DECRETO 428/2024, de 5 de noviembre, del currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Cómic de la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual.

Preámbulo

En materia de enseñanza no universitaria, el artículo 131.3.c del Estatuto de autonomía de Cataluña, determina que corresponde a la Generalitat la competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenación curricular.

La Ley 12/2009, de 10 de julio, de educación, establece en el artículo 53.1, que corresponde al Gobierno establecer el currículo de las enseñanzas del sistema educativo.

La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece en el artículo 6.4, que las enseñanzas mínimas del currículo requieren el 50 por ciento de los horarios escolares para las comunidades autónomas con otras lenguas oficiales y en el artículo 6.5, que las administraciones educativas deben establecer el currículo de las diversas enseñanzas, del que formarán parte sus aspectos básicos.

El Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, se ha desarrollado por el Decreto 28/2014, de 4 de marzo, de ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, y de modificación del Decreto 284/2011, de 1 de marzo, de ordenación general de la formación profesional inicial.

Así mismo, el Real decreto 1434/2012, de 11 de octubre, por el que se establece el título de técnico superior de artes plásticas y diseño en Cómic perteneciente a la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas, se ha desarrollado por el Decreto 245/2016, de 26 de abril, por el que se establecen los currículos de los ciclos formativos de grado medio y superior de artes plásticas y diseño de la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual.

El currículo de los ciclos formativos se establece a partir de las necesidades de cualificación profesional detectadas en Cataluña y su posibilidad de adecuación a las necesidades específicas del ámbito socioeconómico de los centros.

La autonomía pedagógica y organizativa de los centros y el trabajo en equipo del profesorado permiten desarrollar actuaciones flexibles y posibilitan concreciones particulares del currículo en cada centro educativo. El currículo establecido en este Decreto debe ser desarrollado en las programaciones elaboradas por el equipo docente, las cuales deben potenciar las capacidades clave del alumnado y la adquisición de las competencias profesionales, personales y sociales establecidas en el perfil profesional, teniendo en cuenta, por otra parte, la necesidad de integración de los contenidos del ciclo formativo.

Este Decreto se ha tramitado de conformidad con la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Cataluña, y da cumplimiento a los principios de buena regulación y de mejora de la calidad normativa del artículo 129 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del procedimiento administrativo común de las administraciones públicas, y del artículo 62 de la Ley 19/2014, de 29 de diciembre, de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno, respectivamente.

De acuerdo con lo expuesto y con el principio de seguridad jurídica, el objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Cómic, lo que conlleva la derogación parcial del Decreto 245/2016, de 26 de abril.

El principio de eficacia se cumple al actualizar un currículo y ampliar las posibilidades de cooperación con las empresas, estudios y talleres a fin de facilitar una mejor inserción laboral de quien cursa esta enseñanza.

Se respeta el principio de proporcionalidad dado que se establece la regulación imprescindible para asegurar la consecución de las competencias profesionales del alumnado inherentes a este título.

Por otra parte, se respeta el principio de eficiencia, pues el contenido de la norma se fundamenta en la estricta observancia de los elementos que tienen la consideración de norma básica en el real decreto que crea el título sin imponer cargas administrativas. Por tanto, se actualiza la formación de las personas a la vez que no se impone ninguna medida o carga nueva a los centros docentes.

En cumplimiento del principio de transparencia se ha posibilitado el acceso sencillo, universal y actualizado a la tramitación de esta disposición y a los documentos que conforman el expediente a través del Portal de la Transparencia. Asimismo, la participación se ha llevado a cabo mediante los trámites de información pública, de audiencia y del Consejo de Educación de Cataluña como organismo superior de consulta y participación de los sectores afectados en la programación general de la enseñanza no universitaria.

Esta disposición, con rango de decreto, se adopta en ejercicio de la potestad reglamentaria del Gobierno, de acuerdo con los artículos 39.1 y 40.1 de la Ley 13/2008, de 5 de noviembre, de la presidencia de la Generalidad y del Gobierno.

A propuesta de la consejera de Educación y Formación Profesional, de acuerdo con el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora y de acuerdo con el Gobierno,

Decreto:

Artículo 1

Objeto

El objeto de este Decreto es establecer el currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Cómic, que permite obtener el título regulado por el Real decreto 1434/2012, de 11 de octubre, por el que se establece el título de técnico superior de artes plásticas y diseño en Cómic perteneciente a la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.

Artículo 2

Identificación, perfil y contexto profesional del título

1. Los elementos de identificación del título son los que se establecen en el apartado 1 del anexo 1.

2. El perfil profesional del título es el que se indica en el apartado 2 del anexo 1.

3. El contexto profesional del título se indica en el apartado 3 del anexo 1.

Artículo 3

Currículo

1. El currículo se establece en el apartado 4 del anexo 1 y se estructura en los siguientes puntos:

a) Los objetivos generales.

b) La distribución horaria de cada módulo.

c) La relación de los módulos profesionales y las unidades formativas.

d) La descripción de los módulos profesionales y de las unidades formativas que incluye los contenidos, los resultados de aprendizaje y los criterios de evaluación, que constituyen los elementos de referencia para la evaluación de cada unidad formativa.

e) La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres.

f) Las horas de libre disposición.

2. La clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio profesor/alumnos es de 1 a 30 en los módulos teóricos y teórico-prácticos y de 1 a 15 en los módulos prácticos según se detalla en el anexo 2.

Artículo 4

Incorporación de la lengua inglesa

1. Corresponde al centro educativo establecer actividades en lengua inglesa, en al menos uno de los módulos del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Cómic y en sus unidades formativas.

2. En el módulo de Gestión de Proyectos Profesionales debe utilizarse la lengua inglesa, como mínimo, en el desarrollo de algunas actividades formativas relacionadas con la comunicación oral y con la elaboración de documentación escrita.

Artículo 5

Espacios e instalaciones

Los centros educativos que impartan el currículo de este ciclo formativo deben cumplir con el Real decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, y con el resto de condiciones y ratios establecidas en el Real decreto 1434/2012, de 11 de octubre.

Artículo 6

Competencia docente del profesorado

La competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado, maestras y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de los módulos se detalla en el anexo 3.

Artículo 7

Convalidaciones y exenciones

1. Los módulos profesionales correspondientes a las enseñanzas mínimas de los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de comunicación gráfica y audiovisual pueden convalidarse según lo dispuesto en el anexo 4.

2. Los módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas de los ciclos formativos superados de la familia profesional de diseño gráfico regulados en el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se establecen los títulos de técnico superior de artes plásticas y diseño en Gráfica Publicitaria, en Ilustración y en Fotografía Artística, pertenecientes a la familia profesional de diseño gráfico y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas, se pueden convalidar con el ciclo formativo regulado en este Decreto según lo dispuesto en el anexo 5.

3. Puede convalidarse el módulo de Formación y Orientación Laboral superado en un ciclo formativo de grado medio o de grado superior de artes plásticas y diseño de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, o de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo.

4. El procedimiento y requisitos para el reconocimiento de estas convalidaciones son los establecidos en la normativa que regula los estudios con los que se quiera convalidar.

5. La exención de módulos profesionales por su correspondencia con la práctica laboral, de acuerdo con lo que establece el artículo 24 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, se determina en el anexo 6.

6. Corresponde la exención total o parcial de la fase de formación en centros de trabajo siempre que se acredite una experiencia laboral de al menos un año en un campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo.

7. El reconocimiento de las exenciones se aplica de acuerdo con el procedimiento que establezca la persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo.

8. Para la acreditación de la experiencia laboral debe presentarse la documentación que se indica en el artículo 15.4 del Real decreto 596/2007, de 4 de mayo.

9. Los módulos de Gestión de Proyectos Profesionales, Proyectos de Cómic y el Proyecto Integrado no pueden ser objeto de convalidación ni exención.

Artículo 8

Créditos del Sistema Europeo de Transferencia y Acumulación de Créditos (ECTS)

Se asignan 120 créditos ECTS al título, distribuidos entre los módulos según se establece en el apartado 4 del anexo 1.

Disposiciones adicionales

Primera

Regulación del ejercicio de la profesión

La descripción del perfil profesional incluido en este Decreto no constituye una regulación del ejercicio de ninguna profesión titulada.

Segunda

Adecuación y reorganización

La persona titular de la dirección general competente en materia de enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño del sistema educativo puede adecuar el currículo a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos, en el caso de personas individuales y de centros educativos concretos, respectivamente.

Disposición transitoria

Compleción

El currículo del ciclo formativo de grado superior de Cómic establecido en el Decreto 245/2016, de 26 de abril, puede completarse, en el mismo centro, hasta la finalización del curso 2026-2027.

Disposición derogatoria

Se deroga el apartado del "Ciclo formativo de grado superior: cómic" del anexo II y la regulación de los anexos III, y V a XI, en relación con el ciclo formativo de grado superior de Cómic del Decreto 245/2016, de 26 de abril, por el que se establecen los currículos de los ciclos formativos de grado medio y grado superior de artes plásticas y diseño de la familia profesional artística de comunicación gráfica y audiovisual.

Disposiciones finales

Primera

Calendario de aplicación

Corresponde a los centros educativos adaptar la práctica docente y el ejercicio de la autonomía de acuerdo con el siguiente calendario de aplicación:

a) En el año académico 2024-2025 se implantará el primer curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de Cómic y dejan de impartirse los módulos de primer curso del ciclo formativo de grado superior de Cómic del Decreto 245/2016, de 26 de abril.

b) En el año académico 2025-2026 se implantará el segundo curso del nuevo ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño en Cómic y dejan de impartirse los módulos de segundo curso del ciclo formativo de grado superior de Cómic del Decreto 245/2016, de 26 de abril.

Segunda

Desarrollo curricular

La persona titular del departamento responsable en el ámbito educativo debe llevar a cabo las acciones necesarias para el desarrollo del currículo, tanto en la modalidad de educación presencial como en la de educación a distancia, la adecuación a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y la autorización de la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos.

Tercera

Entrada en vigor

Este Decreto entra en vigor al día siguiente de publicarse en el Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya.

Barcelona, 5 de noviembre de 2024

Salvador Illa i Roca

Presidente de la Generalitat de Catalunya

Esther Niubó Cidoncha

Consejera de Educación y Formación Profesional

Anexo 1

Técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Cómic

1. Identificación del título

1.1 Denominación: técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en Cómic.

1.2 Nivel: grado superior de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño. Nivel 1 del Marco español de calificaciones para la educación superior (MECES).

