunicativas y artísticas planteadas en el encargo.

Analiza los productos ya existentes en el mercado y los procesos de producción, para garantizar la calidad y competitividad del nuevo producto.

Trabaja en equipo y de forma cooperativa, reconociendo el valor añadido que las distintas aportaciones de los miembros del grupo aportan a la consecución de los objetivos establecidos.

Planifica la realización del proyecto y lo ejecuta realizando los controles de calidad pertinentes en las diferentes fases del proceso, tomando decisiones en función del encargo, condicionantes y las propias limitaciones.

Aplica medidas de prevención y protección individual y colectiva, analizando las situaciones de riesgo en el entorno laboral.

Valora y aplica los principios de la ética profesional en el desarrollo de su actividad, mostrando la madurez suficiente para asumir las consecuencias de sus acciones.

Formula activamente nuevos planteamientos que se avancen en los cambios.

Adopta una actitud proactiva y despierta para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor.

b) Criterios de evaluación

Analiza el briefing o pedido. Planifica el alcance del proyecto en el presupuesto indicado.

Reconoce el organigrama y los procedimientos de trabajo de la empresa, identificando sus procedimientos de trabajo en el desarrollo de los proyectos y encargos.

Aplica las técnicas de investigación y organización de la información en cuanto a mantenimiento, actualización, seguridad, confidencialidad, secreto profesional, accesibilidad y destrucción, según los procedimientos establecidos en la empresa, estudio o taller.

Transmite la información de forma clara y precisa, utilizando el tratamiento protocolario adecuado, respetando el código deontológico de la profesión y el canal de comunicación adecuado.

Planifica la transmisión de la información a empresas externas de producción.

Redacta de forma comprensible el proyecto y lo expone y lo defiende de forma argumentada en público.

Desarrolla las funciones propias de un técnico o técnica superior y elabora y tramita, según corresponda, la documentación del proyecto aplicando la normativa vigente.

Analiza las necesidades de aprovisionamiento de material y servicios de otros profesionales, y ejecuta las tareas necesarias.

Evalúa las implicaciones que comporta la elección de una idea, diferenciando entre lo que puede ser una simple idea de una idea factible, estableciendo las ventajas e inconvenientes de las propuestas.

Demuestra empatía y se esfuerza por aceptar y respetar formas de pensar o actuar diferentes a las propias, exponiendo opiniones constructivas ante una tarea, y proponiendo mejoras en su caso.

Mantiene una actitud proactiva, participando en el grupo, desarrollando iniciativa emprendedora en su puesto de trabajo.

Dispone de técnicas, procedimientos, planteamientos y recursos metodológicos, conjugando función y creatividad.

Organiza el espacio de trabajo teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, seguridad e higiene y protección medioambiental.

Aplica los principios y las conclusiones de la propia ética a la multiplicidad de los aspectos de la vida de la profesión.

Relaciona la innovación y la iniciativa con sus implicaciones para la competitividad empresarial, ajustándose a los presupuestos indicados.

Selecciona distintas experiencias de innovación, describiendo y valorando los factores de riesgo asumidos en cada una.

Ejecuta el original, maqueta del producto o prototipo. En su caso, planifica la producción y/o seriación.

c) Contenidos

La empresa, estudio o taller

Briefing o pedido.

Costes y presupuestos.

Gestión del proyecto o encargo.

Gestión con empresas externas.

Actividades de documentación relacionada con los proyectos.

Organización de la información.

Transmisión de la información. Consenso de criterios.

Ejecución del proyecto o encargo. Original, maqueta o prototipo. Seriación.

El trabajo creativo.

Iniciativa e innovación.

El trabajo cooperativo en la empresa, estudio o taller. Planificación y distribución de tareas bajo criterios consensuados.

Ética y responsabilidad.

Valoración de resultados.

M07 Fundamentos de la Representación y Expresión Visuales

6 ECTS 99 horas

El módulo de Fundamentos de la Representación y la Expresión Visuales ejercita al alumnado en la exploración y aplicación de la sintaxis visual, las posibilidades expresivas del color y la composición. En este aspecto, proporciona herramientas para el análisis de imágenes junto a los contenidos de la teoría de la imagen y de historia de la especialidad. Los conocimientos y habilidades adquiridos deben permitir al alumnado desarrollar los trabajos de los módulos prácticos, donde la creatividad y la capacidad para transmitir ideas y comunicarlas mediante la expresión gráfica es básica en este ámbito profesional.