1.3 Duración total del ciclo: 2.000 horas.

1.4 Créditos ECTS: 120.

1.5 Familia profesional artística: comunicación gráfica y audiovisual.

1.6 Referente europeo: CINE-5b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación).

2. Perfil profesional

2.1 Competencias generales del técnico o técnica superior en Cómic

Las competencias generales describen la combinación de habilidades, motivaciones y rasgos que se requieren para realizar con eficacia en una amplia gama de puestos de trabajo dentro de la especialidad.

Elaborar obra original de cómic de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado.

Planificar la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados.

Desarrollar las distintas fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.

2.2 Competencias profesionales del técnico o técnica superior en Cómic

Las competencias profesionales son las vinculadas al puesto de trabajo, todas aquellas habilidades y aptitudes que les ayuden a desarrollar su trabajo en forma de éxito:

Identifica y define los aspectos artísticos, formales, funcionales y técnicos de un proyecto de cómic acorde a las especificaciones dadas.

Dota a la imagen de elementos persuasivos, informativos y/o identificadores en función de los objetivos comunicacionales del proyecto.

Busca, selecciona y analiza la documentación y el material gráfico de referencia para un proyecto de cómic determinado.

Realiza proyectos de cómic con las técnicas narrativas, gráficas y estilos más adecuados a los planteamientos comunicativos y expresivos de trabajo.

Crea, adapta e interpreta guiones para proyectos de cómics propios o ajenos.

Sigue la normativa de aplicación en el sector y actividad profesional.

2.3 Capacidades clave

Son capacidades asociadas a conductas individuales entendidas como transversales porque afectan a diferentes puestos de trabajo, son transferibles a nuevas situaciones. El desarrollo de estas capacidades se relaciona de forma causal con el éxito en el puesto de trabajo.

El equipo docente potenciará la adquisición de las capacidades clave incorporándolas a las actividades programadas para desarrollar el currículo de este ciclo formativo.

Autonomía: capacidad para el autoconocimiento y control de sus emociones con comprensión crítica para la integración y transferencia de saberes. Aplica e integra los conocimientos artísticos y tecnológicos en la definición y desarrollo de procedimientos de trabajo, fijándose metas y elementos de motivación y ayuda para conseguir un resultado óptimo. Disposición y habilidad para resolver problemas de forma individual, buscando las soluciones en base a los propios recursos, tomando decisiones con propuestas propias e innovadoras, y buscando el asesoramiento de expertos en ciertas etapas o tareas concretas, si se considera necesario.

Iniciativa e innovación: capacidad para formular activamente nuevos planteamientos que se avancen en los cambios del entorno, tomando decisiones oportunas con criterio propio, con predisposición para emprender acciones. Crea oportunidades y mejora los resultados sin necesidad de un requerimiento externo, adoptando una actitud proactiva y despierta frente a la realidad para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor, con la madurez suficiente para asumir las consecuencias de la acción.

Relación interpersonal: disposición para participar de forma eficiente y constructiva en la vida social, relacionándose satisfactoriamente con los compañeros y compañeras de trabajo respondiendo correctamente ante las personas, así como para poder resolver conflictos cuando sea necesario, actuando para intermediar, establecer y mantener relaciones cordiales, recíprocas y cálidas.

Responsabilidad: disposición para implicarse en el trabajo, garantizando la realización de la tarea, cuidando que el funcionamiento de los recursos sea el adecuado, todo con las capacidades de tomar decisiones, de dirigir una actividad con responsabilidad de coordinación y supervisión del trabajo técnico, de responder del resultado y dar razón.

Resolución de problemas: disposición y habilidad de analizar la información necesaria para evaluar y dar respuesta a situaciones previstas y no previstas, mediante la búsqueda de soluciones fundamentadas, creativas e innovadoras en un campo de estudio o profesional; con capacidad de organización y/o aplicación de una estrategia o secuencia operativa definida —identificación del problema, diagnóstico, formulación de soluciones y evaluación— o no definida para encontrar la solución que responda de la mejor forma posible al problema.

Compromiso: capacidad y voluntad de orientar los propios intereses y comportamientos hacia las necesidades, prioridades y objetivos de un trabajo, un equipo, el grupo clase o el centro, adaptándose, encajando y actuando de forma que se logren los objetivos o se satisfagan las necesidades.

Trabajo en equipo: disposición y habilidad para colaborar de forma activa y coordinada en un proyecto común, formando parte de un grupo, trabajando conjuntamente para obtener un objetivo propuesto. Opuesto a hacerlo individual o competitivamente.

Organización del trabajo: disposición y habilidad para crear las condiciones adecuadas de utilización de los materiales y recursos humanos, distribuir las funciones entre los integrantes de un grupo, definir los procedimientos y coordinar las acciones para desarrollar las tareas con el máximo de eficiencia.

Comunicación: capacidad de comunicar sus conocimientos, ideas, habilidades y actividades en contextos profesionales a sus iguales, supervisores, supervisoras, clientela y personas bajo su responsabilidad.

Emprendimiento: disposición a buscar el cambio, responder a él y explorar sus oportunidades. Capacidad para la toma de decisiones sobre su itinerario formativo y profesional, a fin de adecuarse a unas condiciones laborales en continuo proceso de cambio.

Transferencia: capacidad para trasladar sus conocimientos y aplicarlos en nuevos contextos académicos y no académicos.

Aprender a aprender: tener las estrategias de aprendizaje necesarias para avanzar en su formación de forma autónoma, con madurez para innovar en su aplicación y progresar en el aprendizaje y formación a niveles superiores. Incluye tanto el pensamiento estratégico como la capacidad de autoevaluarse y el manejo eficiente de un conjunto de recursos y técnicas de trabajo intelectual para transformar la información en conocimiento propio.

3. Contexto profesional

3.1 Ámbito profesional

Puede desarrollar su actividad como profesional independiente realizando imágenes

narrativas que expresan ideas o conceptos, destinadas a su edición.

Desarrolla su profesión como autor o autora, dibujante, guionista y especialista dependiente de una empresa o institución.

Colabora con otros profesionales en la ideación, interpretación y realización de

guiones y narraciones gráficas con distintas técnicas y estilos artísticos.

En una empresa desarrolla su actividad dependiendo, en su caso, funcional y/o jerárquicamente de un superior. Puede tener personal a su cargo, por temporadas o de forma estable.

3.2 Sectores productivos

Ejerce su profesión en el ámbito público o privado, en empresas del sector

comunicacional: editoriales, agencias de publicidad, estudios de diseño, prensa,

televisión, etc.

Puede trabajar para empresas o instituciones de otros sectores como profesional

independiente realizando proyectos propios en actividad artística libre.

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes del técnico o técnica superior Cómic

Especialista en narración gráfica integrado en equipos de comunicación visual, diseño gráfico, publicidad y medios audiovisuales.

Orientación, organización y supervisión de la producción y edición de cómics.

Elaboración de guiones para narraciones gráficas.

Creación y realización de obra original en publicaciones periódicas.

Realización de guiones ilustrados (story-boards).

Análisis de propuestas y realización de la investigación documental y gráfica por producciones de narrativa gráfica.

Realización y gestión de actividades culturales, educativas y divulgativas relacionadas con el cómic.

4. Currículo

4.1 Competencias específicas del técnico o técnica superior en Cómic

Se refieren a los objetivos generales del currículo. Son las competencias adquiridas después de haber realizado la formación específica.

Realiza proyectos de cómics partiendo de la valoración idónea de las particularidades comunicacionales, técnicas y artísticas del encargo.

Interpreta y desarrolla guiones para proyectos de narrativa gráfica.

Aplica con dominio el proceso de creación de imágenes por cómics.

Transmite mensajes de forma óptima mediante la narrativa gráfica.

Obtiene, selecciona e interpreta las fuentes documentales y de referencia para la realización de narraciones gráficas.

Desarrolla método, rigor y capacidad de comunicación para la presentación y defensa de una idea o proyecto de cómic.

Interpreta la evolución de las tendencias expresivas en la narración gráfica y valora los condicionantes simbólicos y estéticos que contribuyen a configurar la forma idónea del mensaje.

Aplica las especificaciones técnicas en los procesos de producción y edición de cómics y los gestiona para garantizar la calidad final del producto.

Realiza cómics con el nivel de calidad comunicacional, técnica y artística exigible en el sector profesional.

Se adapta en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector.

Busca y selecciona fuentes de información y se interesa por la formación continua relacionada con el ejercicio profesional.

Valora, planifica y gestiona la elaboración del proyecto en las distintas fases de su proceso para optimizar recursos.

Aplica el marco legal y normativo que regula y condiciona la actividad profesional.

Valora y aplica los principios de la ética profesional en el desarrollo de la actividad profesional, su gestión y administración.

4.2 Estructura y distribución horaria del currículo

4.3 Descripción de los módulos formativos y de las unidades formativas

M01 Medios Informáticos

6 ECTS 99 horas

Este módulo contiene la formación necesaria para iniciarse en el diseño, confección y tratamiento de imágenes utilizando las herramientas informáticas. Proporciona los conocimientos básicos que deben relacionarse con otros módulos que integran los medios informáticos como una herramienta más para el diseño gráfico actual.

UF01 Tratamiento de la imagen bitmap

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Adquiere las nociones básicas sobre el conjunto de componentes físicos de los equipos informáticos y los programas o aplicaciones, instrucciones y reglas de uso.

Entiende y aplica estrategias y técnicas de búsqueda de información en la red.

Adecua el formato de los archivos a las necesidades de uso.

Trabaja en equipo en red.

Entiende y aplica los conceptos fundamentales de la imagen bitmap, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.

b) Criterios de evaluación

Reconoce y utiliza con seguridad el material de los equipos informáticos.

Realiza una búsqueda y selección segura de la información en la red.

Planifica con criterio el trabajo y es capaz de gestionar un proyecto en equipo en un entorno virtual.

Tiene estrategias de comunicación en la red, de presentación y difusión de la información digital.

Prepara los formatos, resolución y tamaño para trabajar en aplicaciones gráficas y multimedia.

Emplea con destreza las herramientas de ilustración bitmap.

Entiende y utiliza adecuadamente los distintos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia y las diferentes posibilidades de organizar la información.

c) Contenidos

Introducción a la informática.

Dispositivos de entrada y salida.

Internet. Navegadores, buscadores de información, correo electrónico, páginas web. Estrategias y técnicas de búsqueda de la información en la red.

Utilización de los recursos de la red. Licencias virtuales. Descarga e instalación de aplicaciones, programas y utilidades a través de la web.