UF01 Elementos plásticos y visuales. Morfología y dinamismo de la composición

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Valora de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una determinada representación visual.

Razona el planteamiento, investiga y analiza adecuadamente los referentes compositivos en la imagen de artistas y profesionales de su especialidad y de la obra propia.

b) Criterios de evaluación

Comprende los fundamentos de la composición, funciones de los elementos plásticos y visuales, sus comportamientos e interrelaciones.

Analiza los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.

c) Contenidos

Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.

Forma y estructura. Elementos proporcionales. Sintaxis compositiva. El encuadre de la imagen, los planos y la escena.

Características de los formatos. Composición del texto y la imagen.

UF02 Luz y color. Relaciones. Valores simbólicos

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Explora con iniciativa y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la composición y las utiliza de forma creativa en la realización de imágenes.

Usa el color con intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas y mensajes.

b) Criterios de evaluación

Entiende los fundamentos y la teoría del color, analiza y razona la sintaxis del color por su importancia en los procesos de creación artística y plástica, utilizándolos de forma creativa en la representación gráfica de mensajes.

Analiza el color, en los aspectos teórico, compositivo y connotativo, y otros elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.

c) Contenidos

Fundamentos y teoría de la luz y el color. Percepción. Color luz y color pigmento.

Valores expresivos y simbólicos del color.

Interacción del color en la representación creativa. Armonías.

UF03 Forma y espacio. Análisis, representación e interpretación creativa

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza adecuadamente los elementos y las técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.

Adecua la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.

Ejercita su capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa.

b) Criterios de evaluación

Representa imágenes de acuerdo con las técnicas y los procedimientos gráficos idóneos.

Analiza, estructura y representa el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento previo.

Utiliza adecuadamente la metodología y los distintos materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

c) Contenidos

Forma y composición en la expresión bidimensional.

Instrumentos, técnicas y materiales.

M08 Teoría de la Imagen

4 ECTS 66 horas

El módulo trata los mecanismos de generación de las imágenes, sus características, sus elementos morfológicos y los elementos que intervienen en su composición. Trabaja sobre los lenguajes y modelos para que el alumnado entienda los principios teóricos y sepa aplicarlos. Se estudian los distintos modelos de análisis y las imágenes y se aportan referencias que permitirán entender su proyección comunicativa. Junto con la historia y los fundamentos de la representación gráfica forman un corpus teórico imprescindible en el ámbito de la imagen gráfica audiovisual.

UF01 Imagen y comunicación. El discurso visual

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Identifica y describe en una imagen los aspectos relativos a la percepción visual.

Comprende la génesis de la imagen desde un razonamiento teórico.

Identifica, valora e interpreta los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas de artistas, profesionales de la comunicación gráfica y de la obra propia.

Interpreta y valora el papel comunicativo de la imagen y comprende la responsabilidad del autor o autora.

Analiza imágenes de acuerdo con los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.

Reconoce y clasifica los signos visuales.

b) Criterios de evaluación

Propone soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación, valorándolas y argumentándolas.

Elabora estrategias de comunicación visual en la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados, las explica y argumenta.

Lee, identifica, valora e interpreta imágenes aplicando distintos modelos de análisis.

Identifica los signos y principios teóricos de la percepción visual.

Interpreta los códigos significativos de la imagen.

Comprende los mecanismos de la comunicación visual en la imagen fija y en la imagen secuenciada.

Entiende las principales leyes y teorías que explican la percepción visual.

Identifica, valora e interpreta imágenes aplicando distintos modelos de análisis.

c) Contenidos

Identificación, análisis y valoración de la imagen.

Sintaxis visual: teoría y representación de los elementos morfológicos, dinámicos y medibles de la imagen.

La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.

El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación.

Tipo de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.

La comunicación visual. El proceso comunicativo.

Comunicación visual. Mensaje y contexto.

Alcance comunicativo de los distintos formatos. La imagen fija y la imagen secuenciada.

Funciones comunicativas de la imagen. La imagen descriptiva y la imagen expresiva.

Mensaje directo e indirecto.