Compresión y descompresión de archivos. Importación/exportación de la información. Conversión de archivos en PDF.

Protocolos de transferencia de archivos. Técnicas de archivo. Códigos y formatos de archivos informáticos. Control de acceso y permisos.

Herramientas colaborativas. Documentos online.

La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo.

Fotografía digital. Preparación de los archivos por distribución y salida.

Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos.

UF02 Tratamiento de la imagen vectorial

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Aplica con conocimiento las nociones básicas sobre el conjunto de componentes físicos de los equipos informáticos y los programas o aplicaciones, instrucciones y reglas de uso.

Aplica con criterio las estrategias y técnicas de búsqueda de información en la red.

Adecua el formato apropiado de los archivos a las necesidades de uso.

Trabaja cooperativamente y en equipo en red.

Aplica los conceptos fundamentales de la imagen digital vectorial, tratamiento de la tipografía digital, sistemas de color y formatos adecuados a cada necesidad.

b) Criterios de evaluación

Reconoce y utiliza con seguridad el material de los equipos informáticos.

Realiza una búsqueda y selección segura de la información en la red.

Planifica con criterio el trabajo y es capaz de gestionar un proyecto en equipo en un entorno virtual.

Tiene estrategias de comunicación en la red, de presentación y difusión de la información digital.

Diferencia los formatos de imagen digital vectorial y bitmap y comprende sus características fundamentales.

Emplea con destreza las herramientas de ilustración vectorial.

Comprende y utiliza adecuadamente los distintos tipos de formatos gráficos para aplicaciones gráficas y multimedia.

c) Contenidos

Tableta gráfica: tipos y características, aplicaciones específicas en la creación.

La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo.

Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital.

UF03 Software específico de la especialidad

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Digitaliza imágenes, las almacena y las convierte en los formatos adecuados para su uso y destino.

Describe y utiliza las aplicaciones de los programas informáticos específicos de diseño.

Utiliza los medios informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación de su propio trabajo.

b) Criterios de evaluación

Valora con argumentos la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ejercicio profesional de la comunicación gráfica y audiovisual en sus distintos ámbitos.

Utiliza correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases del proyecto.

Selecciona y utiliza correctamente los materiales y equipos informáticos en el desarrollo del propio trabajo, tanto en el proceso creativo y proyectual como en la comunicación.

c) Contenidos

Comunicación entre distintos entornos. Importación y exportación de archivos.

Tipo de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

Software específico de la especialidad.

M02 Formación y Orientación Laboral

6 ECTS 99 horas

Este módulo contiene la formación necesaria para que el alumnado pueda insertarse laboralmente y desarrollar su carrera profesional con responsabilidad en el sector, la salud y el medio ambiente. Obtendrá las herramientas necesarias y la base legal para desarrollarse en el ámbito laboral fomentando la propia iniciativa, tanto hacia la asunción de deberes y funciones en el empleo por cuenta ajena como hacia el autoempleo.

UF01 Prevención de riesgos laborales y protección medioambiental

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Entiende y aplica las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrolla sensibilidad hacia la protección al medio ambiente como factores determinantes de la calidad de vida.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las distintas técnicas de prevención de riesgos laborales.

Entiende y utiliza la normativa de prevención y seguridad.

Describe los componentes de un plan de prevención de riesgos laborales.

Comprende los requisitos legales aplicables al plan de prevención de riesgos laborales y determina cómo se aplican estos requisitos a una empresa, estudio o taller.

Identifica los peligros y define sus características.

Gestiona correctamente una actividad, la planifica, organiza y controla su ejecución para conseguir la integración de la prevención en el trabajo.

Valora y relaciona las medidas concretas de protección medioambiental que debería implementar para conseguir los objetivos de calidad.

c) Contenidos

Integración de la prevención en la gestión de la empresa. La seguridad de los productos. El manual de prevención (política, procedimientos, planes, etc.). Integración con los distintos sistemas de calidad y medio ambiente. Las auditorías internas.

Obligaciones y responsabilidades de la empresa. Funciones, obligaciones y responsabilidades del trabajador o trabajadora. Organización y planificación de la prevención. Plan de prevención de riesgos laborales. Evaluación de riesgos.

Sistemas de control sobre los riesgos existentes. Modalidades preventivas.

Costes de la accidentalidad y rentabilidad de la prevención. Métodos de cálculo de los costes de los accidentes.

Legislación y normativa básica en prevención. Introducción al ámbito jurídico. Legislación básica y de desarrollo.

Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables en la profesión.

Principios de protección del medio ambiente. Normativa vigente en evaluación ambiental estratégica. Legislación medioambiental estatal y europea. Prevención y control ambiental de las actividades.

UF02 El marco legal de las artes plásticas y el diseño

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y la profesión, en el ámbito de la especialidad.

b) Criterios de evaluación

Explica cómo se pueden proteger legalmente los diseños, el registro de la obra y los derechos de autoría y propiedad intelectual.

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación en el mundo laboral y en la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.

Reconoce, identifica y aplica la legislación sobre derechos de autoría y registro de propiedad intelectual e industrial.

Analiza las diferentes alternativas para proteger y explotar un diseño tanto a nivel nacional como internacional.

Explica los instrumentos básicos de negociación para defender y proteger mejor sus propios intereses.

Sintetiza los conocimientos básicos sobre ética y deontología profesional.

c) Contenidos

Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Los organismos que promocionan la profesión.

UF03 Incorporación al trabajo. Empresa e iniciativa emprendedora

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles, sociales y laborales.

Identifica las diferentes vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, valorando los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.

Analiza la legislación y normativa vigente de aplicación de la especialidad profesional, dentro de la relación laboral o por cuenta propia.

Identifica a los organismos relacionados con la profesión como vías de acceso al empleo.

b) Criterios de evaluación

Identifica las fuentes y vías de acceso al empleo y formación permanente directamente relacionadas con la profesión.

Describe cómo llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.

Redacta el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en la que se consideran los aspectos jurídicos, sociales y laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.

Realiza correctamente contratos y emite facturas.

Analiza e interpreta el marco legal del trabajo y conoce los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

Identifica las vías de acceso al mercado de trabajo de su profesión y a la formación permanente, valorando a los organismos de defensa, promoción y representación de su profesión.

c) Contenidos

Nivel y competencias profesionales del técnico o técnica superior de artes plásticas y diseño en la especialidad.

Las vías de acceso al mercado de trabajo y la formación permanente, en el ámbito del diseño gráfico.

Estudio del convenio colectivo

El marco jurídico de las relaciones laborales en el ámbito del diseño gráfico. La regulación específica.

Búsqueda activa de empleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Los yacimientos de empleo. Técnicas y organismos que faciliten la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.

La empresa. Diferentes modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.

Gestión de los equipos de trabajo, tratamiento y resolución de conflictos.

El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral.

Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

Conceptos básicos de marketing. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.

El empresario o empresaria individual. Trámites para iniciar la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.

La movilidad de los trabajadores o trabajadoras entre países de la UE.

Políticas de igualdad en materia laboral. Fases para la elaboración de un plan de igualdad en la empresa: diseño, elaboración (objetivos y acciones a desarrollar) e implementación, seguimiento y evaluación.

Las medidas de fomento del trabajo y conciliación familiar.

Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica.

M03 Historia del Cómic

6 ECTS 99 horas

El módulo tiene como finalidad dotar de herramientas al alumnado que le permita reunir e interpretar datos relevantes sobre la especialidad. Así mismo proporcionará criterios para emitir valoraciones argumentadas que incluyan una reflexión y el análisis sobre los ámbitos del arte y el diseño en el contexto en el que se gestó relacionándolos con otras formas de expresión cultural. La historia del cómic con los módulos de fundamentos y teoría de la imagen constituyen una trilogía que es el fundamento para la argumentación de las propias creaciones.

UF01 Análisis de la obra artística y el diseño

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Analiza imágenes y creaciones audiovisuales en base al conocimiento histórico, la innovación técnica y la sensibilidad estética y emite una valoración argumentada sobre sus cualidades artísticas y comunicativas.

Examina cómo el género, en tanto que construcción social y cultural, atraviesa la creación artística.

b) Criterios de evaluación

Demuestra habilidades de investigación en torno a la obra artística y el diseño: formulación de preguntas, realización de investigaciones, análisis y evaluaciones.

Entiende la evolución y el lenguaje de la narrativa gráfica y analiza los códigos y dimensiones del lenguaje del cómic.

Entiende el lenguaje y las particularidades del cómic en relación con otras formas de comunicación visual.

Analiza obras de cómic en su dimensión artística, de comunicación y expresiva.

Explica la influencia de los medios de comunicación audiovisual y las nuevas tecnologías de la comunicación en el lenguaje del cómic actual.

Analiza la iconografía de las obras producidas en las distintas épocas históricas y lugares prestando atención a cómo se ponen de manifiesto las convenciones culturales sobre los géneros pertinentes en cada circunstancia.

c) Contenidos

Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica y audiovisual. La ilustración, la fotografía, el cine, la animación y el cómic: lenguaje y características propias de cada medio.

Evolución de la narrativa gráfica. Los géneros y productos de cómic. La imagen gráfica narrativa y los medios de comunicación. Influencia de la tecnología.

Teorías sobre el mensaje audiovisual. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual.

La perspectiva de género en la creación artística.

UF02 Evolución del arte y el diseño en relación a los cambios sociales, las ideas estéticas y la tecnología

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Explica razonadamente la evolución técnica y formal de la imagen y la narrativa gráfica en relación al contexto histórico y cultural, utilizando adecuadamente la terminología específica.

Identifica y contextualiza creaciones de narrativa gráfica señalando los conceptos estéticos y técnicos propios del momento histórico en el que se producen.

Identifica las manifestaciones, estilos, autores y autoras significativos y sus aportaciones e innovaciones más relevantes en el contexto de la especialidad.

Demuestra interés y sensibilidad ante la observación y conocimiento de la imagen a lo largo de su recorrido histórico.

b) Criterios de evaluación

Profundiza en las relaciones entre el arte y la sociedad en diferentes períodos: las condiciones políticas y ambientales, económicas, culturales y sociales, que intervienen o influencian en un momento determinado en la producción artística y el diseño.

Reconoce las diversas manifestaciones de la comunicación gráfica y de la narrativa gráfica y su evolución en relación a los conceptos estéticos de su contexto histórico y artístico.

Describe los orígenes y la evolución del cómic en relación al contexto histórico y artístico.

Debate sobre los distintos posicionamientos artísticos, relatos (discurso y/o narrativa), conceptos y estilos presentes en la práctica artística y las obras de autores y autoras reconocidos de la especialidad.

Comprende la evolución histórica, técnica y formal de la narrativa gráfica e identifica a los principales centros de producción, autores, autoras y obras.

c) Contenidos

Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación con el contexto histórico y artístico.

Recorrido por la evolución histórica y técnica del cómic. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores y autoras relevantes.

UF03 Recorrido por las obras, autores y autoras contemporáneos de la especialidad

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Valora con argumentos cómicos actuales en base al conocimiento de su lenguaje, su historia, la técnica y la sensibilidad estética.

Relaciona el lenguaje artístico y formal de obras de narrativa gráfica contemporáneos con los movimientos artísticos y tendencias correspondientes, contextualiza e identifica a autores y autoras significativos.

b) Criterios de evaluación

Estudia, profundiza, analiza, comprende y se posiciona con argumentaciones y criterio frente a las tendencias contemporáneas del arte, la narrativa gráfica y el diseño.

Valora de forma argumentada, en base a los conocimientos aportados por la asignatura y al propio criterio y sensibilidad, realizaciones contemporáneas de cómics.

Identifica y valora las principales realizaciones y autores y autoras de cómics en la actualidad.

Estudia, profundiza, analiza, comprende y se posiciona con argumentaciones y criterio frente a las tendencias de la creación audiovisual, el arte, la narrativa gráfica y el diseño contemporáneas.

Describe la evolución histórica, formal y tecnológica de los medios gráficos y de la imagen audiovisual y multimedia e identifica a los principales centros de producción, autores, autoras y obras.

Explica la influencia de los medios de comunicación de masas y las nuevas tecnologías de la comunicación en la estética de la imagen gráfica actual.

Valora y emite un juicio crítico argumentado sobre obras de narrativa gráfica actuales en base a su conocimiento histórico y sus características técnicas, formales y comunicativas.

Caracteriza la producción de narrativa gráfica en la actualidad en relación con las tendencias estilísticas actuales más relevantes, utilizando adecuadamente los conceptos y terminología de la asignatura.

c) Contenidos

Las artes, la narrativa gráfica y los diseños en el mundo contemporáneo entre la crítica y el consumo.

Problemáticas artísticas del siglo XXI. Propuestas híbridas entre las artes y entre el arte y otros ámbitos del conocimiento. Artes y compromiso, activismo y crítica social.

Nueva forma de trabajo y la creación contemporánea: ecodiseño, diseño emocional, co-diseño, diseño DIY (Do It Yourself), diseño participativo, diseño abierto código abierto.

La narrativa gráfica y la imagen animada en los actuales medios de comunicación.

Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica y el cómic.

M04 Proyectos de Cómic

15 ECTS 264 horas

En este módulo se relaciona el dominio de la parte técnica y su desarrollo conceptual. Confluyen en el módulo, se materializan y aplican los conocimientos tanto tecnológicos como teóricos de los otros módulos del ciclo. Se desarrolla la capacidad del alumnado para realizar proyectos e ideas a través de las diferentes actividades o trabajos, potenciando la responsabilidad en la organización del proceso, el procedimiento de ejecución y la capacidad crítica sobre el propio trabajo.

UF01 Introducción a los proyectos: objetivos y requisitos base del proyecto.

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Domina el lenguaje, conceptos, técnicas y recursos de la expresión gráfica y los aplica correctamente según naturaleza del encargo.

Utiliza adecuadamente la información y la documentación seleccionada y la archiva correctamente.

Atiende a los proyectos en la normativa vinculada al ejercicio profesional.

b) Criterios de evaluación

Entiende el enunciado del encargo o la necesidad a la que dar solución, y analiza los factores que intervienen.

Busca las soluciones que se han dado hasta el momento y que soluciones se han encontrado con anterioridad a problemas similares.

Valora la narrativa gráfica como oportunidad de experimentación, creatividad, comunicación y expresión artística personal.

Analiza los distintos formatos de la narrativa gráfica y sus particularidades.

Analiza el lenguaje, conceptos, técnicas y recursos de la narrativa gráfica.

Sigue la normativa específica de aplicación a la especialidad.

c) Contenidos

Definición del proyecto. Las fases previas del proyecto: necesidad, idea, definición de objetivos. Estudio de requerimientos.

El proyecto de narrativa gráfica. El proceso de creación y realización del original. Etapas. Pruebas técnicas.

El encargo profesional. El ámbito y el tema. Especificaciones del encargo, interpretación. Fuentes y archivos.

Normativa de aplicación en la especialidad.

UF02 Metodología y planificación de proyectos

5 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Entiende y realiza las diferentes fases de creación y realización de historietas y soluciona adecuadamente los problemas técnicos, artísticos y comunicativos que puedan presentarse.

Desarrolla y realiza proyectos de narrativa gráfica secuencial adecuados al nivel de calidad y competitividad exigido profesionalmente.

Reconoce y lleva a cabo las fases del proceso de creación y realización de cómics hasta la obtención de un producto final de la calidad exigible a nivel profesional.

Adapta y desarrolla una obra o texto literario según las pautas de la narrativa gráfica.

b) Criterios de evaluación

Plantea posibles soluciones al problema evaluando los pros y contras de cada idea escogiendo aquella que mejor responde al problema o necesidades.

Define todos los aspectos que tienen relación con el producto final y planifica el proceso escogido con la metodología a utilizar en las diferentes etapas o fases, previendo los materiales a utilizar, las herramientas y los costes, entre otros aspectos.

Busca, selecciona y utiliza la información y la documentación gráfica necesaria para la creación de cómics.

Busca, selecciona y utiliza la información y documentación gráfica correspondiente para la creación de personajes y ambientaciones.

Adapta un texto o guion literario al lenguaje y en distintos formatos de la narración gráfica.

Utiliza los recursos del guion y la estructura narrativa en el desarrollo de los proyectos de cómic.

c) Contenidos

El tema. Adaptaciones de obras literarias y creación de obras propias. Características y metodología de trabajo.

Extensión de la historia. El chiste gráfico, la tira cómica, la historieta corta. El libro. El story-board. Las elipses. Las secuencias. Tipología de planos. Ángulos de visión. El encuadre.

Creación de personajes. Estudio y tipologías. Escenarios y ambientaciones. Documentación.

Texto e imagen. Los diálogos. La voz en off. Símbolos, onomatopeyas y recursos propios del cómic. Composición de la viñeta, de la tira, de la página y del libro. Diferentes ediciones: la autoedición, el cómic de grapa, el álbum y la novela gráfica.

UF03 Ejecución de los proyectos

6 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Plantea y lleva a cabo proyectos de cómic, en distintos formatos, adecuados a la temática y especificaciones del encargo o a las propias motivaciones e intereses artísticos y profesionales.

Realiza proyectos de cómic de calidad técnica, artística y comunicativa, en distintos formatos, a partir de un encargo o de la propia idea.

Domina el lenguaje, conceptos, técnicas y recursos de la expresión gráfica y lo aplica correctamente según la naturaleza del encargo.

Desarrolla proyectos de cómic adecuados a los parámetros de profesionalidad y creatividad establecidos.

b) Criterios de evaluación

Entiende y realiza las diferentes fases de creación y realiza proyectos de narrativa gráfica secuencial con calidad técnica, artística y comunicativa, a partir de un encargo o de la propia idea.

Utiliza con destreza las técnicas y tecnologías propias de la especialidad, sus herramientas y recursos, en función de las especificaciones del proyecto.

Utiliza los elementos tipográficos o caligráficos idóneos para expresar un mensaje acorde con la intencionalidad estilística y comunicativa correspondiente.

Lleva a cabo las fases del proceso de creación y realización del cómic hasta la obtención de un producto final adecuado al nivel de calidad exigible profesionalmente.

Aplica las normas de presentación de originales de cómic para su posterior producción.

Prepara el material y realiza la ejecución del proyecto con habilidad, aplicando las técnicas necesarias siguiendo las pautas establecidas por el proyecto, tomando notas sobre la realización y las incidencias que se producen.

Explora soluciones gráficas creativas e innovadoras para resolver ejercicios en el contexto de la especialidad.

Domina las técnicas y tecnologías necesarias para el desarrollo de proyectos de narrativa gráfica secuencial de calidad artística y comunicativa.

Domina el lenguaje y los procesos técnicos de la representación y expresión gráfica y los aplica de forma creativa en proyectos de cómics de diferentes ámbitos, géneros, temas y formatos.

Domina el lenguaje y los procesos técnicos de la narrativa gráfica secuencial y los aplica de forma creativa en proyectos de cómic de diferentes formatos.

c) Contenidos

Adaptación de la historia a los distintos formatos. Formatos y soportes de la narrativa gráfica.

Primeros esbozos. Desarrollo de ideas y textos. Obra final.

Entintado y/o técnica gráfica. Blanco y negro y/o color. Aplicación de las técnicas manuales y/o digitales.

Énfasis y jerarquías compositivas. Recursos tipográficos. Caligrafía y rotulación.

El original. La presentación de la obra original. Pautas y normas para su reproducción.

UF04 Evaluación y presentación de proyectos

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Resuelve con coherencia gráfica y comunicativa la transmisión de mensajes en supuestos prácticos de la especialidad.

Verifica que la solución encontrada resuelve efectivamente el encargo o necesidad y demuestra públicamente que se cumplen los requerimientos establecidos.

Emite un juicio crítico argumentado respecto al propio trabajo y los resultados obtenidos y valora razonadamente las realizaciones de los demás.

Se explica y redacta de forma comprensible, con corrección ortográfica y morfosintáctica.

b) Criterios de evaluación

La memoria está bien estructurada, maquetada y sus contenidos son adecuados, coherentes y bien desarrollados a nivel formal y temático.

Comunica los datos esenciales del proyecto y argumenta correctamente las decisiones tomadas a lo largo del proceso.

Hace una valoración crítica bien fundamentada sobre el propio trabajo y el de los compañeros y compañeras.

Se ajusta convenientemente al tiempo de presentación oral del proyecto.

Selecciona con criterio los datos a comunicar y lo hace oralmente de forma eficiente en la exposición pública del trabajo.

Se acompaña de material visual que complementa de forma adecuada la exposición oral.

Utiliza el registro lingüístico, el lenguaje y el vocabulario adecuados en la memoria y en la exposición oral.

Presenta correctamente los originales de cómic para su posterior reproducción.

Atiende en los proyectos a la normativa vinculada al ejercicio profesional, como la relativa al derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen.

Domina la terminología específica de la especialidad.