UF02 Definición y construcción de la imagen

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Define los principios de la morfología y sintaxis visual.

Define los principios teóricos de la percepción visual.

b) Criterios de evaluación

Comprende y analiza imágenes de acuerdo con los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.

Describe los procesos de codificación en la comunicación visual y utiliza las figuras retóricas como estrategia de creación y comunicación visual.

Elabora propuestas de representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual.

Propone soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación, valorándolas y argumentándolas.

Elabora estrategias de comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados, las explica y argumenta.

Interpreta y clasifica imágenes según diversas variables.

Identifica los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.

Elabora propuestas de representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual.

Elabora propuestas de acuerdo con los principios básicos de representación y composición.

c) Contenidos

La creación gráfica como lenguaje, semiótica y teoría de la información.

Retórica visual y registros comunicativos.

La representación y elementos morfológicos, dinámicos y medibles de la imagen.

Lectura, identificación, análisis y valoración de la imagen.

La imagen: naturaleza y clasificación.

M09 Fotografía

6 ECTS 99 horas

El módulo de fotografía aporta al alumnado la educación de la mirada hacia la imagen, tanto desde la vertiente como creador de un proyecto fotográfico, como desde la vertiente crítica hacia otros proyectos. Basado en la práctica fotográfica, entendiendo que el significado de una imagen está determinado por su uso y contextualización, se realizan trabajos y actividades que pueden aplicarse a los proyectos de los propios estudiantes. En el momento en que la obtención de la imagen fotográfica está al alcance de todos, el módulo debe aportar criterios de selección de imágenes en cuanto a realización, selección y crítica. Las competencias teóricas y prácticas que proporciona el módulo son las que deben permitir al estudiante aplicar la técnica y el lenguaje fotográfico a la especialidad.

UF01 Lenguaje fotográfico

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Aplica y domina el lenguaje fotográfico como recurso expresivo.

Comprende el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.

b) Criterios de evaluación

Comprende los mecanismos teóricos y expresivos del medio fotográfico y los utiliza con una finalidad comunicativa.

Incorpora en la especialidad conceptos fotográficos básicos del lenguaje fotográfico.

Utiliza adecuadamente la terminología específica de la materia.

Participa activamente en los procesos de análisis y debate.

Emite un juicio crítico argumentado sobre la obra fotográfica de autores y autoras clásicos y contemporáneos que han contribuido a mejorar funcional y estéticamente la fotografía.

c) Contenidos

El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.

Otros códigos, escenográfico, gestual y simbólico.

El color en la fotografía. Los ámbitos fotográficos.

UF02 Técnica fotográfica y tratamiento digital de la imagen

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce las herramientas, materiales y aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas

Aplica y domina la técnica y tecnología fotográficas.

Comprende el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.

Identifica a autores y autoras de la especialidad que hacen uso de la fotografía en sus creaciones.

b) Criterios de evaluación

Utiliza con destreza los equipos y técnicas propias del medio fotográfico.

Comprende los mecanismos teóricos y expresivos del medio fotográfico y los utiliza con una finalidad comunicativa.

Saca el máximo rendimiento de las técnicas fotográficas en su aplicación práctica.

Analiza obras de autores y autoras de la especialidad que utilizan este medio en su obra.

c) Contenidos

El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.

Los equipos fotográficos. Mecánica. Tipo y partes de una cámara.

La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo.

La luz natural y artificial. Medida e iluminación. Plató fotográfico.

La imagen. Encuadre, puntos de vista y planes

El color en la fotografía.

Los ámbitos fotográficos.

UF03 Fotografía y creación audiovisual

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Reorganiza y hace propios los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Utiliza la fotografía en proyectos propios en el contexto de la especialidad.

Gestiona imágenes fotográficas adecuadas a los proyectos de la especialidad.

b) Criterios de evaluación

Integra la fotografía en la realización de los proyectos como herramienta de creación y/o como recurso expresivo y comunicativo.

Valora y argumenta la producción fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y comunicativos.

Realiza imágenes con un interés estético innovador y personal y con calidad técnica.

c) Contenidos

Fotografía y narrativa gráfica.

Fotografía y cine de animación.

Fotografía en movimiento: stop motion, time lapse, hyper lapse.

Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.

Procesamiento y manipulación de las imágenes.

Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.

M10 Técnicas de Animación

9 ECTS 165 horas

Este módulo aporta al alumnado los fundamentos y recursos técnicos y expresivos para llevar a cabo un proyecto de animación. Se trabajan en el módulo las técnicas de animación. El alumnado adquirirá formación y habilidad en el uso de estas técnicas y conocerá las aplicaciones informáticas especializadas necesarias para iniciarse en la profesión de animador.

UF01 Fundamentos y técnicas de la animación

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Entiende los principios básicos de la animación.

Identifica y aplica las medidas de seguridad y riesgos laborales.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las técnicas, materiales, recursos y tecnología de la imagen animada.

Describe cómo se realiza y percibe el movimiento de personajes en la imagen animada.

Identifica los riesgos y toma las medidas de seguridad apropiadas en el proceso de realización

Utiliza con destreza las distintas técnicas de animación.

c) Contenidos

Principios básicos de la animación.

Técnicas, materiales, recursos y tecnología de la imagen animada.

La ilusión del movimiento, la persistencia retiniana. El movimiento de personajes, objetos y escenarios.

Medidas de seguridad y prevención de riesgos laborales en el estudio y plató de grabación.

UF02 Técnicas de animación 2D

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza con destreza las distintas 2D de animación.

Valora las posibilidades y aplicaciones de las diferentes técnicas de animación 2D y selecciona la más adecuada o las más adecuadas a las especificaciones estéticas y comunicativas del mensaje.

Elabora varias propuestas de animación 2D a partir de un guion propio o ajeno. Transfiere correctamente el guion a la narración visual.

Planifica el proceso de realización de una pieza de animación 2D y lo realiza desarrollando adecuadamente todas las etapas hasta la obtención de un producto de calidad artística, técnica y comunicacional.

b) Criterios de evaluación

Utiliza con destreza técnicas de animación 2D en la realización de piezas de animación.

Utiliza las técnicas de animación 2D como recursos expresivos y de creación de imágenes en movimiento.

Entiende el proceso de animación 2D, planifica y lleva a cabo las diferentes etapas del trabajo atendiendo a las especificaciones del mismo.

Selecciona y utiliza las técnicas más adecuadas a los objetivos comunicacionales y las especificaciones temáticas y estilísticas del proyecto de animación 2D.

Domina las técnicas 2D y tecnologías actuales de animación en la realización de ejercicios de la especialidad.

Concilia conocimientos y habilidades técnicas en la construcción e integración de fondos, escenarios y elementos 2D.

c) Contenidos

Técnicas 2D. Elementos de la expresión bidimensional.

Los recursos de expresión 2D y su aplicación en un proyecto de animación.

La ordenación del espacio escenográfico 2D.

La iluminación por animación 2D.

La planificación y realización del proyecto de animación 2D. Guion. Diseño y caracterización de personajes, escenarios y ambientación. Preproducción y postproducción. Control de calidad en cada etapa del proyecto.

UF03 Técnicas de animación 3D

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza con destreza las distintas técnicas tradicionales y digitales 3D de animación.

Valora las posibilidades y aplicaciones de las diferentes técnicas de animación 3D y selecciona la más adecuada o las más adecuadas a las especificaciones estéticas y comunicativas del mensaje.

Elabora varias propuestas de animación 3D a partir de un guion propio o ajeno. Transfiere correctamente el guion a la narración visual.

Planifica el proceso de realización de una pieza de animación 3D y lo realiza desarrollando adecuadamente todas las etapas hasta la obtención de un producto de calidad artística, técnica y comunicacional.

b) Criterios de evaluación

Utiliza con destreza técnicas de animación 3D en la realización de piezas de animación.

Utiliza las técnicas de animación 3D como recursos expresivos y de creación de imágenes en movimiento.

Entiende el proceso de animación 3D, planifica y lleva a cabo las diferentes etapas del trabajo atendiendo a las especificaciones del mismo.

Selecciona y utiliza las técnicas más adecuadas de animación 3D a los objetivos comunicacionales y las especificaciones temáticas y estilísticas del proyecto.

Domina las técnicas 3D y tecnologías actuales de animación en la realización de ejercicios de la especialidad.

Concilia conocimientos y habilidades técnicas en la construcción e integración de fondos, escenarios y elementos 3D.

c) Contenidos

Técnicas 3D. Elementos de la expresión tridimensional.