Elabora un discurso visual y narrativo coherente con los objetivos comunicacionales propuestos.

Utiliza adecuadamente los distintos lenguajes según las particularidades del medio de realización y de difusión.

Explora soluciones visuales creativas y expresivas para transmitir contenidos.

Expresa ideas claras y coherentes, con corrección lingüística (ortográfica y sintáctica).

c) Contenidos

El lenguaje gráfico y plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.

La defensa del proyecto.

El establecimiento de criterios para la evaluación del resultado.

El discurso visual y narrativo.

Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica.

M05 Proyecto Integrado

10 ECTS 99 horas

Este módulo tiene carácter global de los distintos saberes y técnicas presentes en la formación establecida en el resto de los módulos. Debe permitir culminar la integración de los contenidos impartidos a lo largo del ciclo a través de la realización de un proyecto con autonomía y adecuado al nivel académico cursado. Relaciona, y en su caso completa, los conocimientos, destrezas y capacidades específicos del campo profesional de la especialidad. El alumnado deberá evidenciar el dominio de las técnicas y procedimientos de realización, diseño y organización de la ejecución. En la presentación y argumentación del proyecto el alumnado deberá mostrar el grado de consecución de las competencias específicas del ciclo. En el caso del proyecto integrado de Cómic se contempla la posibilidad de un proyecto en equipo, formado por los diferentes especialistas que pueden intervenir en la realización de un cómic, diferenciando en los créditos de presentación el trabajo realizado por cada uno de los miembros.

UF01 Proyecto integrado

10 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Propone y materializa un proyecto de narrativa gráfica secuencial, propio o encargado, de calidad técnica, artística y comunicacional.

Realiza el proyecto realizando todas las etapas y controles de calidad correspondientes.

Desarrolla, mediante la proyectación y realización de un proyecto original de cómic las destrezas profesionales de su especialidad.

b) Criterios de evaluación

Realiza un proyecto de cómic que cumple con el nivel técnico, artístico y comunicacional exigible en el ámbito profesional.

Utiliza una metodología proyectual adecuada a los condicionantes y especificaciones del encargo.

Realiza el control de calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos, técnicos, tecnológicos y funcionales.

Presenta adecuadamente el proyecto y emitir una valoración personal técnica, artística y funcional utilizando correctamente los conceptos y terminología propios de su ámbito profesional.

Realiza un cálculo de materiales y presupuesto ajustado a las necesidades del proyecto.

c) Contenidos

La creación y realización del proyecto de cómic. Metodología. Etapas. Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.

Previsiones y cálculos tecnológicos, de coste y medios que resultarían necesarios para la ejecución del proyecto.

Materialización del proyecto de cómic hasta la obtención del producto terminado. Verificación del control de calidad en las distintas etapas.

La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

M06 Gestión de Proyectos Profesionales

12 ECTS 165 horas

El módulo trabaja sobre la gestión y producción de proyectos: la planificación, organización, motivación y control de los recursos, procedimientos y protocolos para conseguir un producto que pueda ser realizado sobre un encargo profesional, teniendo en cuenta los requisitos de calidad, tiempo y coste.

Se trabaja el encargo profesional, teniendo en cuenta todos los requerimientos necesarios, siguiendo los procedimientos, organización, producción y servicios que se ofrecen en la empresa, estudio, taller u organización externa donde se pueda situar.

Conlleva el desarrollo de actividades relacionadas con las competencias profesionales, entre ellas el trabajo en equipo, que deben permitir la futura inserción del alumnado en el mundo laboral y en relación a los estudios que cursa. La relación y el trato con la empresa y la clientela es una de las partes fundamentales.

UF01 Gestión de proyectos profesionales

12 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Identifica tanto las tareas que debe desarrollar en su puesto de trabajo como la forma de interactuar con los demás puestos, áreas o departamentos de la empresa, estudio o taller.

Busca, selecciona, organiza la información y utiliza fuentes fiables.

Se comunica eficientemente con las personas: sus compañeros, compañeras, supervisores, supervisoras, clientela y otros profesionales

Elabora la documentación del proyecto, tanto para la empresa como para la clientela.

Aplica el marco legal y normativo que regula y condiciona su actividad profesional.

Identifica las necesidades funcionales, técnicas, comunicativas y artísticas planteadas en el encargo.

Analiza productos ya existentes en el mercado y procesos de producción, para garantizar la calidad y competitividad del nuevo producto.

Trabaja en equipo y de forma cooperativa, reconociendo el valor añadido que las distintas aportaciones de los miembros del grupo aportan a la consecución de los objetivos establecidos.

Planifica la realización del proyecto y lo ejecuta realizando los controles de calidad pertinentes en las diferentes fases del proceso, tomando decisiones en función del encargo, condicionantes y las propias limitaciones.

Aplica medidas de prevención y protección individual y colectiva, analizando las situaciones de riesgo en el entorno laboral

Valora y aplica los principios de la ética profesional en el desarrollo de su actividad, mostrando la madurez suficiente para asumir las consecuencias de sus acciones.

Formula activamente nuevos planteamientos que se avancen en los cambios.

Adopta una actitud proactiva y despierta para el desarrollo de la creatividad y el espíritu emprendedor.

b) Criterios de evaluación

Analiza el briefing o pedido. Planifica el alcance del proyecto en el presupuesto indicado.

Reconoce el organigrama y procedimientos de trabajo de la empresa, identificando sus procedimientos de trabajo en el desarrollo de los proyectos y encargos.

Aplica las técnicas de búsqueda y organización de la información en cuanto a mantenimiento, actualización, seguridad, confidencialidad, secreto profesional, accesibilidad y destrucción, según los procedimientos establecidos en la empresa, estudio o taller.

Transmite la información de forma clara y precisa, utilizado el tratamiento protocolario adecuado, respetando el código deontológico de la profesión y el canal de comunicación adecuado.

Planifica la transmisión de la información a empresas externas de producción.

Redacta de forma comprensible el proyecto y lo expone y lo defiende de forma argumentada en público.

Desarrolla las funciones propias de un técnico o técnica superior y elabora y tramita, según corresponda, la documentación del proyecto aplicando la normativa vigente.

Analiza las necesidades de aprovisionamiento de material y servicios de otros profesionales, y ejecuta las tareas necesarias.

Evalúa las implicaciones que conlleva la elección de una idea, diferenciando entre lo que puede ser una simple idea de una idea factible, estableciendo las ventajas e inconvenientes de las propuestas.

Demuestra empatía y se esfuerza por aceptar y respetar formas de pensar o actuar diferentes a las propias, exponiendo opiniones constructivas ante una tarea, y proponiendo mejoras en su caso.

Mantiene una actitud proactiva, participando en el grupo, desarrollando iniciativa emprendedora en su puesto de trabajo.

Dispone de técnicas, procedimientos, planteamientos y recursos metodológicos, conjugando función y creatividad.

Organiza el espacio de trabajo teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, seguridad e higiene y protección medioambiental.

Aplica los principios y conclusiones de la propia ética a la multiplicidad de los aspectos de la vida de la profesión.

Relaciona la innovación y la iniciativa con sus implicaciones para la competitividad empresarial, ajustándose a los presupuestos indicados.

Selecciona distintas experiencias de innovación, describiendo y valorando los factores de riesgo asumidos en cada una.

Ejecuta el original, maqueta del producto o prototipo. En su caso, planifica la producción y/o seriación.

c) Contenidos

La empresa, estudio o taller

Briefing o pedido.

Costes y presupuestos.

Gestión del proyecto o encargo.

Gestión con empresas externas.

Contacto con editores.

Contacto con agentes profesionales.

Presentación de obra en salones profesionales, nacionales e internacionales

Actividades de documentación relacionadas con los proyectos.

Organización de la información.

Transmisión de la información. Consenso de criterios.

Ejecución del proyecto o encargo. Original, maqueta o prototipo. Seriación.

El trabajo creativo.

Iniciativa e innovación.

El trabajo cooperativo en la empresa, estudio o taller. Planificación y distribución de tareas bajo criterios consensuados.

Ética y responsabilidad.

Valoración de resultados.

M07 Fundamentos de la Representación y Expresión Visual

6 ECTS 99 horas

El módulo de Fundamentos de la Representación y Expresión Visual ejercita al alumnado en la exploración y aplicación de la sintaxis visual, las posibilidades expresivas del color y la composición. En este aspecto, proporciona herramientas para el análisis de imágenes junto a los contenidos de teoría de la imagen y de historia de la especialidad. Los conocimientos y habilidades adquiridos deben permitir al alumnado desarrollar los trabajos de los módulos prácticos, donde la creatividad y la capacidad para transmitir ideas y comunicarlas mediante la expresión gráfica es básica en este ámbito profesional.

UF01 Elementos plásticos y visuales. Morfología y dinamismo de la composición

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Valora de forma argumentada los aspectos formales, estéticos y simbólicos en una determinada representación visual.

Razona el planteamiento, investiga y analiza adecuadamente los referentes compositivos en la imagen de artistas y profesionales de tu especialidad y de la obra propia.

b) Criterios de evaluación

Comprende los fundamentos de la composición, funciones de los elementos plásticos y visuales, sus comportamientos e interrelaciones.

Analiza los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las interrelaciones que se establecen entre ellos.

c) Contenidos

Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual.

Forma y estructura. Elementos proporcionales. Sintaxis compositiva. El encuadre de la imagen, los planos y la escena.

Características de los formatos. Composición texto e imagen.

UF02 Luz y color. Relaciones. Valores simbólicos

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Explora con iniciativa y sensibilidad las posibilidades expresivas del dibujo, del color y la composición y utilizarlas de forma creativa en la realización de imágenes.

Usa el color con intencionalidad significativa y estética en la representación gráfica de ideas y mensajes.

b) Criterios de evaluación

Entiende los fundamentos y la teoría del color, analiza y razona la sintaxis de color por su importancia en los procesos de creación artística y plástica, utilizándolos de forma creativa en la representación gráfica de mensajes.

Analiza el color, en los aspectos teórico, compositivo y connotativo, y otros elementos del lenguaje plástico y visual presentes en diferentes imágenes bi y tridimensionales.

c) Contenidos

Fundamentos y teoría de la luz y el color. Percepción. Color luz y color pigmento.

Valores expresivos y simbólicos del color.

Interacción del color en la representación creativa. Armonías

UF03 Forma y espacio. Análisis, representación e interpretación creativa

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza adecuadamente los elementos y técnicas propias del lenguaje plástico y visual en la representación gráfica de imágenes.

Adecua la representación gráfica a los objetivos comunicacionales del mensaje.