Los recursos de expresión 3D y su aplicación en un proyecto de animación.

La ordenación del espacio escenográfico 3D.

La iluminación por animación 3D.

La planificación y realización del proyecto de animación 3D. Guion. Diseño y caracterización de personajes, escenarios y ambientación. Preproducción y postproducción. Control de calidad en cada etapa del proyecto.

M11 Dibujo Aplicado a la Animación

7 ECTS 132 horas

El módulo de dibujo es la herramienta indispensable para el profesional de la animación, base de sus proyectos, permite explorar, desarrollar su creatividad y comunicar sus ideas. Se trabaja en el módulo tanto la observación y el estudio del entorno como la representación gráfica con diferentes técnicas, junto al módulo de técnicas de animación, donde los medios informáticos aparecen como una herramienta complementaria más.

UF01 Dibujo descriptivo analítico: construcción, estructura y representación bidimensional

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza adecuadamente la metodología y los distintos materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas del entorno, ideas y conceptos.

Representa formas, cuerpos y el movimiento.

Representa formas y cuerpos iluminados desde distintos focos de luz.

b) Criterios de evaluación

Entiende y dibuja las formas y su entorno.

Representa gráficamente las formas del entorno y las ideas.

Utiliza la metodología y los distintos materiales y técnicas del dibujo como herramientas básicas para el análisis de formas, la búsqueda y definición formal de imágenes y la comunicación gráfica de ideas.

Resuelve mediante el dibujo conceptos de espacio, volumen y forma.

Representa gráficamente la luz y el movimiento.

c) Contenidos

El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible.

El modelo estático y en movimiento. El apunte de lo natural.

La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera.

Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. Expresión facial y corporal. Distorsiones.

UF02 Dibujo de interpretación: dimensión comunicativa y expresiva

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Desarrolla la capacidad memorística y de retentiva visual.

Desarrolla pautas de estilo personales.

Analiza y valora la capacidad expresiva del trazo en el dibujo de animación y lo incorpora en las propias realizaciones gráficas.

Analiza los principios compositivos y los aplica a la planificación estilística y temática de las propias realizaciones gráficas.

b) Criterios de evaluación

Utiliza adecuadamente los métodos en las posibilidades plásticas y expresivas de la composición y organización del espacio, atendiendo a criterios estéticos y comunicativos.

Realiza dibujos de retentiva y de memoria con fidelidad a las características formales y estructurales de lo representado.

Explora y utiliza pautas de estilo propias en el dibujo.

Adecua el dibujo, las estrategias compositivas y las distorsiones formales propias del dibujo animado, la intencionalidad estilística y temática del encargo.

c) Contenidos

Dibujo de retentiva y memoria.

La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas.

Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores o creadoras significativos del dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los distintos estilos.

UF03 Retoque y acabado del dibujo con herramientas informáticas

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Usa la tecnología digital como parte esencial del proceso creativo.

Optimiza, manipula y retoca imágenes, dibujos y pinturas digitalizadas.

Aplica las principales técnicas de pintura y retoque con el software adecuado.

Aprovecha la mejor opción de las técnicas digitales.

Escanea y trabaja con dibujos y fotografías.

Resuelve gráficamente aspectos espaciales, lumínicos y compositivos de imágenes referidas a proyectos de animación asignados o propios.

b) Criterios de evaluación

Escanea y aplica con criterio los procesos de retoque digitales.

Utiliza eficientemente las principales herramientas digitales para dibujar y colorear.

Usa los medios digitales escogiendo las técnicas artísticas más habituales y que mejor se adaptan a la resolución del trabajo: lápiz grafito, carboncillo, aceite, acrílico u otros.

Retoca una imagen o dibujo con el ordenador de forma plástica.

Incorpora y trabaja con texturas sobre los dibujos.

Identifica y utiliza con soltura los códigos y recursos expresivos del dibujo animado.

Presenta correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

c) Contenidos

Las técnicas artísticas digitales.

Escaneo de imágenes.

Capas y selecciones.

Herramientas de retoque digital de la imagen. Transformaciones y filtros.

Herramientas de lápiz y pincel digitales.

El color digital.

Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.