Ejercita su capacidad de invención e ideación y desarrolla la sensibilidad estética y creativa.

b) Criterios de evaluación

Representa imágenes de acuerdo a las técnicas y procedimientos gráficos idóneos.

Analiza, estructura y representa el espacio compositivo de una imagen a partir de un planteamiento previo.

Utiliza adecuadamente la metodología y los distintos materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

c) Contenidos

Forma y composición en la expresión bidimensional.

Instrumentos, técnicas y materiales.

M08 Teoría de la Imagen

4 ECTS 66 horas

El módulo trata los mecanismos de generación de las imágenes, sus características, sus elementos morfológicos y los elementos que intervienen en su composición. Trabaja sobre los lenguajes y modelos para que el alumnado entienda los principios teóricos y sepa aplicarlos. Se estudian los distintos modelos de análisis y las imágenes y se aportan referencias que permitirán entender su proyección comunicativa. Junto con la historia y los fundamentos de la representación gráfica forman un corpus teórico imprescindible en el ámbito de la imagen gráfica.

UF01 Imagen y comunicación. El discurso visual

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Identifica y describe en una imagen los aspectos relativos a la percepción visual.

Comprende la génesis de la imagen desde un razonamiento teórico.

Identifica, valora e interpreta los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas de artistas, profesionales de la comunicación gráfica y de la obra propia.

Interpreta y valora el papel comunicativo de la imagen y comprende la responsabilidad del autor o autora.

Analiza imágenes de acuerdo a los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.

Reconoce y clasifica los signos visuales.

b) Criterios de evaluación

Propone soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación, valorándolas y argumentándolas.

Elabora estrategias de comunicación visual en la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados, las explica y argumenta.

Lee, identifica, valora e interpreta imágenes aplicando distintos modelos de análisis.

Identifica los signos y principios teóricos de la percepción visual.

Interpreta los códigos significativos de la imagen.

Comprende los mecanismos de la comunicación visual en la imagen fija y en la imagen secuenciada.

Entiende las principales leyes y teorías que explican la percepción visual.

Identifica, valora e interpreta imágenes aplicando distintos modelos de análisis.

c) Contenidos

Identificación, análisis y valoración de la imagen.

Sintaxis visual: teoría y representación de los elementos morfológicos, dinámicos y medibles de la imagen.

La visualización de la realidad. Teorías perceptivas.

El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación.

Tipo de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos.

La comunicación visual. El proceso comunicativo.

Comunicación visual. Mensaje y contexto.

Alcance comunicativo de los distintos formatos. La imagen fija y la imagen secuenciada.

Funciones comunicativas de la imagen. La imagen descriptiva y la imagen expresiva.

Mensaje directo e indirecto.

UF02 Definición y construcción de la imagen

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Define los principios de la morfología y sintaxis visual.

Define los principios teóricos de la percepción visual.

b) Criterios de evaluación

Comprende y analiza imágenes de acuerdo con los contenidos expresivos del lenguaje visual utilizado y su significado.

Describe los procesos de codificación en la comunicación visual y utiliza las figuras retóricas como estrategia de creación y comunicación visual.

Elabora propuestas de representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual.

Propone soluciones gráficas adecuadas a problemas de comunicación, valorándolas y argumentándolas.

Elabora estrategias de comunicación visual para la transmisión de ideas y mensajes propios o asignados, los explica y argumenta.

Interpreta y clasifica imágenes según varias variables.

Identifica los elementos morfológicos y sintácticos de imágenes dadas.

Elabora propuestas de representación gráfica para los conceptos y principios fundamentales de la percepción visual.

Elabora propuestas de acuerdo a los principios básicos de representación y composición.

c) Contenidos

La creación gráfica como lenguaje, semiótica y teoría de la información.

Retórica visual y registros comunicativos.

La representación y elementos morfológicos, dinámicos y medibles de la imagen.

Lectura, identificación, análisis y valoración de la imagen.

La imagen: naturaleza y clasificación.

M09 Fotografía

6 ECTS 99 horas

El módulo de Fotografía aporta al alumnado la educación de la mirada, hacia la imagen, tanto desde la vertiente como creador de un proyecto fotográfico, como desde la vertiente crítica hacia otros proyectos. Basado en la práctica fotográfica, entendiendo que el significado de una imagen está determinado por su uso y contextualización, se realizan trabajos y actividades que pueden aplicarse a los proyectos de los propios estudiantes. En el momento en que la obtención de la imagen fotográfica está al alcance de todos, el módulo debe aportar criterios de selección de imágenes en cuanto a realización, selección y crítica. Las competencias teóricas y prácticas que proporciona el módulo son las que deben permitir al estudiante aplicar la técnica y el lenguaje fotográfico a la especialidad.

UF01 Lenguaje fotográfico

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Aplica y domina el lenguaje fotográfico como recurso expresivo.

Comprende el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.

b) Criterios de evaluación

Comprende los mecanismos teóricos y expresivos del medio fotográfico y los utiliza con una finalidad comunicativa.

Incorpora en la especialidad conceptos fotográficos básicos del lenguaje fotográfico.

Utiliza adecuadamente la terminología específica de la materia.

Participa activamente en los procesos de análisis y debate.

Emite un juicio crítico argumentado sobre la obra fotográfica de autores y autoras clásicos y contemporáneos que han contribuido a mejorar funcional y estéticamente la fotografía.

c) Contenidos

El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.

La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Códigos espaciales, angulación y encuadre. Código lumínico, luz natural y artificial. Medida e iluminación. Otros códigos, escenográfico, gestual y simbólico.

El color en la fotografía. Los ámbitos fotográficos.

UF02 Técnica fotográfica y tratamiento digital de la imagen

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Reconoce las herramientas, materiales y aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Aplica y domina la técnica y tecnología fotográfica.

Comprende el lenguaje fotográfico, sus dimensiones y sus particularidades.

Identifica a autores de la especialidad que hacen uso de la fotografía en sus creaciones.

b) Criterios de evaluación

Utiliza con destreza los equipos y técnicas propias del medio fotográfico.

Comprende los mecanismos teóricos y expresivos del medio fotográfico y los utiliza con una finalidad comunicativa.

Saca el máximo rendimiento a las técnicas fotográficas en su aplicación práctica.

Analiza obras de autores y autoras de la especialidad que utiliza este medio en su obra.

c) Contenidos

El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.

Los equipos fotográficos. Mecánica. Tipo y partes de una cámara.

La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo.

La luz natural y artificial. Medida e iluminación. Plató fotográfico.

La imagen. Encuadre, puntos de vista y planos.

El color en la fotografía.

Los ámbitos fotográficos.

UF03 Narrativa fotográfica

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Reorganiza y hace propios los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Utiliza la fotografía en proyectos propios en el contexto de la especialidad.

Gestiona imágenes fotográficas adecuadas a los proyectos de especialidad.

b) Criterios de evaluación

Integra la fotografía en la realización de los proyectos como herramienta de creación y/o como recurso expresivo y comunicativo.

Valora y argumenta la producción fotográfica propia o ajena utilizando criterios técnicos, artísticos y comunicativos.

Realiza imágenes con un interés estético innovador y personal y con calidad técnica.

Plantea una serie fotográfica donde las fotografías cuentan una historia en sí mismas y crean una narración.

c) Contenidos

Fotografía y narrativa gráfica. La fotonovela: de cultura popular a contracultura.

Elaboración de originales de ilustración con técnicas fotográficas, analógicas y digitales.

Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.

Procesamiento y manipulación de las imágenes.

Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad.

M10 Técnicas de expresión gráfica

6 ECTS 99 horas

Este módulo combina la práctica con los materiales y las técnicas gráficas con el conocimiento y las técnicas utilizadas por autores y autoras reconocidos. El alumnado debe obtener un conocimiento global de la adecuación de la técnica y el procedimiento a distintos estilos, géneros y necesidades comunicativas para poder escoger, profundizar y desarrollar con criterio su propio estilo personal. Junto al módulo de Dibujo, en la parte práctica, los fundamentos de la representación gráfica y la teoría de la imagen, en la parte teórica, son la base para ejecutar unos buenos proyectos.

UF01 Soportes, herramientas y materiales para la expresión gráfica.

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza correctamente y de forma responsable los útiles y materiales propios de las técnicas gráficas, y mantiene el equipamiento y el puesto de trabajo en condiciones idóneas.

Archiva adecuadamente la documentación técnica y visual.

Identifica las técnicas gráficas tradicionales y sus características en su aplicación para determinados proyectos.

Aplica con destreza los conocimientos y habilidades de expresión plástica y las técnicas gráficas que le permiten plantear y desarrollar proyectos.

b) Criterios de evaluación

Reconoce las herramientas, materiales y sus aplicaciones, y las utiliza aplicando las instrucciones de funcionamiento y las medidas de seguridad establecidas.

Identifica los procedimientos y utiliza con corrección las principales técnicas de expresión gráfica, así como sus útiles, herramientas y materiales.

Valora la relevancia de la actualización y formación permanente del ilustrador en la competitividad profesional, y la importancia que tiene en el ejercicio profesional la calidad de los útiles y materiales, su conservación y mantenimiento, y la organización del sitio de trabajo.

Analiza y reconoce las técnicas y estilos de ilustradores y artistas significativos de diferentes épocas, haciendo una valoración de las posibilidades de aplicación creativa al propio estilo.

Toma conciencia de la necesidad de mantener limpio el puesto de trabajo y hace un buen uso de los materiales.

Se responsabiliza en la elección de materiales que cuidan el medio ambiente y hace un uso sostenible.

c) Contenidos

Introducción a las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Técnica y proceso: posibilidades de las aplicaciones técnicas, efectos y recursos.

Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Útiles, herramientas, materiales y soportes. Cualidades y marcas.

Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas.

Los procedimientos. Pigmentos, aglutinantes y disolventes.

El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.

Línea y mancha: trazo pictórico, grafismos, tramas y texturas.

Revisión histórica de las técnicas de expresión gráfica. Análisis e identificación de las características técnicas de la obra de ilustradores y artistas significativos.

UF02 Uso y aplicación comunicativa y expresiva del dibujo y el color.

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Identifica y diferencia las técnicas y estilos de ilustradores significativos de distintas épocas.

Experimenta con las distintas técnicas buscando aplicaciones más personales y creativas.

Presenta correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

Aplica de forma conveniente las técnicas, procedimientos, instrumentos, herramientas y materiales propios del dibujo y del color en la solución de la representación gráfica.

y utiliza con corrección las principales técnicas de expresión gráfica, así como sus útiles, herramientas, materiales y soportes.

b) Criterios de evaluación

Saca el máximo rendimiento a las herramientas, materiales y tecnologías utilizadas en el proceso de ejecución del encargo.

Emplea las diferentes técnicas gráficas, con calidad artística y técnica, buscando la destreza del procedimiento y su capacidad expresiva en la realización de proyectos de la especialidad.

Analiza y reconoce las técnicas y estilos de artistas y de ilustradores significativos de diferentes épocas y valora sus posibilidades de aplicación creativa al propio estilo.

Experimenta las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas en función de sus preferencias estilísticas y artísticas y las incorpora al estilo personal.

Desarrolla la capacidad de comunicación gráfica, la creatividad y expresividad personales.

Selecciona y aplica las técnicas gráficas más adecuadas a las particularidades temáticas, estilísticas y comunicativas del encargo.

Diferencia los procedimientos.

c) Contenidos

Estudios de color mediante técnicas gráfico-plásticas.

El color. Armonizaciones cromáticas a partir de distintas técnicas. Creación de gamas cromáticas. Interacción del color. Procedimientos técnicos, valores estéticos y calidades formales del color.

Técnicas de impresión manuales. Texturas.

Técnicas aditivas

Técnicas digitales.

Recursos y dimensión comunicativa y expresiva de la línea y el trazo, la mancha y el color.

Técnicas de expresión gráfica apropiadas a las distintas aplicaciones y tratamiento del color.

Técnicas húmedas: acuarela y gouache.

Análisis de las técnicas y la utilización del dibujo y el color en trabajo gráficos de artistas e ilustradores representativos.

Técnicas secas (carbón, grafito, pasteles, otros).

Técnicas húmedas (tinta, acuarela, gouache, acrílico, otros).

Técnicas experimentales (collage, impresiones, otros).

UF03 Estrategias de creatividad

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Reorganiza y hace propios los conocimientos adquiridos en el módulo para transferirlos de forma eficaz a otros encargos o proyectos de la especialidad.

Selecciona y aplica con destreza las técnicas gráficas más adecuadas a las particularidades temáticas, estilísticas y comunicativas del encargo.

Desarrolla proyectos creativos.

b) Criterios de evaluación

Desarrolla procesos de ideación y conceptualización creativa en relatos gráficos mediante el uso de las técnicas retóricas y narrativas en múltiples lenguajes, técnicas y soportes.

Emplea las diferentes técnicas gráficas, con calidad y capacidad expresiva, en la realización de pruebas y originales y proyectos de la especialidad.

Selecciona y aplica con destreza y pulcritud la técnica más adecuada a las particularidades del encargo.

Utiliza correctamente los útiles y materiales propios de las técnicas gráficas, y mantiene el equipamiento y el puesto de trabajo en condiciones idóneas.

Explora y experimenta en la búsqueda de recursos propios para su aplicación al desarrollo de un lenguaje personal.

Elige y ejecuta la técnica más adecuada para expresar la idea comunicativa.

Aplica las diferentes técnicas para obtener unos determinados resultados, atendiendo a unos objetivos preestablecidos y realiza una valoración argumentada y con sentido crítico.

Diferencia los procedimientos y utiliza con corrección las principales técnicas de expresión gráfica, así como sus útiles, herramientas, materiales y soportes.

Experimenta con las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas en función de sus preferencias estilísticas y artísticas para su incorporación a un estilo personal.

c) Contenidos

Estrategias de creatividad. El concepto creativo. Conceptualización. Idea fuerza. La escritura con imágenes y el dibujo con palabras.

Elaboración de esbozos definitivos mediante técnicas gráfico-plásticas.

Las técnicas gráficas en la ilustración de distintas épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad.

Experimentación con recursos y procedimientos. El estilo.

M11 Dibujo Aplicado al Cómic

7 ECTS 132 horas

El módulo de Dibujo es la herramienta indispensable para el dibujante de cómic, base de sus proyectos, permite explorar, desarrollar su creatividad y comunicar sus ideas. En el módulo se trabaja tanto la observación y el estudio del entorno como la representación gráfica con diferentes técnicas, junto al módulo de Técnicas de Expresión Gráfica, donde los medios informáticos aparecen como una herramienta complementaria más.

UF01 Dibujo descriptivo analítico: construcción, estructura y representación bidimensional

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Utiliza adecuadamente la metodología y los distintos materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas del entorno, ideas y conceptos.

Representa formas, cuerpos y movimiento.

Representa formas y cuerpos iluminados desde distintos focos de luz.

b) Criterios de evaluación

Entiende y dibuja las formas y su entorno.

Representa gráficamente las formas del entorno y las ideas.

Utiliza la metodología y los distintos materiales y técnicas del dibujo como herramientas básicas para el análisis de formas, la búsqueda y definición formal de imágenes y la comunicación gráfica de ideas.

Resuelve mediante el dibujo conceptos de espacio, volumen y forma.

Representa gráficamente la luz y el movimiento.

c) Contenidos

El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible.

El modelo estático y en movimiento. El apunte de lo natural.

La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera.

Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. Expresión facial y corporal. Distorsiones.

UF02 Dibujo de interpretación: dimensión comunicativa y expresiva

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Desarrolla la capacidad memorística y de retentiva visual.

Desarrolla pautas de estilo personales.

Analiza y valora la capacidad expresiva del trazo en el dibujo de animación y la incorpora en las propias realizaciones gráficas.

Analiza los principios compositivos y los aplica a la planificación estilística y temática de las propias realizaciones gráficas.

b) Criterios de evaluación

Utiliza adecuadamente los métodos y las posibilidades plásticas y expresivas de la composición y organización del espacio, atendiendo a criterios estéticos y comunicativos.

Realiza dibujos de retentiva y de memoria con fidelidad a las características formales y estructurales de lo representado.

Explora y utiliza pautas de estilo propias en el dibujo.

Adecua el dibujo, las estrategias compositivas y las distorsiones formales propias del dibujo animado a la intencionalidad estilística y temática del encargo.

c) Contenidos

Dibujo de retentiva y memoria.

La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas.

Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los distintos estilos.

UF03 Retoque y acabado del dibujo con herramientas informáticas

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Use la tecnología digital como parte esencial del proceso creativo.

Optimiza, manipula y retoca imágenes, dibujos y pinturas, digitalizadas.

Aplica las principales técnicas de pintura y retoque con el software adecuado.

Aprovecha la mejor opción de las técnicas digitales.

Escanea y trabaja con dibujos y fotografías.

Resuelve gráficamente aspectos espaciales, lumínicos y compositivos de imágenes referidas a proyectos de animación asignados o propios.

b) Criterios de evaluación

Escanea y aplica con criterio los procesos de retoque digitales.

Utiliza eficientemente las principales herramientas digitales para dibujar y colorear.

Usa los medios digitales escogiendo las técnicas artísticas más habituales: lápiz grafito, carboncillo, aceite, acrílico, u otros, que mejor se adaptan a la resolución del trabajo.

Retoca una imagen o dibujo con el ordenador de forma plástica.

Incorpora y trabaja con texturas sobre los dibujos.

Identifica y utiliza con soltura los códigos y recursos expresivos del dibujo animado.

Presenta correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

c) Contenidos

Las técnicas artísticas digitales.

Escaneo de imágenes.

Capas y selecciones.

Herramientas de retoque digital de la imagen. Transformaciones y filtros.

Herramientas de lápiz y pincel digitales.

El color digital.

Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.

M12 Representación espacial aplicada

6 ECTS 100 horas

En el módulo de representación espacial aplicada se estudian las propiedades geométricas de las formas y relaciones que se producen sobre el plano y en el espacio. Proporciona al alumnado un lenguaje gráfico universal técnico normalizado, entendido como un conocimiento por la comprensión de la realidad y la representación creativa, ligado a las actividades industriales y productivas, que permite una representación precisa y exacta del objeto representado. Es útil también para aplicarlo en el mundo de la ilustración a representaciones técnicas, científicas e infográficas. Se estudia cómo utilizar los recursos narrativos de la perspectiva y cómo puede ser un instrumento compositivo para el diseño de cualquier ilustración. Las herramientas digitales pueden suponer una gran ayuda para realizar esta tarea, permiten obtener representaciones gráficas y perspectivas estructuradas que pueden servir para una mejor comprensión del espacio y los elementos que se ubican en él.

UF01 Análisis, estructura y representación técnica de la forma

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Valora el dibujo técnico como herramienta básica en el estudio formal y estructural de la realidad sensible, en la transmisión de información y en la ideación y materialización de imágenes.

Identifica los recursos del dibujo técnico utilizados en obras de arte gráfico y pictórico, las analiza en relación al lenguaje artístico y plástico.

b) Criterios de evaluación

Identifica y explica los recursos del dibujo técnico empleados en obras del arte gráfico y pictórico utilizando adecuadamente el vocabulario propio del módulo.

Analiza las formas del entorno buscando las relaciones geométricas entre sus partes, las otras formas que le rodean y el espacio donde se encuentra.

Entiende la geometría de la forma y variaciones en la percepción del objeto en el espacio.

c) Contenidos

La geometría en los objetos. La geometría como lenguaje de las formas. Relación entre las partes y el todo.

La geometría en el espacio, posición, orden, ritmo, movimiento.

Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad.

Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones.

Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado.

El círculo en perspectiva.

Perspectiva de las formas básicas. Cubo, cilindro, prisma, pirámide y cono.

Sistemas de representación en la imagen.

Geometría, imagen plana y perspectiva.

UF02 Representación básica: geometría y representación

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Resuelve problemas de representación espacial de imágenes, tanto del entorno como de la propia inventiva, utilizando el sistema de representación adecuado.

Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de ilustraciones y en la comunicación gráfica de ideas.

Valora el espacio bidimensional como elemento dinámico y expresivo en su representación gráfica.

b) Criterios de evaluación

Comprende y utiliza con destreza y precisión las herramientas y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.

Presenta correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones formales, conceptuales y temporales establecidas.

Entiende el sistema de trazado y sabe aplicar un recurso técnico para dar solución a la representación de cuerpos y espacios.

Resuelve a mano alzada problemas de representación espacial en supuestos prácticos de la especialidad.

Explora las posibilidades dinámicas y expresivas del espacio y las utiliza de forma creativa en la realización de ilustraciones.

Define gráficamente formas de la realidad y de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados al estilo y la intención comunicativa de la ilustración.

Dibuja a mano alzada con destreza y exactitud supuestos de representación espacial propios de la especialidad.