M12 Lenguaje y Tecnología Audiovisual

8 ECTS 132 horas

Estrechamente relacionado con el lenguaje fotográfico, en el módulo se trabaja el tiempo y el movimiento como recurso narrativo y expresivo. Se proporcionarán conocimientos técnicos y toda una serie de recursos al alumnado para aprovechar al máximo las ventajas que ofrecen los mensajes con sonido e imágenes en movimiento, con el fin de hacer más atractivos y comprensibles los mensajes a transmitir.

UF01 Introducción a los medios audiovisuales. Comunicación y lenguaje audiovisual: Recursos expresivos

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Entiende la evolución y el lenguaje de la imagen en movimiento y analiza los códigos y dimensiones del lenguaje audiovisual.

Analiza y valora productos multimedia y emite un juicio crítico argumentado sobre las realizaciones propias y ajenas.

Explora las posibilidades expresivas y artísticas de la narración audiovisual y las aplica en la realización de piezas multimedia.

b) Criterios de evaluación

Identifica y analiza las dimensiones y funciones del lenguaje audiovisual en mensajes y productos específicos de la especialidad.

Desarrolla la capacidad de comunicación audiovisual, la inventiva y la expresividad personales.

Explica y ejemplifica los recursos expresivos y narrativos del lenguaje audiovisual utilizando con propiedad los conceptos y la terminología del módulo.

c) Contenidos

Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales.

Fases en la elaboración de un producto audiovisual: la postproducción audiovisual.

El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal.

Teorías sobre el mensaje audiovisual. Evolución de los medios audiovisuales. Características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo.

Los géneros y productos audiovisuales.

La comunicación audiovisual y multimedia. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual.

Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología de vídeo y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales.

El guion ilustrado (storyboard).

UF02. Técnicas y tecnologías de realización y postproducción audiovisual

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza con destreza los equipos y técnicas propias del medio, realización y postproducción audiovisual.

b) Criterios de evaluación

Utiliza la tecnología básica de realización de productos audiovisuales.

Interpreta y desarrolla proyectos de animación con la tecnología audiovisual.

Utiliza adecuadamente la terminología propia de la asignatura.

Domina la sintaxis y semántica de la gráfica audiovisual, las características propias del medio audiovisual y sus diferencias con otros medios.

Domina la técnica y tecnología básica de postproducción de piezas audiovisuales.

Edita audio y vídeo.

c) Contenidos

Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales.

Fases en la elaboración de un producto audiovisual: la postproducción audiovisual.

Edición.

Postproducción.

UF03 Animación audiovisual

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Interpreta y realiza trabajos en el medio audiovisual en el contexto de la especialidad.

Utiliza adecuadamente la terminología propia de la asignatura.

Desarrolla la capacidad de comunicación gráfica, la inventiva y la expresividad personales.

b) Criterios de evaluación

Realiza propuestas audiovisuales, técnicamente correctas, de supuestos prácticos de la especialidad, realizando adecuadamente las diferentes fases del proceso.

Explora con iniciativa las posibilidades técnicas, expresivas y comunicativas de las tecnologías audiovisuales y las aplica de forma creativa en la creación de mensajes interactivos propios o asignados.

Emite un juicio estético y técnico argumentado en relación con productos audiovisuales.

Define propuestas audiovisuales adecuadas a supuestos prácticos de la especialidad utilizando criterios formales, estéticos y funcionales.

c) Contenidos

Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia.

Aplicación de las técnicas audiovisuales y formalización del proyecto.

Determinación de las técnicas audiovisuales en la elaboración de proyectos originales.

El valor comunicativo y expresivo del mensaje audiovisual y sus posibilidades comunicativas.

M13 Guion y Estructura Narrativa

6 ECTS 99 horas

El módulo se ocupa de los aspectos formales y técnicos del discurso narrativo, utilizando un lenguaje claro porque después habrá que transformarlo en imágenes. El módulo aporta al alumnado los conocimientos sobre cómo estructurar una narración para explicar un suceso o una serie de sucesos y configurar un relato gráfico o audiovisual, y de cómo se deben explicar las diferentes acciones, personajes y localizaciones que aparecerán. El guion deberá servir tanto para llevar a cabo un proyecto propio, en todas las fases del proceso, como para que otros puedan encargarse de su producción y realización.

UF01 Estructura narrativa y guionaje

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Entiende, identifica y aplica adecuadamente los conceptos y términos propios de la narrativa gráfica y audiovisual.

Narra con eficacia historias propias o ajenas utilizando los recursos del discurso gráfico y audiovisual.

b) Criterios de evaluación

Utiliza de forma apropiada el léxico y los códigos de la narrativa gráfica y audiovisual.

Domina el lenguaje, la estructura y la utilización del guion en la narrativa gráfica y audiovisual.

Identifica la estructura narrativa de una historia y propone distintas soluciones de organización gráfica y audiovisual.

c) Contenidos

El lenguaje narrativo.

El lenguaje secuencial.

Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis.

UF02 Elaboración del guion y aplicación a la especialidad

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Realiza propuestas de narrativa gráfica y audiovisual a partir de historias propias o ajenas.

Desarrolla con coherencia un guion narrativo.

b) Criterios de evaluación

Explora diversas soluciones creativas y comunicativas para narraciones gráficas y audiovisuales de historias propias o ajenas.

Elabora el guion narrativo para el desarrollo de una pieza de animación.

c) Contenidos

Estructura y desarrollo de una historia. Formatos.

Montaje y ritmo.

M14 Fase de Prácticas en Empresas, Estudios o Talleres

12 ECTS 284 horas

Objetivos

Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa de comunicación audiovisual o de estudios de animación y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.

Facilitar la toma de contacto del alumnado con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.

Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector audiovisual.

Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, relaciones sociolaborales en la empresa, etc., necesarios para el inicio de la actividad laboral.

Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.

Participar de forma activa en las fases del proceso de producción de piezas de animación bajo las orientaciones del tutor o tutora, coordinador o coordinadora correspondientes.

Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

Evaluación

El seguimiento y evaluación de la Fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres corresponde al tutor o tutora de prácticas designado o designada por el centro, quien tendrá en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa. A tal fin, contará con la colaboración de la persona designada por la empresa como responsable de la formación del alumnado durante su estancia.

Memoria de prácticas

La memoria de prácticas es el documento final que el estudiante entrega al tutor o tutora de prácticas en el que el alumnado describe la experiencia profesional en el marco de la entidad donde las ha realizado.

Debe contener como mínimo:

a) Descripción de la entidad y su actividad.

b) Descripción del puesto de prácticas ocupado dentro del organigrama de la entidad.

c) Descripción de las tareas y trabajos desarrollados.

d) Vinculación y valoración de las actividades desarrolladas en relación con los contenidos, conocimientos y competencias adquiridos en el ciclo formativo.

M15 Horas de Libre Disposición del Centro

8 ECTS 132 horas

Estas horas tienen como finalidad completar el currículo establecido y singularizarlo de acuerdo con las necesidades específicas del entorno y del ámbito, creando unidades formativas en uno o más módulos, o en módulos nuevos que forman parte del proyecto del centro, definiendo como mínimo: la justificación de su creación, el nombre y la duración, las unidades formativas que forman parte de él, las competencias, los resultados de aprendizaje, contenidos y criterios de evaluación correspondientes, en su caso, la consideración de taller, teórico-práctico o teórico, del módulo nuevo y la especialidad o requisito académico que debe cumplir el profesorado al que se le asigna.

Anexo 2

Clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio.

Anexo 3

Competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño para impartir los módulos correspondientes al título de grado superior de artes plásticas y diseño de Animación.

El módulo de Gestión de Proyectos Profesionales no se asigna a una especialidad específica.

Tiene competencia docente para la incorporación de la lengua inglesa en los módulos del ciclo formativo el personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño con habilitación lingüística correspondiente al nivel B2 del Marco común europeo de referencia.

El seguimiento y la evaluación de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponde al tutor o tutora de prácticas designado o designada por el centro educativo, quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

Anexo 4

Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de comunicación gráfica y audiovisual y el ciclo formativo de grado superior de Animación

Anexo 5

Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de la familia profesional de diseño gráfico regulados en el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, y el ciclo formativo de grado superior de Animación

Anexo 6

Relación de módulos que pueden ser objeto de exención por correspondencia con

la práctica laboral

Formación y Orientación Laboral

Fotografía

Lenguaje y Tecnología Audiovisual

Medios Informáticos