Utiliza los sistemas de representación como recursos expresivos libres que refuerzan su estilo personal.

c) Contenidos

Trazados geométricos.

Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico.

Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas.

Sistema axonométrico: isométrico, dimétrico, trimétrico. Figuras planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isométrica. Dibujo econométrico.

Sistema cónico. Perspectiva cónica. Nociones fundamentales.

La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples.

Perspectiva a sentimiento: angulación e iluminación variables.

El uso del espacio como elemento expresivo.

Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Trazados técnicos a mano alzada aplicados a una intención estilística. Aportaciones de las nuevas tecnologías.

UF03 Representación técnica asistida por ordenador

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Elabora documentación gráfica dibujando mediante el software informático adecuado.

Soluciona problemas formales de geometría, perspectiva e iluminación mediante el software informático apropiado.

Ejemplifica, ilustra, interpreta y completa cualquier tipo de documentación gráfica con el programa de diseño asistido por ordenador apropiado para la asignatura.

b) Criterios de evaluación

Entiende el sistema de trazado y sabe aplicar un recurso técnico para dar solución a una idea comunicativa.

Identifica el diseño y las utilidades del programa, el proceso de trabajo e interfaz de usuario del programa empleado.

Realiza los cálculos básicos, de superficies y volúmenes que permiten el correcto dimensionamiento de las diferentes formas y elementos.

Dibuja planos de planta, alzado, secciones, perfiles y detalles, de acuerdo a los croquis suministrados y la normativa específica.

Representa vistas de conjunto y detalle según las prestaciones del programa empleado.

Acota los elementos representados de forma clara y acorde a las normas.

Incorpora la simbología y leyendas correspondientes.

Estructura la información gráfica en soporte informático en relación con las prestaciones y características del programa de diseño empleado.

Dibuja con precisión y calidad en el tiempo previsto.

c) Contenidos

El dibujo técnico asistido por ordenador.

Control de las vistas de dibujos. Elección del proceso de trabajo. Creación y modificación de formas y objetos. Sistemas de coordenadas y transformaciones. Unidades de trabajo. Ayudas al dibujo y precisión en el trabajo.

Anotación y acotación de dibujos. Trazado y publicación de dibujos a escala. Gestión de formatos de importación y exportación.

M13 Guion y Estructura Narrativa

6 ECTS 99 horas

El módulo se ocupa de los aspectos formales y técnicos del discurso narrativo, utilizando un lenguaje claro porque después habrá que transformarlo en imágenes. El módulo aporta al alumnado los conocimientos sobre cómo estructurar una narración para explicar un suceso o una serie de sucesos y configurar un relato gráfico o audiovisual, y de cómo se deben explicar las diferentes acciones, personajes y localizaciones que aparecerán. El guion deberá servir tanto para llevar a cabo un proyecto propio, en todas las fases del proceso, como para que otros puedan encargarse de su producción y realización.

UF01 Estructura narrativa y guionaje

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Entiende, identifica y aplica adecuadamente los conceptos y términos propios de la narrativa gráfica.

Narra con eficacia historias propias o ajenas utilizando los recursos del discurso gráfico.

b) Criterios de evaluación

Utiliza de forma apropiada el léxico y los códigos de la narrativa gráfica.

Domina el lenguaje, la estructura y la utilización del guion en la narrativa gráfica.

Identifica la estructura narrativa de una historia y propone varias soluciones de organización gráfica.

c) Contenidos

El lenguaje narrativo.

El lenguaje secuencial.

Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis.

UF02 Elaboración del guion y aplicación a la especialidad

3 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Realiza propuestas de narrativa gráfica a partir de historias propias o ajenas.

Desarrolla con coherencia un guion narrativo.

b) Criterios de evaluación

Explora varias soluciones creativas y comunicativas para narraciones gráficas de historias propias o ajenas.

Elabora el guion narrativo para el desarrollo de una historieta gráfica.

c) Contenidos

Estructura y desarrollo de una historia. Formatos.

Montaje y ritmo.

M14 Producción Gráfica Industrial

4 ECTS 66 horas

Este módulo contiene la formación asociada al conocimiento de la compaginación y maquetación de texto e imágenes. Estudia los sistemas de impresión para la reprografía y su utilización en industrias gráficas, así como la digitalización de imágenes, el archivo digital de documentos de todo tipo y su transmisión mediante las redes de las tecnologías de la información y la comunicación. Se hace especial hincapié en el uso de material sostenible y las medidas de protección medioambiental.

UF01 Materiales, soportes y sistemas de impresión. Sostenibilidad y protección medioambiental

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Analiza y valora los ámbitos de actuación y la influencia de las nuevas tecnologías en la industria gráfica.

Crea documentos digitales con las especificaciones y formato adecuados a los distintos sistemas de impresión.

Diferencia las técnicas, procedimientos, materiales e instrumentos correspondientes a los sistemas de impresión industrial.

Tiene en cuenta en la realización y producción de los trabajos el respeto medioambiental.

b) Criterios de evaluación

Define y diferencia los distintos tipos de impresión industrial y sus particularidades.

Ejecuta programas de compaginación y maquetación.

Identifica los materiales y soportes de impresión sostenibles y aplica en el trabajo medidas de protección medioambiental

Identifica las distintas fases. Preimpresión, impresión y postimpresión.

c) Contenidos

Materiales y soportes de impresión respetuosos con el medio ambiente.

Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Características de los originales para cada sistema de impresión.

Las nuevas tecnologías sostenibles en los procesos de reproducción e impresión industrial.

El software de autoedición, compaginación y maquetación. Interfaz de usuario.

Preimpresión. Formatos de archivos, sobreimpresión y reserva. Pruebas de color.

Impresión. Tintas, soportes y características.

Postimpresión. Juntas, cortes, troqueles, plastificados y laminados.

UF02 Análisis y preparación de archivos para la producción gráfica. Postimpresión y acabados.

2 ECTS

a) Resultados de aprendizaje

Lleva a cabo los procesos adecuados para posibilitar la reproducción del original gráfico. Prepara originales y configura correctamente archivos para la imprenta.

Analiza y diferencia originales y elige el sistema de impresión más adecuado.

Prepara originales y configura correctamente archivos para imprenta.

Reconoce los distintos tipos de originales y elige el sistema de impresión más adecuado.

Elige y argumenta el soporte y el sistema de impresión más adecuado a un proyecto gráfico sabiendo que respeta el medio ambiente.

Gestiona de forma correcta y eficiente los elementos que intervienen en la reproducción e impresión de un proyecto gráfico.

b) Criterios de evaluación

Analiza y diferencia los distintos tipos de originales considerando los procesos y factores que intervienen en la reproducción.

Configura adecuadamente archivos para imprenta.

Entiende y valora las variables de una tirada de impresión.

Interpreta las características de proyectos gráficos, elige el sistema de impresión más adecuado y prepara originales y archivos para su posterior reproducción.

Escoge los soportes gráficos idóneos para un proyecto determinado.

Optimiza los elementos que intervienen en la fase de reproducción de un proyecto gráfico.

Valora la presencia de las nuevas tecnologías que respetan el medio ambiente en la producción gráfica industrial.

c) Contenidos

Tipo de originales. Características. Color. Directas. Cuatricromía.

Preparación de archivos para imprenta. Formatos y configuraciones.

Realización de presupuestos. Optimización de recursos.

Empresas externas y empresas online.

Postimpresión. Acabados.

M15 Fase de Prácticas en Empresas, Estudios o Talleres

12 ECTS 283 horas

Objetivos

Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa de comunicación audiovisual o estudios de animación y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.

Facilitar la toma de contacto del alumnado con el mundo del trabajo y la incorporación en el sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.

Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector audiovisual.

Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, relaciones sociolaborales en la empresa, etc., necesarios para el inicio de la actividad laboral.

Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.

Participar de forma activa en las fases del proceso de producción de piezas de animación bajo las orientaciones del tutor, tutora, coordinador o coordinadora correspondiente.

Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

Evaluación

El seguimiento y evaluación de la Fase de Prácticas en Empresas, Estudios y Talleres corresponde al tutor o tutora de prácticas designado por el centro, quien tendrá en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa. A tal fin, contará con la colaboración de la persona designada por la empresa como responsable de la formación del alumnado durante su estancia.

Memoria de prácticas

La memoria de prácticas es el documento final que el estudiante entrega al tutor o tutora de prácticas en el que el alumnado describe la experiencia profesional en el marco de la entidad donde las ha realizado.

Deberá contener como mínimo:

a) Descripción de la entidad y su actividad.

b) Descripción del puesto de prácticas ocupado dentro del organigrama de la entidad.

c) Descripción de las tareas y trabajos desarrollados.

d) Vinculación y valoración de las actividades desarrolladas en relación a los contenidos, conocimientos y competencias adquiridas en el ciclo formativo.

M16 Horas de libre disposición del centro

8 ECTS 132 horas

Estas horas tienen como finalidad completar el currículo establecido y singularizarlo de acuerdo con las necesidades específicas del entorno y del ámbito, creando unidades formativas en uno o más módulos, o en módulos nuevos que forman parte del proyecto del centro, definiendo como mínimo: la justificación de su creación, el nombre y la duración, las unidades formativas que forman parte de él, las competencias, los resultados de aprendizaje, contenidos y criterios de evaluación correspondientes, en su caso, la consideración de taller, teórico-práctico o teórico, del módulo nuevo y la especialidad o requisito académico que debe cumplir el profesorado al que se asigna.

Anexo 2

Clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio

Anexo 3

Competencia docente del personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de los módulos correspondientes al título de grado superior de artes plásticas y diseño en Cómic

El módulo de Gestión de Proyectos Profesionales no se asigna a una especialidad específica.

Tiene competencia docente para la incorporación de la lengua inglesa en los módulos del ciclo formativo el personal funcionario perteneciente a los cuerpos de profesorado y maestros de taller de artes plásticas y diseño con habilitación lingüística correspondiente al nivel B2 del Marco común europeo de referencia.

El seguimiento y la evaluación de la Fase de Prácticas en Empresas, Estudios o Talleres corresponde al tutor o tutora de prácticas designado por el centro educativo, quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

Anexo 4

Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de comunicación gráfica y audiovisual y el ciclo formativo de grado superior de Cómic

Anexo 5

Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de la familia profesional de diseño gráfico regulados en el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, y el ciclo formativo de grado superior de Cómic

Anexo 6

Relación de módulos que pueden ser objeto de exención por correspondencia con la práctica laboral

Formación y Orientación Laboral

Fotografía

Medios Informáticos

Producción Gráfica Industrial